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人民音乐出版社编辑部 编

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• 古典音乐
• 音乐教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021842

版次：1

商品编码：11422465

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2000-08-01

用纸：胶版纸

页数：85

正文语种：中文

内容简介

　　《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供一年或到第二年使用的练习。”

内页插图

精彩书评

该版有109条练习 和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在这琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在济重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。

目录

第一阶段
音乐入门知识
单手与双手的触键练习
三手联弹
四手联弹
在□和□音域内的双手练习
高音到□的识谱及四手联弹
低音到□的识谱及双手练习
高音到□的识谱及四手联弹
从全音符到八分音符的四手联弹
八分音符的双手练习
识别低音谱表中的音符
四手联弹
（在以上大部分的练习中，手不移动位置。）

第二阶段
简单的音阶、双音、三连音、倚音练习
从全音符到十六分音符的四手联弹
训练流畅性的四手联弹
各种节奏、音型的双手练习
半音音阶练习
附录
手指练习
24条大调和小调音阶
调的序列及大小调的相互关系

前言/序言

　　《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄(1803～1863)专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供第一年或到第二年使用的练习。”
　　在我国它被作为入门教材，多年来得到极为广泛的使用，在钢琴启蒙教育方面有着举足轻重的地位，成为一代又一代钢琴人步入钢琴演奏艺术圣殿的初阶。
　　我社作为全国惟一的专业音乐出版社，最先于20世纪50年代出版该书，1 979年再版，至90年代初总印量达到八十多万册。此次重新出版，意在提供一本更适合我国读者使用的、中国版的《拜厄钢琴基本教程》。
　　该版有1 09条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊!苏姗娜》等22首小乐曲，使学琴者在学琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在注重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。如：①“音程关系”增加“同度”概念，为练习29做准备；②“大谱表与钢琴键盘对照表”(第4页)中，键盘的起止音、组数，与当今社会、家庭使用的钢琴完全一致，并标注出“中央C”和分组；③标题、说明文字中的线谱均加有高音或低音谱号(没有谱号的音符，不存在音高的概念)；等等。整体编排从方便读者使用的角度出发，力求简洁、直观、合理。如：①增加“手指指序”(第5页)，直观地提供基本指位；②四手联弹练习只标明教师、学生弹奏，不再保留“高音部分”、“低音部分”字样；等等。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。
　　新版《拜厄钢琴基本教程》是编辑部的编辑人员集思广益的成果，希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友、钢琴教师的好帮手，更希望它能成为沟通您与我们出书人之间的一座桥梁，真正实现“音乐无限”!
　　该版的编订工作得到我社的老编辑林容同志的诸多帮助，以及中央音乐学院张伯瑜老师的协助，在此表示衷心感谢!
　　人民音乐出版社编辑部
　　2000年6月

