京津画派书画精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

天津博物馆 编

图书标签:

• 京津画派
• 中国画
• 书画
• 艺术
• 绘画
• 文化
• 艺术史
• 收藏
• 名家作品
• 艺术作品

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203084310

版次：1

商品编码：11407592

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：161

正文语种：中文

内容简介

　　作为中国书画收藏重镇，天津博物馆拥有历代尤其是明清以至近代各时期名家的杰出代表作品。长久以来，天津博物馆十分重视对藏品资源的挖掘与整合，并致力于拓展不同地域馆际间的协作，力求使更广泛人群在文化的传播与影响中受益。
　　此次，天津博物馆精心遴选京津画派30余位名家的百余幅作品，携手山西博物院共襄此艺术盛举，立意即在于使广大观众贴近经典，全面了解这一艺术流派的风采神韵。

内页插图

目录

致辞陈卓
致辞石金鸣
前言
概述
徐世昌 葫芦形梅花图
徐世昌 墨笔山水图
齐白石 松鹰图
齐白石 三寿图
齐白石 鱼虾图
齐白石 葫芦牵牛花图
齐白石 山水图
萧俊贤 山水图
萧俊贤 山水图
萧俊贤 仿王蒙溪山雨意图
陶珞 三秋图
陶珞 画眉图
陈师曾 山水图
陈师曾 秋山夜话图
陈师曾 兰石图
姚华 莲荷图
姚华 落日孤炯图
姚华 山水图
冻年 松石图
陈年 松声泉韵图
金城 双隐楼读书图
金城 仿陈汝言山水图
金城驴背寻诗图
金城 花卉册
汤涤 苍松图
汤涤 山水图
周肇祥 山水图
徐宗浩 墨竹图卷
徐宗浩 深居图
萧谦中 山水图
萧谦中 深居读书图
萧谦中 深山松竹图
萧谦中 山色空漾雨亦奇图
余绍宋 山水图
余绍宋 秋山图
俞明 柳下采菱图
金章 游鳞波漾图
李上达 山水图卷
李上达 山水图
刘奎龄 花蝶葡萄图
刘奎龄 教五子图
刘奎龄 走兽图四条屏
刘奎龄 天真烂漫图
陆文郁 万玉图
王云 青绿山水图
王云 九秋图
于非闇 四喜图
于非闇 仿崔白梅竹双清图
于非闇 猿獐图
于非闇 喜上眉梢图
刘子久 仿唐寅松荫高士图
刘子久 山水图卷
刘子久 秋林话旧图
刘子久 天竹茶花图
胡佩衡 山水图
胡佩衡 云山观瀑图
溥忻 仿查士标山水
溥忻 设色柳荫山水图
管平湖 仕女图
溥儒 烟峦结夏图
溥儒 山水图
溥儒 花卉草虫图
溥儒 青山茅屋图
汪慎生 花鸟图
汪慎生 花鸟图
秦仲文 华山风景图
秦仲文 风雪夜归人图
颜伯龙 柳溪清趣图
颜伯龙 仿元人九秋图
徐操 唐人诗意图
徐操 循环图卷
李苦禅 霁图
李苦禅 清气充溢图
李苦禅 空如梅放图
李苦禅 花鸟图
马晋 骆驼图
祁岜 设色山水图卷
祁崐 秋林话旧图
祁崐 仿盛子昭山水图
祁崐 国花堂图卷
吴镜汀 墨笔山水图
吴镜汀 观潮网
吴光宇 仕女图
吴光宇 天女散花图
陈少梅 仿刘松年松泉图
陈少梅 红楼望梅图
陈少梅 松树人物图
陈少梅 冯忠莲山居图
陈少梅 人物山水册（8开）
京津画家谈画录
略谈徐操的《循环图》卷邢晋

前言/序言

　　北京，以其历史上特殊的政治、经济、文化地位，数百年来形成了丰厚的人文积淀。天津，既紧邻北京又濒临渤海，在近代逐渐发展成为中国北方重要的工商业城市，在政治、文化上与北京联系紧密。
　　20世纪前半期，在京、津两地，以金城、余绍宋、陈师曾、齐白石、萧谦中、徐操等为代表，活跃着一个画家群体——京津画派，画家们并非都是京、津籍，但他们的主要创作活动都处于此。京津画派的的画家大都强调以传统笔墨功力为基础，上溯历代名家，秉持中国画的既有传统，并力图融合出新。有些画家亦借鉴融入西洋画法而自成一格。
　　京津画派是20世纪中国画坛的重要群体，与海上画派、岭南画派一起，在中国画的求变历程中共同发挥着重要作用。今天重温这些作品，对我们认识与了解京津画派，思考中国画的发展方向，都富有重要的意义。
　　天津博物馆是国内书画收藏、研究的重镇之一，此次展览选取馆藏京津画派精品百余幅来晋，其中不少名作更为首次展出，希望能为广大观众献上美的享受的同时，带给今天的我们更多思考与启迪。

