基本乐科教程：乐理卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙从音，马东风 编

图书标签:

• 乐理
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• 高等教育
• 教材
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536194

版次：1

商品编码：11405765

包装：平装

开本：16开

出版时间：1996-08-01

用纸：胶版纸

页数：247

正文语种：中文

内容简介

　　《基本乐科教程：乐理卷》内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，为了配合合视唱练耳两个分卷的需要，作者总结了多年的教学经验，增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等。《基本乐科教程：乐理卷》强调理论联系实际。在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。《基本乐科教程：乐理卷》也可作为艺术院校、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆（站）办班的教材，对于中小学音乐教师、音乐爱好者也不失为一本良好的自学参考书。

目录

序
乐理的教与学
第一章　音长
第一节　记谱法的种类
第二节　谱表　谱号
第三节　音符
第四节　休止符
第五节　附点　复附点　延音线　延长记号
习题

第二章　音高
第六节　音名　唱名
第七节　半音　全音
第八节　音名分组法
第九节　变音　变音号
第十节　等音
习题

第三章　拍子　节奏
第十一节　拍子
第十二节　单拍子
第十三节　复拍子
第十四节　混合拍子
第十五节　变拍子
第十六节　一拍子
第十七节　散拍子
第十八节　弱起小节
第十九节　声乐曲和器乐曲的音符组合法
第二十节　节奏
第二十一节　连音符
第二十二节　切分音
第二十三节　拍子的表现功能
第二十四节　节奏的表现功能
习题

第四章　速度　力度
第二十五节　速度
第二十六节　速度和音长
第二十七节　速度和拍子
第二十八节　速度的表现功能
第二十九节　力度
第三十节　力度级
第三十一节　力度的表现功能
习题

第五章　多声部乐曲记谱法　常用省略记号　演奏方法记号
第三十二节　多声部乐曲记谱法
第三十三节　常用省略记号
第三十四节　演奏方法记号
习题

第六章　音程
第三十五节　音程　旋律音程　和声音程
第三十六节　音程的度数和音数
第三十七节　由基本音构成的音程
第三十八节　增音程　减音程
第三十九节　怎样识别音程和构成音程
第四十节　协和音程　不协和音程
第四十一节　单音程　复音程
第四十二节　音程的转位
第四十三节　音程的表现功能
习题

第七章　大调　小调
第四十四节　调式
第四十五节　大调　自然大调　大调中各音级的名称、标记和特性
第四十六节　升种大调　降种大调　大调的等音调　大调的五度循环圈
第四十七节　和声大调　旋律大调
第四十八节　小调　自然小调　小调中各音级的名称、标记和特性
第四十九节　升种小调　降种小调　小调的等音调　小调的五度循环圈
第五十节　和声小调　旋律小调　大小调式的相互影响
第五十一节　同音列大小调
第五十二节　同主音大小调
习题

第八章　民族调式
第五十三节　五声调式
第五十四节　以五声为基础的七声调式
第五十五节　之调式　为调式
第五十六节　非五声基础的七声自然调式
习题

第九章　和弦
第五十七节　和弦　三和弦
第五十八节　大、小调的正三和弦
第五十九节　大、小调的副三和弦
第六十节　七和弦
第六十一节　属七和弦
第六十二节　导七和弦
第六十三节　和弦的表现功能
习题

第十章　变化音系　半音音阶
第六十四节　变化音系
第六十五节　变化音的表现功能
第六十六节　半音音阶
第六十七节　半音音阶的表现功能
习题

第十一章　调式音动律
第六十八节　调式音动律
第六十九节　大、小调式音动律
第七十节　大、小调式确定法
第七十一节　五声调式音动律
第七十二节　五声调式确定法
第七十三节　以五声为基础的七声调式音动律
第七十四节　以五声为基础的七声调式确定法
第七十五节　非五声基础的七声自然调式音动律
第七十六节　非五声基础的七声自然调式确定法
第七十七节　调式的表现功能
习题

第十二章　调性变换
第七十八节　调性变换
第七十九节　调式交替
第八十节　转调
第八十一节　调性变换的表现功能
习题

第十三章　移调
第八十二节　移调的应用
第八十三节　移调的方法
习题

第十四章　装饰音
第八十四节　装饰音
第八十五节　倚音
第八十六节　波音
第八十七节　回音
第八十八节　颤音
第八十九节　装饰音的表现功能
习题

第十五章　曲调　织体
第九十节　曲调
第九十一节　曲调的动向
第九十二节　曲调的划分
第九十三节　曲调的结构
第九十四节　曲调的表现功能
第九十五节　织体
第九十六节　织体的表现功能
习题