钢琴学习的基石与进阶之路：一套全面的音乐素养构建指南 本套丛书旨在为所有渴望系统学习钢琴演奏技巧与音乐理论的爱好者，特别是初学者及有一定基础的钢琴学生，提供一套全面、深入且循序渐进的学习资源。它并非对某一特定教材的重复或替代，而是从更广阔的音乐教育视野出发，构建起一个坚实的学习框架，涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧、从古典曲目到现代音乐风格的诸多方面。 第一卷：音乐的入门与乐理的构建 本卷聚焦于音乐的“语言”学习，为钢琴演奏打下不可或缺的理论基础。我们深知，没有扎实的乐理知识，演奏便如同空中楼阁。 第一章：听觉训练与节奏感知 本章着重于培养学生敏锐的听觉能力和精确的节奏感。内容包括： 音高识别的初级练习： 如何在不依赖键盘的情况下，准确辨识简单的音程关系（如大二度、纯五度）。引入听觉记忆训练，通过固定的听觉模进，建立对音高体系的直观感受。 节奏的拆解与重组： 不仅仅是认识拍号和时值，更深入探讨节奏的内在流动性。涵盖复合拍号（如 6/8 拍、9/8 拍）的律动感捕捉，以及附点节奏、切分音在不同音乐风格（如巴洛克时期的律动与爵士乐的摇摆感）中的应用差异。我们提供大量非钢琴伴奏的纯节奏练习，强调身体对节拍的自然反应。 听写训练的系统化： 从单音旋律听写，逐步过渡到包含三和弦和简单七和弦的四小节乐句听写。特别设置了“旋律再现”环节，要求学习者在听完一段乐句后，立即在键盘上准确弹奏出来，检验理论理解与演奏实践的结合程度。 第二章：键盘布局与指法科学 本卷详细解析了键盘的结构，并提出了符合人体工学的指法理念。 键盘的视觉化认知： 如何迅速、准确地定位任何一个音符，而不依赖于中央 C 的参照物。引入“分组记忆法”，将黑键群视为视觉锚点。 指法哲学的建立： 强调指法选择的“合理性”而非“唯一性”。讨论跨指、穿指、勾指、立指等基本动作背后的物理原理，以及它们如何服务于音乐的连贯性与力度控制。我们提供大量针对不同手型（如宽手、窄手）的指法调整建议，强调个性化适应性。 五指练习的进阶： 传统的五指练习常流于机械。本章将其转化为“音乐片段”，要求学生在练习中融入不同的力度（p 到 ff）和触键方式（断奏、连奏、半触键），使枯燥的练习成为小型音乐表达训练。 第三章：和声基础与和弦的听觉化 本章是理论与演奏的桥梁，重点在于理解和声的功能性。 三和弦的构建与转位： 详述大三和弦、小三和弦、增三和弦及减三和弦的构成，并清晰演示它们在键盘上的根音位置和三种转位形态。 功能和声的初步认知： 引入主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的概念，解释它们在终止式中的作用。通过聆听简单的古典乐句，引导学生识别这些和声进行带来的听觉感受。 琶音与分解和弦的演奏： 琶音的流畅性是衡量基本功的重要标准。本章不仅要求学生掌握平均分布的琶音，还引入了不同速度、不同力度下的琶音练习，特别关注跨越八度的连贯性，以及如何在快速琶音中保持均匀的音色。 第二卷：演奏技巧的深化与风格的初探 在掌握了基础理论后，第二卷转向钢琴演奏的核心技术，并开始接触不同音乐时期的表现手法。 第四章：触键的艺术与音色的塑造 钢琴的音色变化是其魅力所在，本章深入研究触键的物理过程。 重量转移与手指的独立性： 探讨如何有效利用手臂和手腕的重量，而非单纯依靠手指的力量。强调手指“落下”和“抬起”的平衡控制，以避免僵硬。 不同触键法详解： 连奏（Legato）： 追求“无缝连接”的最高境界，详细讲解如何通过精确的指法交替和轻微的重量转移，使旋律如歌唱般流畅。 断奏（Staccato）： 区分“轻快”的断奏（利用手腕的快速弹跳）与“有力”的断奏（利用手臂的快速下压）。 重音的实现： 如何在不破坏整体音色的前提下，突出某个音符，通常通过增加该音符的触键深度或提前施加重量来实现。 踏板的运用（初级篇）： 介绍延音踏板（右踏板）在连接和声和拓展音响空间中的作用。强调“干净换踏”的重要性，避免声音的模糊和“泥泞感”。 第五章：音阶的全面掌握与调性认知 音阶练习是贯穿整个学习生涯的基石，本卷要求学生对所有大小调音阶达到精通。 所有大小调音阶的系统练习： 覆盖 C 大调至 B 大调及其关系小调，要求学生能够以不同的速度（慢速精细控制、中速流畅、快速均匀）演奏。重点在于解决不同调性中指法过渡的难点，特别是包含大量黑键的调性。 琶音与和弦的同步训练： 将音阶练习与本卷第一章学到的和弦知识结合。要求学生在弹奏音阶的同时，能听出其背后的和声结构，并尝试以分解和弦的方式演奏特定段落，增强对调性框架的理解。 调性转换的快速反应： 包含听觉导向的调性模进练习，要求学生在听到一个起始音后，能迅速找到并演奏其关系调的音阶。 第六章：初步接触不同音乐风格的演奏要求 本卷在技术训练之余，引入对音乐风格的初步理解，为未来曲目学习做准备。 巴洛克时期的清晰度： 探讨如何通过清晰的指法和适度的非连奏（Non-legato），来表现巴赫作品中对线条清晰度和节奏精确性的要求。 古典时期的平衡感： 强调海顿、莫扎特作品中对清晰的结构感和精致的力度对比的要求。学习如何在保持旋律线条流畅的同时，使伴奏声部保持适度的弱化。 浪漫主义的歌唱性： 引入对“歌唱旋律”（Cantabile）的初步追求，学习如何利用踏板和更深沉的触键，来表达更丰富、更个人化的情感色彩。 第三卷：曲目拓展与音乐欣赏 本套丛书的第三卷旨在将技术与理论应用于真实的音乐作品中，培养学生的音乐感受力和鉴赏能力。 第七章：练习曲的功用性解析 本章并非简单罗列练习曲，而是教授如何“使用”练习曲。 技术瓶颈的诊断与针对性练习： 分析常见技术难点（如颤音、双音、八度等）的成因，并从克莱门蒂、哈农等传统教材中抽取片段，作为解决特定问题的“药方”。强调练习的针对性和高效率，而非盲目重复。 从技术到音乐的转化： 要求学生在完成技术练习后，立即将其应用到一首风格相近的短小乐曲中，检验技术是否真正服务于音乐表达。 第八章：初阶曲目赏析与演奏实践 本章精选了横跨不同时期的简易作品，如巴赫的初级创意曲片段、克莱门蒂的小奏鸣曲、简易的贝多芬奏鸣曲乐章以及易于上手的德彪西的独奏曲等。 作品的结构分析： 引导学生在弹奏前，先找出作品的呈示部、发展部、再现部，理解作曲家的意图。 演奏诠释的探讨： 针对每一首曲目，提供关于速度选择、力度层级的建议性指导，并鼓励学生参考不同大师的录音版本，形成自己的理解，但必须建立在对原作风格的尊重之上。 第九章：视奏能力的强化 视奏是钢琴学习中极易被忽视但至关重要的一环。 渐进式视奏训练法： 从单行旋律、固定调性开始，逐步增加横向（音域拓展）和纵向（和声复杂性）的难度。 “预读”技巧的培养： 教授如何有意识地提前阅读下一小节甚至下一句的节奏和指法，确保演奏过程中的稳定性，而不是在当下音符上“逐个瞄准”。 节奏的优先性： 强调在视奏中，即使出现音符错误，也绝不能让节奏中断。节奏的连贯性优先于音高的准确性。 本套丛书力求提供一个全面、深入、结构严谨的学习路径，它兼容了传统教学的严谨性，又融入了现代对音乐理解的广阔视野，是每一位严肃的钢琴学习者案头不可或缺的参考与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未曾触碰钢琴的“回炉”学员，我重新拾起琴键的初心，很大程度上是被这本教材所点燃。我最初的顾虑是，现在的教学方法是否已经远远超出了我当年所学的范畴，而这本教材的出色之处在于，它既保留了传统钢琴教学的精髓，又巧妙地融入了现代音乐教育的一些理念。例如，它对乐曲的艺术性分析，不仅仅停留在技巧层面，更注重情感的表达和对作品的理解，这一点对我来说是全新的体验。我发现，通过练习这些精心挑选的乐曲，我不仅在技术上有所进步，更重要的是，我对音乐的感受力也得到了提升，不再仅仅是机械地弹奏音符。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱真是太让我惊喜了！我一直想找一套能够系统地学习钢琴基础知识的教材，市面上看了不少，但总是觉得有些地方不够深入，或者内容更新得不够及时。拿到这套书的第一感觉就是它的编排非常合理，从最基础的乐理知识，比如音名、唱名、节奏等等，都讲得非常清晰易懂。而且，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的练习曲和小品来巩固所学知识。我特别喜欢它循序渐进的难度设计，每一页的内容都好像是为我量身定做的，不会让我觉得压力太大，也不会让我觉得太平淡。

