历代名家册页:陆治 文嘉

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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534036644
版次:1
商品编码:11385215
包装:平装
丛书名: 历代名家册页
开本:12开
出版时间:2013-12-01
用纸:铜版纸
页数:40
字数:5000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右,通过现代制版、印刷手段,尽可能以高精度,较为清晰的画面效果,供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是石涛的册页作品。

内容简介

  《历代名家册页:陆治 文嘉》中的陆治、文嘉为明代画家,同为江苏苏州人,一为文徵明弟子,一为文徵明儿子。画风风格相近,善书精画。《历代名家册页:陆治 文嘉》展示了他们经典的册页作品,以供读者学习借鉴。

前言/序言


历代名家册页:陆治 文嘉 卷一:寒窗孤影,笔墨生香——陆治的文人情怀与山水意境 陆治,字叔平,号墨林山人,明代嘉靖年间松江(今上海)人,是当时备受推崇的文人画家。他的画风继承了南宋院体山水画的严谨法度,又融入了文人画的写意精神,形成了一种既古朴又灵动的独特风格。尤其擅长山水、人物、花鸟,其中山水画最为人称道。 陆治的山水画,往往构图奇绝,笔墨苍劲。他笔下的山峦,或巍峨耸立,直插云霄,或蜿蜒起伏,如龙蛇盘踞。山石的皴法多变,斧劈皴、披麻皴、解索皴等运用得心应手,既表现了山体的坚实厚重,又赋予了山峦生动的姿态。水景的处理也极具匠心,或清澈见底,或波涛汹涌,其水纹勾勒,或细密如发,或粗犷有力,皆能传达出不同的情绪和氛围。 陆治的山水画,绝非仅仅是对自然景物的描摹,更是他内心世界和人生感悟的投射。他笔下的山水,常常笼罩着一种宁静、孤寂的氛围,仿佛是他远离尘嚣、寄情山水的写照。在这些画作中,我们能看到孤寂的山寺,隐匿于云雾之中;远处的人家,炊烟袅袅,透着一股淡淡的温情。这些细节的处理,无不体现着陆治细腻的情感和高雅的志趣。他仿佛在通过笔墨,向观者诉说着他的孤寂、他的清高,以及他对精神世界的无限追求。 在人物画方面,陆治也独具慧眼。他笔下的人物,无论是神仙异士,还是隐士高人,都显得风神俊逸,气度不凡。人物的衣纹处理,流畅飘逸,线条勾勒精准,人物的表情刻画也十分传神,或愁眉不展,或怡然自得,都能准确地传达人物的内心世界。他尤其擅长描绘文人雅士的形象,如琴棋书画、饮酒赋诗的场景,将文人墨客的清雅情趣表现得淋漓尽致。 陆治的花鸟画,同样充满了文人情怀。他笔下的花鸟,造型准确,色彩淡雅。无论是傲骨的梅花,还是清丽的兰竹,亦或是闲适的游鱼,都被赋予了生命般的灵动。他注重花鸟的意态,而非仅仅是形似,追求的是一种形神兼备的艺术境界。他笔下的花鸟,常常与山水景物相结合,共同营造出一种诗情画意的画面。 陆治的艺术风格,深受当时文人画思潮的影响。他推崇“外师造化,中得心源”的创作理念,强调画家内在修养和人格魅力的重要性。他的画作,不仅是技法的展现,更是他精神世界的敞开。他的山水,是文人的寄托;他的人物,是理想的写照;他的花鸟,是心灵的慰藉。 卷二:烟雨江南,诗情画意——文嘉的雅致情趣与闺秀风韵 文嘉,字休承,号少师、石湖居士,明代嘉靖、万历年间苏州人,是当时著名的女性书画家。她出生于书香门第,父亲文徵明是吴门画派的领袖人物,家学渊源深厚。文嘉自幼聪慧,博览群书,在绘画、书法、诗词等方面都有很高的造诣,被誉为“明代第一才女”。 文嘉的绘画,以山水、人物、花鸟为主,尤以山水画和仕女画最为出色。她的山水画,继承了其父文徵明的清秀淡雅的风格,笔法细腻,设色清丽。她笔下的山水,常常是温婉秀丽的江南风光,或烟波浩渺的湖畔,或山清水秀的溪流,或掩映在绿树中的亭台楼阁。她的画作,往往画面洁净,意境幽远,传递出一种宁静、祥和的美感。 文嘉的山水画,注重细节的描绘,如远处的山峦,用淡墨层层渲染,显得朦胧而富有层次感;近处的树石,勾勒精细,色彩淡雅,显露出生命的活力。她善于利用留白,营造出空灵的意境,让观者在想象中补充画面的趣味。这种画法,既体现了她扎实的功底,又流露出她对自然景物的细腻观察和深切热爱。 在仕女画方面,文嘉更是将女性特有的细腻情感和雅致情趣融入笔端。她笔下的仕女,体态轻盈,容貌秀丽,衣着华美,神情娴静。她善于捕捉仕女的眼神和姿态,将她们的温柔、哀愁、思念等情感表现得恰到好处。文嘉的仕女画,与其说是对人物外貌的描摹,不如说是对女性内心世界的诗意解读。她通过画笔,展现了那个时代女性的优雅、智慧和内秀。 文嘉的人物画,也常常将人物置于清雅的环境中,如读书、抚琴、赏花等场景。这些场景的布置,都充满了文人的雅趣和精致的生活气息。她笔下的人物,并非只是孤独的个体,而是与环境融为一体,共同营造出一种和谐美好的画面。 此外,文嘉在花鸟画方面也有不俗的表现。她笔下的花鸟,清新自然,色彩淡雅,充满了勃勃生机。无论是娇艳的牡丹,还是清雅的兰花,亦或是婉转的黄鹂,都被她描绘得栩栩如生。她的花鸟画,同样继承了文人画注重意趣的精神,追求的是一种含蓄而隽永的美。 文嘉的书法,同样可圈可点。她学习其父的笔法,行书、楷书都写得遒劲秀丽,功力深厚。她的书法作品,往往与绘画作品相得益彰,共同构成了一幅幅完整的艺术品。 文嘉的艺术创作,是那个时代女性艺术才华的杰出代表。她的作品,展现了她对生活的热爱,对美的追求,以及深厚的文化底蕴。她的画作,不仅具有艺术价值,更承载着历史的温度和时代的印记。她用笔墨,为我们勾勒出了一幅幅关于江南水乡、文人雅趣和女性风韵的动人画卷。 历代名家册页:陆治 文嘉,集结了这两位明代艺术巨匠的精粹。陆治以其苍劲的山水和意境深远的创作,展现了文人画的雄浑与写意;文嘉则以其秀丽的山水和雅致的人物,抒发了江南女子的细腻情怀与诗意生活。通过这本册页,我们可以一窥明代书画艺术的魅力,感受艺术家们在各自的笔墨天地中,所表达出的独特人生况味与艺术追求。这是一次穿越时空的对话,一次与艺术大师的心灵交流,一次对中国传统绘画艺术的深刻体悟。