第十六章　音色
第九十七节　音色的形成
第九十八节　音的自然色彩　音的艺术色彩
第九十九节　色度差
第一百节　音色的表现功能
习题
附录　音乐术语

前言/序言

好的，这是一份关于其他类型图书的详细简介，不涉及您提到的《基本乐科教程：乐理卷》的内容。 --- 《数字时代的企业敏捷转型：从理论到实践的深度剖析》 作者： 艾伦·史密斯 / 玛丽亚·罗德里格斯 出版社： 创新动力出版社 出版日期： 2024年10月 内容概述 在当今瞬息万变的商业环境中，传统自上而下的管理模式已逐渐暴露出其局限性。消费者需求快速迭代、技术颠覆日益频繁，企业比以往任何时候都需要更强的适应性和响应速度。本书《数字时代的企业敏捷转型：从理论到实践的深度剖析》正是为应对这一挑战而编写的权威指南。它系统地梳理了敏捷方法论（Agile）在企业层面大规模落地的复杂性、挑战与成功路径。 本书超越了单纯的软件开发范畴，深入探讨了敏捷原则如何渗透到组织结构、文化建设、战略规划乃至人力资源管理等企业运营的各个层面。两位资深顾问——艾伦·史密斯在精益管理领域享有盛誉，玛丽亚·罗德里格斯则专注于组织行为学与文化变革——共同构建了一个全面且实用的转型框架。 核心章节深度解析 本书共分为五大部分，二十个章节，层层递进地引导读者完成一次深刻的组织变革认知之旅。 第一部分：认清转型的必要性与基础（The Imperative for Change） 本部分首先确立了企业进行敏捷转型的时代背景。它详细分析了 VUCA（易变性、不确定性、复杂性、模糊性）世界对传统瀑布式管理带来的致命打击。 第1章：速度与韧性的悖论： 探讨了在市场波动中，速度（Time-to-Market）与组织韧性（Resilience）之间的动态平衡。 第2章：从项目到产品思维的范式转移： 强调了敏捷转型不仅仅是流程上的调整，更是思维模式从“完成任务”到“持续交付价值”的根本转变。本章通过一系列跨行业案例，展示了产品导向型组织如何更有效地捕捉市场机会。 第3章：文化基石：信任、透明与赋权： 文化是敏捷的生命线。本章细致剖析了建立高度信任环境的关键要素，以及如何通过授权来激发一线团队的创新潜力。 第二部分：敏捷框架的规模化应用（Scaling Agile Frameworks） 理解了转型的“为什么”之后，第二部分聚焦于“如何做”。作者们对当前主流的规模化敏捷框架（SAFe、LeSS、Scrum@Scale等）进行了深入比较和批判性评估。 第4章：SAFe的结构化优势与局限性： 详细解析了SAFe（精益敏捷框架）在大型、受监管行业的应用场景，并警示了过度结构化可能带来的官僚主义风险。 第5章：LeSS的极简主义哲学： 探讨了LeSS（大型解决方案精益软件开发）如何通过最小干预实现最大程度的同步与协作，特别适合那些重视去中心化决策的企业。 第6章：混合模型的艺术： 认识到没有万能药，本章指导读者如何根据自身业务复杂度和现有技术栈，设计出最适合自身的混合敏捷模型。 第三部分：重塑组织结构与治理（Reimagining Structure and Governance） 敏捷转型最困难的往往是打破既有的权力结构。本部分是全书最具实践指导意义的部分之一，专注于组织架构的重塑。 第7章：从职能部门到跨职能团队的拆分： 提供了具体的“组织解耦”方法论，教导企业如何安全地将传统的职能筒仓（Silos）转化为以价值流为核心的团队。 第8章：产品负责人（PO）的权力与责任： 聚焦于产品负责人这一关键角色的培养与赋能，阐述了他们如何在新架构中平衡业务愿景、技术可行性与客户需求。 第9章：精益预算与资金分配： 挑战传统的年度预算流程，提出基于持续价值流的“资金池”管理模式，确保资源能快速流向最具潜力的创新领域。 第四部分：技术实践与DevOps的深度融合（Technical Excellence and DevOps Integration） 敏捷的承诺——快速交付高质量产品——必须依赖强大的技术基础。本部分探讨了文化、流程与工程实践之间的协同作用。 第10章：持续集成/持续交付（CI/CD）的自动化骨干： 强调了构建企业级自动化流水线的重要性，并提供了从传统部署模式向现代化云原生架构迁移的路线图。 第11章：测试金字塔与质量内建： 阐述了如何将质量保证活动前移，通过自动化测试（单元测试、集成测试、契约测试）实现“零缺陷发布”的目标。 第12章：从技术债务到技术投资： 提供了量化和管理技术债务的实用工具，确保技术决策能够清晰地支撑业务目标，而非成为转型的阻碍。 第五部分：测量、学习与持续改进（Measure, Learn, and Sustain） 转型不是一次性项目，而是一个永无止境的旅程。最后一部分提供了量化转型进度的指标体系，并确保变革的可持续性。 第13章：超越燃尽图：关键的敏捷健康指标（AHMs）： 作者提出了一套衡量组织敏捷成熟度的指标集，包括周期时间、部署频率、变更失败率以及员工敬业度得分，确保管理者关注真正驱动业务成果的因素。 第14章：反馈循环的系统化： 如何在所有层级（团队、项目群、高管）建立有效的回顾与学习机制，确保每次迭代的经验都能固化到组织流程中。 第15章：变革的领导力与领导力转型： 探讨了高层管理者在敏捷转型中如何从“指挥官”转变为“教练”和“服务型领导”，这是确保转型长期成功的最终要素。 目标读者 本书面向企业高管（CEO, COO, CIO）、部门总监、转型办公室（TMO/PMO）的负责人、敏捷教练、资深项目经理以及所有希望在数字经济中构建高绩效、高适应性组织的专业人士。它既是战略决策者的蓝图，也是一线实践者的操作手册。 --- 购买理由： 本书摒弃了空洞的口号，以扎实的案例研究、严谨的框架对比和可操作的实施步骤，为寻求真正数字转型的企业提供了一剂强效的“解药”。它揭示了在规模化应用敏捷时，组织架构、文化和技术实践必须同步演进的深刻真理。阅读此书，您将获得驾驭复杂性、释放组织潜能的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