《京津画派书画精品集》是一部汇集了中国当代具有代表性的京津画派艺术家力作的大型画集。本书旨在全面展示京津画派在继承传统、融合创新方面的卓越成就，涵盖了山水、花鸟、人物等多个画种，以及书法艺术的精妙展现。 京津画派的渊源与传承 京津画派，顾名思义，是以北京和天津为中心，汇聚了一批在北方地区成长、创作，并对中国画坛产生深远影响的艺术家群体。这一画派并非由某一位大师创立，而是历经数代艺术家的薪火相传，逐渐形成的一种独特的艺术风格和创作理念。其根源可以追溯至明清时期，北方地区文人画的深厚传统，以及近现代以来，一批杰出画家，如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染等，在北京、天津两地活动，他们不仅在艺术技法上精益求精，更在思想观念上引领时代，为后来的京津画派奠定了坚实的基础。 进入二十世纪，特别是新中国成立以来，京津地区的艺术家们在继承前人艺术遗产的基础上，更加注重对现实生活的深入观察与表现。他们将中国传统水墨的写意精神与西方绘画的写实技巧相融合，既保留了中国画的笔墨韵味和气韵生动，又融入了更为严谨的造型和色彩观念。这种中西合璧的探索，使得京津画派的作品既有东方古典的雅致，又不失现代的活力与气息。 画集内容概览 本书精选了数十位活跃在中国画坛的京津画派代表性艺术家的代表性作品，力求呈现画派的整体风貌和不同艺术家的个人特色。 山水画部分，本书收录的作品体现了京津画派在山水画创作上的两大方向：一是传承经典，着力于对传统山水画程式的研究与发展，如对“北方山水”的雄浑壮丽、黄河之险峻、长城之巍峨的独特表现。这些作品在构图上讲究气势磅礴，笔墨上则强调骨法用笔，墨色浓淡枯湿变化丰富，营造出深邃悠远的意境。例如，一些作品通过对北方特有地貌如太行山、燕山等地的细致描绘，展现了其刚劲雄浑的特质，山石的皴法多用斧劈皴、披麻皴等，力求表现石头的坚硬质感和山势的起伏连绵。同时，对云雾的处理也极为讲究，或表现出山峦的神秘莫测，或渲染出雨后的清新之气。 另一方向则是师法造化，强调对现实山水的直接体悟与创作。这些作品不再拘泥于传统的笔墨程式，而是以开放的心态，深入祖国各地名山大川，将真山真水的情态融入笔端。无论是江南的烟雨朦胧，还是北国的苍茫雪景，抑或是西南的奇峰异石，都在画家的笔下焕发出新的生命力。这些作品在构图上更加自由，笔墨上则更加灵活多变，色彩运用也更为大胆，力求在传达自然之美的同时，融入艺术家的主观情感与时代精神。例如，一些画家会运用更为现代的视角和构图方式，如高远、平远、深远等多种视点结合，打破传统的观赏习惯，带给观者全新的视觉体验。水墨与色彩的结合也更加自然，既保留了水墨的写意性，又增强了画面的视觉冲击力。 花鸟画部分，京津画派的花鸟画同样呈现出多元化的面貌。一部分作品继承了齐白石、徐悲鸿等大师的精神，强调写意与写实相结合。画家们对花卉、禽鸟、走兽的形体结构有着深入的研究，并在此基础上，以奔放洒脱的笔墨，赋予对象生命与灵性。他们笔下的花卉，或娇艳欲滴，或清雅脱俗；笔下的禽鸟，或展翅欲飞，或悠然栖息；笔下的走兽，则充满力量与野性。这些作品在色彩上既有传统的青绿、浅绛，也有更为鲜明、现代的撞色，给人以强烈的视觉感受。 另一部分作品则更注重花鸟画的象征意义与人文情怀。画家们通过对特定花卉（如梅兰竹菊、牡丹、荷花等）和禽鸟（如鹤、鱼、鹰等）的描绘，寄托自己的情志，表达对美好事物的追求。这些作品在笔墨上更加讲究韵味，构图上追求意境的深远，色彩运用也更为含蓄内敛，体现了中国传统文人画的审美情趣。例如，对牡丹的描绘，既可以表现其富贵吉祥，也可以表现其生命力的顽强；对荷花的描绘，则常常寓意着清廉高洁。 人物画部分，京津画派在人物画领域同样取得了显著成就。部分作品继承了徐悲鸿、蒋兆和等大师的现实主义精神，以饱满的热情描绘新时代的人物形象，包括各行各业的劳动者、革命者、以及普通民众。这些作品在造型上更加严谨写实，对人物的表情、神态、动作都有细致入微的刻画，生动地展现了人物的精神面貌和社会风貌。 同时，也有一些艺术家在人物画中融入了写意手法，或借鉴了民间美术的营养，创作出既有时代感又不失传统韵味的个性化作品。例如，一些作品会以中国传统的工笔重彩技法，描绘历史人物或神话传说，既有精致的细节，又有鲜艳的色彩，画面华丽而富有故事性。另一些则采用更为写意的手法，通过简练的笔墨和巧妙的构图，塑造出富有艺术张力的人物形象，侧重于人物的精神气质和内心世界的表达。 书法艺术部分，本书特辟专章展示京津画派艺术家的书法创作。京津画派艺术家多是集书画于一身的大家，他们的书法艺术也同样达到了很高的境界。本书收录的作品涵盖了篆、隶、楷、行、草等多种书体，既有临摹历代名家法帖的作品，体现了扎实的功底；也有大量创作实践，展现了艺术家们在继承传统基础上的创新与发展。他们的书法作品，或苍劲有力，或秀丽婉约，或古朴典雅，或恣意挥洒，各具特色，与他们的绘画作品相得益彰，共同构成了一幅丰富多彩的艺术画卷。 从作品风格上看，京津画派的书法作品在继承传统的同时，也体现出鲜明的时代特征。一些作品笔墨雄浑，气势磅礴，充满了北方汉子的豪迈之气；另一些作品则秀美温婉，韵味悠长，展现出江南文人的细腻情怀。更有不少作品将绘画的笔意融入书法之中，使之更具艺术感染力。 艺术价值与意义 《京津画派书画精品集》的出版，不仅为广大艺术爱好者提供了一次近距离欣赏大师艺术的机会，更重要的是，它梳理和总结了京津画派的艺术发展脉络，展现了该画派在当代中国画坛的重要地位和影响力。本书所收录的作品，代表了京津画派在不同发展阶段的艺术成就，反映了艺术家们对中国画的传承与创新所做出的不懈努力。 通过本书，读者可以深入了解京津画派艺术家们如何将传统笔墨精神与时代精神相融合，如何借鉴西方艺术的优秀成果，如何在继承中发展，在创新中求变。这些作品不仅具有极高的艺术价值，也为我们研究中国当代美术史提供了宝贵的史料。 本书的另一重要意义在于，它为当代艺术家提供了一个学习和借鉴的范例。京津画派艺术家们所展现出的对艺术的执着追求、对生活的热爱、以及对民族文化的担当，都值得我们学习和传承。通过欣赏这些精品力作，我们不仅能提升自身的审美能力，更能从中汲取艺术创作的灵感与养分。 总而言之，《京津画派书画精品集》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的重量级画集。它犹如一条艺术的河流，承载着京津画派的辉煌过往，奔涌向艺术的未来，必将对中国画坛产生积极而深远的影响。本书不仅是一次艺术的盛宴，更是一堂生动的艺术课，它将带领我们一同走进京津画派的艺术世界，感受中国水墨画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