用户评价

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当我翻开《历代名家册页:陆治 文嘉》时,我仿佛穿越了时空,置身于明代的文人雅集之中。陆治的山水画,总能带给我一种“胸中山水,笔底烟云”的辽阔感。他笔下的山峦,并非是简单的堆砌,而是充满了生命力,仿佛经过亿万年的风雨侵蚀,却依然巍峨挺立。那层层叠叠的山体,在墨色的浓淡变化中,显露出丰富的肌理,让人不禁想要伸手去触摸。而他处理水流的方式,更是独具匠心,或急流,或缓滩,都显得生动而自然。我特别喜欢他画中的留白,那种虚实相间的处理,让画面充满了呼吸感,给观者留下了无限的想象空间。文嘉的作品,则像是一首首婉约的小诗,低语着闺阁中的情怀。她的花鸟,色彩柔和,构图雅致,充满了女性特有的细腻与敏感。看到她画的几笔飞鸟,那灵动的姿态,仿佛下一秒就要振翅高飞;她笔下的花朵,无论是含苞待放,还是怒放盛开,都透着一股自然的生命力。她对笔墨的运用,也极具功力,既有文人画的写意,又不失精细的描摹,将花鸟的神韵表现得淋漓尽致。这本书不仅仅是艺术品的集合,更像是一本活的历史,让我们看到了明代文人雅士的艺术生活,他们是如何将生活的情趣融入艺术创作,又是如何通过册页这种形式,表达内心的情感和对自然的敬畏。