这本《基本乐科教程：乐理卷》简直是我学习音乐的“救命稻草”！之前参加过几次音乐类课程，但总是跟不上节奏，尤其是那些晦涩难懂的乐理术语，更是让我头疼不已。市面上也看过几本乐理书，但要么过于理论化，要么讲解得过于简单，始终找不到一本真正适合我这种初学者、又足够深入的书。直到我遇到了这本书，我才算真正走进了乐理的殿堂。作者的讲解方式非常独特，他并没有直接抛出大量的专业术语，而是从最基础的音乐现象入手，比如我们平时听到的“do re mi fa sol la si do”是如何构成的，音符为什么有长短之分，节奏又是什么概念。通过这些贴近生活的例子，我才慢慢地理解了调式、音阶、节奏型这些概念。让我特别惊喜的是，书中还穿插了很多对经典乐曲的赏析，用乐理知识去解读这些乐曲的美感，让我恍然大悟，原来那些动人的旋律背后，竟然蕴含着如此严谨的逻辑和精妙的构思。而且，书中的排版设计也非常人性化，图文并茂，重点突出，阅读起来一点也不会感到疲惫。我真的强烈推荐给所有对音乐感兴趣，但又觉得乐理高不可攀的朋友们，这本书会彻底颠覆你对乐理的看法！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我对音乐的理解都停留在“好听”的层面，但内心深处又渴望能更深入地剖析其中的奥秘。翻开《基本乐科教程：乐理卷》之前，我对乐理知识可以说是知之甚少，只知道一些基础的乐器名称和简单的乐谱符号。然而，这本书以一种循序渐进、由浅入深的方式，将我引入了奇妙的乐理世界。从最基础的音高、音名、音级开始，作者用清晰易懂的语言解释了它们之间的关系，并配以大量生动的例子，让我很快就掌握了这些基本概念。特别是关于音程的部分，我之前一直觉得很抽象，但通过书中的图示和讲解，我终于明白了全音、半音、大二度、小三度这些概念的区别，并且能自己找出它们。让我印象深刻的是，书中并没有枯燥地罗列公式和定义，而是巧妙地将乐理知识融入到实际的音乐创作和欣赏中，让我能体会到乐理的实用性和趣味性。比如，在讲解和弦构成的时候，作者会立刻联系到流行音乐中常见的和弦进行，让我感觉自己仿佛触碰到了音乐的灵魂。读这本书的过程，就像是在进行一场精彩的音乐探索之旅，每翻过一页，都觉得自己对音乐的理解又深了一层，那种成就感和满足感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