《京津画派书画精品集》这本书，让我对中国画坛的地域流派有了更深层次的认识。翻开书页，首先映入眼帘的是那些饱含时代气息和地域风情的画作，每一幅都仿佛在诉说着一段故事，一段关于京津地区艺术发展的辉煌历程。我尤其被那些描绘北方山川壮丽景象的作品所吸引，画家们用饱蘸浓墨的笔触，勾勒出雄浑的山峦、浩渺的云海，以及北方特有的苍茫大气。这种对自然的敬畏与热爱，通过他们的画笔得到了淋漓尽致的展现。而那些描绘市井生活、人物肖像的画作，则展现了京津地区深厚的文化底蕴和人文情怀。人物的表情生动传神，场景的细节刻画入微，仿佛能听到市井的喧嚣，闻到街头小吃的香气。更让我惊喜的是，书中还收录了一些反映时代变迁和民族精神的作品，这些画作充满了力量和感染力，让我深受鼓舞。通过阅读这本书，我不仅欣赏到了艺术的魅力，更感受到了京津画派独特的艺术风格和精神内涵，这是一次精神的洗礼，也是一次艺术的熏陶。我对书中的每一位画家都有了初步的了解，他们的艺术人生和创作理念，都为我打开了一扇新的大门。这本书绝对是书画爱好者不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本书的价值，不仅仅在于它所呈现的内容，更在于它能否激发读者内心的思考和感悟。《京津画派书画精品集》正是这样一本书。在阅读过程中，我不仅仅是在欣赏画作，更是在与那些艺术家们进行一场跨越时空的对话。我思考着他们的人生经历，他们的艺术追求，以及他们对生活、对艺术的理解。这本书让我开始反思自己的生活，思考自己想要追求的艺术和人生境界。我尤其被书中一些描绘普通人生活场景的作品所打动，那些质朴的人物形象，平凡的生活细节，却蕴含着深厚的情感和动人的力量。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走向更深层次的艺术和人生理解。它不仅仅是一本画册，更是一本关于生命、关于艺术、关于时代的哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