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《历代名家册页:陆治 文嘉》这本书,就像是一本浓缩的艺术史,让我得以窥见明代两位大家的神韵。陆治的山水,总是能勾勒出一种“胸有丘壑”的胸怀。他的笔墨沉稳而老辣,尤其擅长表现山石的坚硬和岁月的痕迹。我沉醉于他画中的云水,那些缥缈的云雾,缠绕着山峦,给画面增添了几分神秘感;而那蜿蜒的流水,又为画面注入了灵动与活力。他画中的小景,无论是亭台楼阁,还是渔舟唱晚,都与山水融为一体,显得和谐而自然。文嘉的作品,则是一曲婉约的女性颂歌。她的花鸟,色彩淡雅,笔触细腻,充满了闺阁文人的情趣。我尤其喜欢她笔下的花卉,无论是娇艳的牡丹,还是清雅的兰竹,都仿佛被赋予了生命,栩栩如生。她对鸟儿的描绘,更是神采飞扬,那轻盈的姿态,仿佛下一秒就要振翅高飞。这本书的编排也很用心,每一幅册页都配有简洁而精到的介绍,既不会打扰观画的沉浸感,又能提供必要的背景信息,帮助我们更好地理解作品。这种细致入微的处理,让整本书的阅读体验提升了一个档次,让我感觉自己不仅仅是一个观赏者,更像是一个被引导着走进艺术殿堂的学徒。

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捧读《历代名家册页:陆治 文嘉》,仿佛走进了一个充满诗情画意的世界。陆治的山水,给我一种“咫尺之内,再造乾坤”的震撼。他能够用极小的篇幅,描绘出壮丽的山河景象,无论是巍峨的高山,还是潺潺的流水,都处理得恰到好处,充满了意境。他笔下的树木,形态各异,疏密有致,仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。我尤其欣赏他画中的留白,那种虚实相间的处理,让画面充满了呼吸感,给观者留下了无限的想象空间。文嘉的作品,则像是一首首低吟浅唱的江南小曲。她的花鸟,色彩清丽,笔触秀雅,充满了文人画的清雅之气。我喜欢她画的几笔兰竹,笔墨淋漓,劲健而富有神韵;她笔下的花卉,无论是迎春的桃花,还是傲雪的寒梅,都栩栩如生,仿佛能感受到它们的芬芳。这本书让我看到了明代文人的雅致生活,他们是如何将诗情画意融入日常生活,又是如何通过册页这种精巧的形式,来寄托情思,展现才华。每一幅作品都像是一个故事,等待着你去倾听;又像是一首无声的诗,等待着你去品读。

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当我沉浸在这本《历代名家册页:陆治 文嘉》中时,我感觉自己被一股强大的艺术能量所裹挟。陆治的山水,总能让我感受到一种超越时空的辽阔与宁静。他笔下的山峦,并非是简单的堆砌,而是充满了生命力,仿佛经过亿万年的风雨侵蚀,却依然巍峨挺立。那层层叠叠的山体,在墨色的浓淡变化中,显露出丰富的肌理,让人不禁想要伸手去触摸。而他处理水流的方式,更是独具匠心,或急流,或缓滩,都显得生动而自然。我特别喜欢他画中的留白,那种虚实相间的处理,让画面充满了呼吸感,给观者留下了无限的想象空间。文嘉的作品,则像是一首首婉约的小诗,低语着闺阁中的情怀。她的花鸟,色彩柔和,构图雅致,充满了女性特有的细腻与敏感。看到她画的几笔飞鸟,那灵动的姿态,仿佛下一秒就要振翅高飞;她笔下的花朵,无论是含苞待放,还是怒放盛开,都透着一股自然的生命力。她对笔墨的运用,也极具功力,既有文人画的写意,又不失精细的描摹,将花鸟的神韵表现得淋漓尽致。这本书的意义,远不止于欣赏几张漂亮的画。它更像是一本活的历史,让我们看到了明代文人雅士的艺术生活,他们是如何将生活的情趣融入艺术创作,又是如何通过册页这种形式,表达内心的情感和对自然的敬畏。每次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟,仿佛与古人进行了一次跨越时空的对话。