评分☆☆☆☆☆

这套教材给我最大的感受就是它的“实用性”！我一直觉得学钢琴最怕的就是学了很久，却连一首完整的、能拿得出手的曲子都弹不下来。而这套书的练习曲设计得非常巧妙，每一首虽然都篇幅不长，但都能够独立成章，弹奏起来有明确的起伏和情感表达，非常有成就感。而且，它在练习曲的背后，都会配有一些简单的乐理分析或者演奏提示，这让我不再是盲目地练习，而是能更清楚地知道自己在做什么，为什么这么做。我试着弹了几首后面的练习曲，感觉进步非常快，这让我对继续学习钢琴充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名一直以来对音乐充满热情，但苦于没有系统的学习方法而停滞不前的业余爱好者。这本教材给我带来的最大改变，就是让我看到了学习钢琴的“路径”。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位耐心的老师，一步步地引导我。我特别欣赏它在教学中对“听觉”和“触觉”的结合。它不仅要求我准确地弹奏音符，更鼓励我去感受琴键的力度变化，去体会声音在空间中的回响。我发现，当我尝试去理解每一首练习曲的情绪，并尝试用不同的力度去表现时，我的演奏立刻变得生动起来。这种从“弹”到“奏”的转变，让我感觉自己真的在学习一门艺术，而不仅仅是掌握一项技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的理论部分非常头疼，总觉得枯燥乏味，难以理解。但是，这本教材在这方面做得非常出色！它将乐理知识融入到日常的钢琴练习中，让我不再是孤立地去学习那些抽象的概念。比如，它会在介绍一个新和弦的时候，立刻配上相应的练习，让我能够通过实际弹奏来加深理解。而且，它还引入了一些节奏变化和音色控制的练习，这些都是我过去学习中容易被忽略的细节，但在这本教材里却得到了充分的强调。我感觉我的音乐“耳朵”好像被打开了一样，能够听到更多细微的差别。

评分☆☆☆☆☆

学完小汤1，2，钢琴老师推荐购买的

评分☆☆☆☆☆

很好！正版！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

呵呵 非常好 我觉得。呵呵 非常好 我觉得。呵呵 非常好 我觉得。呵呵 非常好 我觉得。呵呵 非常好 我觉得。

评分☆☆☆☆☆

书质量不错?，京东自营快递就是给力

评分☆☆☆☆☆

儿子钢琴老师让买的，看起来挺难的，慢慢练吧

评分☆☆☆☆☆

呵呵 非常好 我觉得。呵呵 非常好 我觉得。呵呵 非常好 我觉得。呵呵 非常好 我觉得。呵呵 非常好 我觉得。

评分☆☆☆☆☆

第一次送的时候封面坏了 马上换了一个好的 很不错

评分☆☆☆☆☆

配合网上视频慢慢学，慢慢练，感觉挺好的，琴谱印刷清晰，就是打开后需用夹子好，否则容易合上.

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好