一本令人眼前一亮的乐理入门读物！一直以来，我都对古典音乐情有独钟，但每当听到那些复杂而优美的乐曲时，我总觉得隔着一层窗户纸，无法真正领略其精髓。我尝试过阅读一些专业的乐理书籍，但往往因为其过于严谨和学术化的风格，让我望而却步。《基本乐科教程：乐理卷》恰恰解决了我的这一困扰。作者以一种非常亲切且富有启发性的方式，带领读者一步步探索音乐的奥秘。它并没有上来就讲解复杂的理论，而是从最基本的音乐元素——声音——讲起，解释了音的性质、音高、音色等，让我能从最基础的层面去理解音乐。随后，作者巧妙地引入了音程、音阶、调式等概念，并用大量贴合实际的例子进行说明，比如如何通过改变音程来产生不同的情感色彩，不同的调式又会带来怎样的音乐风格。更让我惊喜的是，书中还涉及了节奏、节拍、速度等方面的知识，让我对音乐的律动感有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中关于和声的讲解，作者用通俗易懂的语言解释了和弦的构成和连接，让我这个以前对和声一窍不通的人，也能大致理解音乐是如何通过和弦来构建起丰满的音响效果的。总而言之，这本书不仅内容充实，而且语言生动，非常适合想要系统学习乐理的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢听那些旋律优美、结构严谨的乐曲，但总是感觉自己像是隔着一层纱，无法真正触及到音乐的灵魂。《基本乐科教程：乐理卷》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。作者以一种非常接地气的方式，将原本可能枯燥的乐理知识，讲解得既生动又深刻。从最基本的音符、节拍开始，到音程、音阶、调式，再到和弦的构成与运用，作者层层递进，循序渐进，让我这个乐理“小白”也能轻松跟上。我特别喜欢书中对“调性”和“和声”的讲解，作者用大量的实例，比如分析几段经典的乐曲片段，来阐述调性是如何营造出不同的情绪氛围，以及和弦的进行是如何推动音乐前进的。这让我不再是机械地记忆理论，而是真正地理解了它们在音乐创作中的实际作用。这本书的语言风格也非常亲切，没有过多生涩的专业术语，即使是初学者也能轻松读懂。而且，书中的插图和图表都非常精美，有效地辅助了文字的讲解，让整个学习过程更加直观有趣。总而言之，这本书让我对音乐的理解上升到了一个新的高度，也更加激发了我对音乐学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我太大的惊喜！作为一名对音乐充满热情但缺乏系统学习的业余爱好者，我一直渴望能更深入地理解音乐的构成和原理。《基本乐科教程：乐理卷》这本书，无疑是我近期遇到的最棒的学习资料。它的讲解方式非常独特，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将抽象的乐理知识，通过生动形象的比喻和贴近生活的例子，变得触手可及。从最基础的音高、音名，到复杂的调式、和弦，作者都循序渐进地进行讲解，让人感觉学习过程非常顺畅，几乎没有遇到难以理解的障碍。我特别欣赏书中对于节奏和节拍的阐述，以往我总是觉得这些概念很模糊，但通过这本书，我才真正理解了不同节拍下的律动感是如何产生的，以及节奏型是如何丰富音乐的表现力的。此外，书中对音程的讲解也让我豁然开朗，我终于明白了为什么有些音程听起来和谐，有些听起来紧张，这背后竟然有着如此科学的依据。更重要的是，这本书不仅教会了我“是什么”，还教会了我“为什么”，让我能够从更深层次去理解音乐的魅力。对于想要系统学习乐理，但又害怕枯燥理论的音乐爱好者来说，这本书绝对是你的不二之选！

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