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这本《历代名家册页:陆治 文嘉》带给我的是一种沉静而深刻的艺术体验。陆治的山水画,有一种特别的“气韵生动”,让人观之便能感受到山间的清风拂面,松涛阵阵。他的笔触沉稳而老辣,尤其在表现山石的皴法上,千变万化,却又浑然一体,仿佛能触摸到岩石的坚硬和饱经风霜的痕迹。我常常会凝视他画中的云水,那些飘渺的云雾,缠绕着山峦,给画面增添了几分神秘感;而那蜿蜒的流水,又为画面注入了灵动与活力。文嘉的作品,则让我领略到了闺秀画家的独特魅力。她的花鸟,色彩淡雅,笔触秀丽,充满了文人画的清雅之气。我尤其赞赏她对细节的刻画,无论是花瓣上的露珠,还是鸟儿羽毛的纹理,都描绘得细致入微,却又不失整体的意趣。她笔下的花鸟,仿佛被赋予了生命,充满了灵性,让人爱不释手。这本书让我看到了明代文人的雅致生活,他们是如何将诗情画意融入日常生活,又是如何通过册页这种精巧的形式,来寄托情思,展现才华。每一幅作品都像是一个故事,等待着你去倾听;又像是一首无声的诗,等待着你去品读。

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《历代名家册页:陆治 文嘉》在我眼中,是一本充满智慧与艺术魅力的宝藏。陆治的山水画,总是能带给我一种身临其境的感受。他的笔墨运用,变化多端,却又恰到好处,能够将山峦的雄伟、水流的灵动、云雾的缥缈,都表现得淋漓尽致。我尤其喜欢他笔下的树木,或苍劲挺拔,或疏影横斜,都充满了生命的张力。他画中的点景人物,虽小,却也生动传神,为画面增添了几分人情味。文嘉的花鸟画,则以其雅致的色彩和细腻的笔触,征服了我。她笔下的花卉,无论是迎春的桃花,还是傲雪的寒梅,都栩栩如生,仿佛能感受到它们的芬芳;她画的鸟儿,姿态轻盈,神情灵动,仿佛下一秒就要展翅高飞。她对笔墨的驾驭,既有文人画的写意,又不失工笔的精细,将花鸟的生命力和美感表现得淋漓尽致。这本书不仅仅是艺术的鉴赏,更是一种文化的传承。它让我们看到了明代文人艺术家们的才华与情怀,也让我们体会到了中国传统艺术的独特魅力。每次翻阅,都像是在与古人进行一次心灵的交流,从中汲取养分,陶冶情操。

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《历代名家册页:陆治 文嘉》这本书,对我来说,是一场关于笔墨与意境的深度对话。陆治的山水,有一种特别的“气韵生动”,让人观之便能感受到山间的清风拂面,松涛阵阵。他的笔触沉稳而老辣,尤其在表现山石的皴法上,千变万化,却又浑然一体,仿佛能触摸到岩石的坚硬和饱经风霜的痕迹。我常常会凝视他画中的云水,那些飘渺的云雾,缠绕着山峦,给画面增添了几分神秘感;而那蜿蜒的流水,又为画面注入了灵动与活力。文嘉的花鸟,则像是一幅幅精致的工笔画,充满了女性的细腻与柔情。她笔下的花卉,色彩淡雅,构图雅致,充满了生命力。我喜欢她画的几笔兰竹,笔墨淋漓,劲健而富有神韵;她笔下的花卉,无论是娇艳的牡丹,还是清雅的兰竹,都描绘得细致入微,却又不失整体的意趣。这本书让我看到了明代文人雅士的生活情趣和审美追求,他们是如何将生活的情趣融入艺术创作,又是如何通过册页这种形式,表达内心的情感和对自然的敬畏。