《京津画派书画精品集》这本书，让我感受到了中国画在传承与创新之间所寻求的微妙平衡。书中那些大师级的作品，既保留了中国画“写意”的精髓，又在构图、色彩、笔墨等方面展现出新的探索和突破。我看到一些作品，在传统水墨的基础上，融入了更为大胆的色彩运用，或是借鉴了西方绘画的素描技巧，使得画面更具立体感和现代感。而另一些作品，则在题材上大胆创新，将日常生活中的点滴，或是社会发展的宏大叙事，都融入到水墨丹青之中，展现了画家们对时代的敏锐捕捉和深刻思考。这种传承与创新的结合，正是京津画派充满生命力的重要体现。这本书让我看到了中国画的无限可能性，也激发了我对艺术创作的更多想象。我尤其欣赏书中对每一幅作品的介绍，虽然篇幅不长，但却点出了作品的关键之处，让我能更好地理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《京津画派书画精品集》这本书，最让我着迷的是它所展现出的“时代精神”。作为一本聚焦京津画派的书籍，它必然会收录一些反映不同历史时期社会风貌的作品。我看到了一些描绘新中国成立初期建设场景的画作，那些充满力量的人物形象和蓬勃发展的城市景象，让我感受到了那个时代的激情与梦想。而一些描绘改革开放后社会变化的画作，则展现了时代的进步和人们生活的多姿多彩。这种对时代脉搏的捕捉和对时代精神的赞颂，使得京津画派的书画作品不仅仅是艺术品，更具有了重要的历史文献价值。这本书让我看到了艺术与时代紧密相连，艺术家们如何用他们的画笔记录历史，传承精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，地域文化对于艺术风格的形成有着至关重要的影响，《京津画派书画精品集》这本书恰恰印证了我的这一观点。书中收录的作品，无不透露着浓郁的京津地域特色。那些画作所描绘的场景，无论是巍峨的宫殿、古朴的胡同，还是北方特有的自然风光，都带着一种历史的厚重感和现代的活力。我尤其对书中那些描绘北京城市风貌的作品情有独钟，看着那些熟悉的建筑和街道在画家的笔下焕发出新的生命力，心中总有一种莫名的感动。而津门水乡的灵动与秀美，也在另一批画作中得到了淋漓尽致的展现。这种地域性的强烈表达，使得京津画派的书画作品具有了鲜明的个性和独特的魅力。通过这本书，我不仅欣赏到了精美的艺术品，更深入地了解了京津地区独特的地域文化和人文精神，这对我而言，是一次非常有意义的文化探索。

评分☆☆☆☆☆

阅读《京津画派书画精品集》，对我来说，不仅仅是欣赏艺术，更是一次关于“境界”的思考。书中那些气象万千的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑、意境高远的抒发。我看着那些高山流水、云雾缭绕的画面，仿佛能感受到一种超脱尘世的宁静与辽阔。而那些花鸟画，不仅仅是对花鸟形态的刻画，更是对生命活力的赞颂，以及画家自身情操的寄托。我从那些栩栩如生的鸟儿、娇艳欲滴的花朵中，看到了生命的顽强与美好。更让我感动的是，书中有些作品，在描绘壮丽山河的同时，也融入了对人生哲理的思考，这种“天人合一”的艺术追求，正是中国画的独特魅力所在。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅在于技法的精湛，更在于它所能达到的精神境界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《京津画派书画精品集》这本书，让我对“色彩”在中国画中的运用有了全新的认识。一直以来，我总觉得中国画的色彩相对含蓄，但这本书中的一些作品，却让我看到了色彩的大胆运用和创新。我看到了画家们如何巧妙地运用色彩来烘托画面的气氛，如何用色彩来表现物体的质感和情感。例如，有些作品中，为了表现北方的严寒，画家会运用冷色调，但又会巧妙地加入一些暖色，使得画面既有寒意又不失生机。而另一些作品，则会用鲜艳的色彩来描绘节日的景象，充满了喜庆和活力。这本书让我明白，色彩在中国画中绝不仅仅是装饰，更是表达情感、塑造意境的重要手段。我开始更加留意画作中的色彩运用，并且尝试去理解画家们通过色彩想要传达的信息。

评分☆☆☆☆☆

《京津画派书画精品集》这本书，对于我这样一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者来说，无疑是一场视觉与心灵的盛宴。我并没有专业的艺术背景，但我依然能从书中感受到一种独特的力量和美感。那些画作，无论是山水、花鸟还是人物，都散发着一种温润而深沉的气质，仿佛是北方大地沉淀了千年的文化积淀。我尤其喜欢书中那些描绘北方季节变化的画作，初春的嫩绿、盛夏的葱郁、深秋的绚烂、隆冬的肃穆，都在画家们的笔下得到了生动的展现。这种对自然的细腻观察和情感投入，让我深深地被吸引。同时，书中对京津画派画家们创作理念的阐释，虽然用语可能有些专业，但我通过结合画作本身，也逐渐理解了他们为何会选择这样的题材，为何会运用这样的笔墨。他们对生活的热爱，对社会的关注，以及对艺术的不懈追求，都通过他们的作品得以体现。这本书让我看到了，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，与我们的情感紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次翻阅《京津画派书画精品集》时，我有些许的期待又有些许的忐忑。对于“京津画派”这个概念，我虽然有所耳闻，但对其具体的风格特征、代表人物以及历史渊源，却一直处于一种模糊的认知状态。然而，随着我逐页细读，这种疑虑很快就被一种惊喜所取代。书中那些精美的画作，如同一扇扇窗户，让我得以窥见一个鲜活而充满活力的艺术世界。我惊喜地发现，京津画派并非是一个单一的、僵化的艺术标签，而是一个不断发展、融合、创新的多元艺术群体。它既有对传统中国画技法的继承与发扬，又融入了时代发展的气息，充满了现代审美意识。我尤其关注书中关于早期京津画派画家们如何借鉴西方绘画技法，如何将写实精神融入中国画创作的论述，这让我对中国画的演进有了全新的认识。那些描绘人物的画作，不仅仅是形似，更是神似的典范，眼神中的故事、肢体语言的张力，都让我感叹画家们对人性的深刻洞察。而那些山水花鸟，更是意境深远，气韵生动，仿佛能感受到大自然的呼吸与脉搏。这本书无疑为我打开了一个全新的艺术视角，让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

《京津画派书画精品集》这本书，让我对“笔墨”的理解有了质的飞跃。我之前总以为笔墨只是绘画的工具，但在这本书中，我看到了笔墨本身所蕴含的无穷魅力。书中的每一位画家，都对笔墨有着自己独特的理解和运用。有的画家，用遒劲的线条勾勒出坚实的骨骼，用浓淡相宜的墨色晕染出丰富的层次；有的画家，则用灵动飘逸的笔触，挥洒出万物的神韵。我尤其注意到那些对“飞白”和“渴笔”的运用，它们看似随意，实则蕴含着极高的技巧和对画面意境的精准把握。通过阅读这本书，我开始尝试去“读懂”笔墨，去感受笔墨所传达的情感和力量。这不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的共鸣。我甚至开始尝试自己临摹一些简单的笔墨，虽然稚嫩，但却让我更加体会到笔墨的精妙之处。