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初次翻开这本《历代名家册页:陆治 文嘉》,我被那精美的装帧深深吸引,仿佛触碰到了历史的脉搏。每一页的纸张都带着岁月的温润,印制的墨迹浓淡适宜,恰到好处地展现了册页原件的风骨。我尤其留意了陆治的部分,他的山水画总是能勾勒出那种“胸中山水,笔底烟云”的意境,看似不经意间的几笔,却能营造出深邃的层次感和灵动的气息。那疏朗的树木,仿佛能听到风吹拂的沙沙声;那远山的几抹青黛,又似乎遥不可及,引人遐思。文嘉的册页则展现了另一种雅致,她的花鸟画,笔触细腻,色彩清丽,充满了文人的情趣。看到她笔下的花卉,无论是娇艳的牡丹,还是清雅的兰竹,都仿佛带着露珠,散发着淡淡的幽香。她对细节的捕捉尤为传神,一片叶子的脉络,一朵花的蕊,都描绘得栩栩如生,仿佛生命在她笔尖绽放。这本书不仅仅是艺术品的集合,更像是一扇窗,让我得以窥见明代文人士大夫的生活情趣和审美追求。阅读的过程,与其说是欣赏画作,不如说是与古人的心灵对话。我常常会花上很长时间,对着一幅画细细品味,试图理解画家当时的创作心境,感受他/她笔下的情感世界。这本书的编排也十分用心,每一幅册页都配有简洁而精到的介绍,既不会打扰观画的沉浸感,又能提供必要的背景信息,帮助我们更好地理解作品。这种细致入微的处理,让整本书的阅读体验提升了一个档次,让我感觉自己不仅仅是一个观赏者,更像是一个被引导着走进艺术殿堂的学徒。

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当我第一次翻开《历代名家册页:陆治 文嘉》,我就被一种宁静而古朴的艺术气息所吸引。陆治的山水,总能带给我一种“笔精墨妙”的赞叹。他笔下的山川,虽然尺幅不大,却能营造出雄浑壮阔的意境。他对于皴法的运用,变化多端,能够表现出山石的肌理和体积感。我尤其欣赏他画中的水,或激流,或静谧,都显得生动而自然,仿佛能听到水声潺潺。文嘉的花鸟画,则如同一首首淡雅的诗篇,充满了女性的细腻与温柔。她笔下的花卉,色彩清丽,构图雅致,充满了生命力。我喜欢她画的几笔兰竹,既有文人的清高,又不失自然的生动。她对细节的刻画,尤为传神,无论是花瓣上的露珠,还是鸟儿羽毛的纹理,都描绘得细致入微,却又不失整体的意趣。这本书不仅是艺术品的欣赏,更是对明代文人生活和审美的窥探。它让我看到了陆治和文嘉的艺术成就,也让我体会到了中国传统绘画的博大精深。每次翻阅,都能从中获得新的感悟,仿佛与古人进行了一次跨越时空的对话。

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当我开始阅读《历代名家册页:陆治 文嘉》时,我被一种古朴而典雅的艺术氛围所笼罩。陆治的山水,给我一种“咫尺之内,乃咫尺之感”的奇妙体验。他能够用极小的篇幅,描绘出壮丽的山河景象,无论是巍峨的高山,还是潺潺的流水,都处理得恰到好处,充满了意境。他笔下的树木,形态各异,疏密有致,仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。我尤其欣赏他画中的人物,虽然篇幅不大,但神态毕肖,与山水融为一体,增添了画面的生气。文嘉的作品,则让我感受到了女性的细腻与柔情。她的花鸟,色彩清丽,笔触秀雅,充满了诗情画意。我喜欢她画的几笔兰竹,笔墨淋漓,劲健而富有神韵;她笔下的花卉,无论是娇艳的牡丹,还是清雅的梅花,都仿佛带着天然的芬芳,让人心旷神怡。这本书不仅仅是艺术品的展示,更像是一本关于明代文人生活和审美的百科全书。它让我了解了陆治和文嘉的艺术风格,也让我窥见了那个时代文人士大夫的艺术追求和生活情趣。每次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟,仿佛与古人进行了一次跨越时空的对话。

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感觉很棒,老婆非常非常喜欢

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好书!价廉物美!

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一般般吧,可以参考。

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印刷质量很好,包装精致。很好!

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是真的挺好的,方便快捷,平时生活需要,都会上京东购物,真的很方便,省时省力省心,送货也很快。

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印刷非常精美,图片很清晰。

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历代名家,买来慢慢学习。

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很薄,图片只有35页左右。1-27页为陆治,28-35页为文嘉。有全图和放大图,印刷还行。纸质厚重、反光。印刷厂是浙江海虹。胶装锁线,胶水极薄,有开胶的趋势。没有塑封,收到时很脏。同时买的此出版社的画册都有同样的毛病,不会再买这家的书了。

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