东方艺术：书法（6）（2013年12月下·总第292期） [Calligraphy Oriental Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王镛 编

图书标签:

• 书法
• 东方艺术
• 艺术史
• 中国书法
• 文化艺术
• 艺术
• 期刊
• 2013年
• 艺术欣赏
• 传统文化

出版社： 东方艺术杂志社

ISBN：9771005973057

版次：1

商品编码：11383780

包装：平装

外文名称：Calligraphy Oriental Art

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：173

正文语种：中文

内容简介

　　在现代书法史上，许多书法家都首先是学者、诗人和政治家，他们从上一个世纪末走来。早年接受过良好的中国古代传统文化教育，因此都具备一种文人学者的气质，于书法特别是对于小行书尤其精擅，“书卷气”就是在他们著书立说形诸文字间不自觉地从手底流露出来。谢无量就是这样一个典型的文人书家，一生致力于学术研究，所著《楚辞新论》、《古代政冶思想》、《中国妇女文学史》等，洋洋洒洒，蔚为大观。“五四”运动期间，拥护新文化运动，为《新青年》写白话诗，并用白话文写成《平民文学之两大文豪》（再版更名为《马致远与罗贯中》），《东方艺术：书法（6）（2013年12月下·总第292期）》深得鲁迅先生推重。像谢无量先生这样一批生活在上一个世纪之交的中国新文化的开拓者，他们身上既有极其深厚的传统文化积淀，又站在社会变革的前列，富于创新精神。这使得他们的文化与艺术研究，往往能够找到新与旧的很好切合点，并有机统一于一体。谢无量书法可以说是他传统学养与革新思想滋养的产物。

内页插图

目录

聚焦
论谢无量书风的形成及其审美取向
李林

人物
一纸江山我作主
——杨涛访谈

金石
北魏安州刺史长孙季墓志
张志亮

中坚
一点体会
张灿森
我只是个写手
施立刚

展事
书为形学
——中国国家画院胡抗美·曾翔工作室一、二、三届学员作品联展
胡抗美、曾翔

专栏
书法形式基础之我见·二
梁培先

笔记
砚庄笔记
汪海权
古碑新考
李樯

推介
全国青年书法二十家
崔向君 巩海涛 顾柯红 何国门 胡紫桂 赖昌平 冷柏青
李成军 马德田 万胜华 王飞 王清州 吴至录 夏鹏程
杨雯 叶文 衣雪峰 于剑波 张永华 朱茂刚

前言/序言

东方艺术：书法 (六) 溯源与演进：笔墨精神的时代回响 《东方艺术：书法（六）》期刊，汇聚了2013年12月下半月（总第292期）的精华，将目光聚焦于“书法”这一承载着数千年东方文明精髓的艺术门类。本期期刊，我们试图超越单纯的书法技法展示，更深入地探寻书法在东方文化语境下的精神内核、历史演进及其在当代社会中的独特价值。通过对不同时期、不同流派的经典作品进行梳理与解读，以及对当代书法家创作理念的深入访谈，期刊旨在为读者呈现一幅全面而立体的东方书法艺术图景。 一、 溯流而上：书法艺术的源头活水 书法，作为一种独特的视觉艺术，其生命力根植于东方民族悠久的文化传统。本期期刊将引领读者一同溯源，回溯书法的滥觞。从史前符号的萌芽，到甲骨文、金文的古朴庄重，再到篆书的严谨均匀，隶书的隶变与恣肆，直至楷书的端庄典雅，行书的飘逸灵动，草书的奔放不羁，每一种字体都凝结着时代的印记和先民的智慧。我们将重点梳理汉字形体演变的关键节点，探讨不同历史时期政治、经济、文化背景对书法风格的影响。例如，秦统一文字带来的小篆规范，汉代隶书的蓬勃发展与其对社会经济发展的适应，魏晋南北朝时期名士风流对行草书的推崇，唐代尚法之风对楷书的极致追求，宋代尚意之潮对书法个性的释放，以及元明清的书法在继承中寻求突破的种种探索。 期刊将通过精选的古代碑帖拓本高清呈现，并辅以资深书法史论家的深入解析，帮助读者理解不同书体在结构、笔画、章法上的独到之处，以及它们所蕴含的哲学思想和审美情趣。例如，我们会探讨《石门颂》的奇崛恣肆，《兰亭序》的王羲之风流，颜真卿《祭侄文稿》的家国情怀，苏轼《黄州寒食诗帖》的文人情怀，以及王铎《行书题诗卷》的狂放不羁。这些经典之作，不仅是书法技巧的典范，更是东方人文精神的载体。 二、 时代脉络：书法艺术的创新与变革 历史的车轮滚滚向前，书法艺术也从未停止探索与变革的脚步。本期期刊将深入分析中国书法在不同历史时期所经历的创新与变革，以及这些变革所带来的深远影响。我们会关注那些在书法史上留下浓墨重彩的艺术家，他们的艺术实践如何突破前人，开辟新的境界。 例如，我们会探讨碑学兴起对帖学的冲击，以及赵之谦、吴昌硕等人在碑学范畴内的杰出贡献。碑学强调取法乎上，从汉魏碑刻中汲取力量，注重笔力的雄健和结构的开张，这与以往以法帖为圭臬的帖学书法形成了鲜明的对比，极大地拓展了书法的审美维度。同时，期刊也将审视“尚意”书风在宋代的发展，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的书法，不仅是技法的精湛，更是个人情感、学识、性情的自然流露，强调书法的文学性和人格化。 此外，本期期刊还将目光投向近现代书法的发展。我们会探讨近代书法家如何在新旧交替的时代背景下，既继承传统，又吸收西画元素，寻求书法艺术的现代化转型。例如，于右任的“标准草书”，沈尹默对晋唐楷书的温润传承，以及林散之、沙孟海等大家在继承与创新方面的探索。我们将分析这些艺术家是如何在保持书法本体性的同时，融入新的时代精神和审美追求，使得书法艺术在新的历史条件下焕发新的生机。 三、 当代视域：书法艺术的传承与创新 步入当代，书法艺术正面临着前所未有的机遇与挑战。一方面，全球化浪潮和多元文化的冲击，使得传统艺术形式面临着如何与时代接轨的问题；另一方面，科技的飞速发展也为书法艺术的传播和创作提供了新的可能。 本期期刊将关注当代书法家的创作理念与实践。我们将通过深入的专访和作品赏析，展现当代书法家在继承传统基础上的创新尝试。这些创新可能体现在笔墨的运用上，对传统法度的理解与突破，对作品意境的营造，以及对书法表现形式的拓展。我们会探讨当代书法家如何将个人的人生体验、哲学思考、甚至跨学科的知识融入到书法创作之中，赋予作品更深邃的内涵和更强的时代感。 期刊还将探讨书法在当代社会中的多重身份。它不仅是少数人的雅好，更是中华民族重要的文化符号，承载着民族记忆和文化认同。我们会分析书法在教育、文化交流、旅游产业等领域所扮演的角色，以及如何通过现代化的传播方式，让更多人了解和喜爱书法艺术。 此外，本期期刊还将关注一些前沿的学术思考。例如，关于书法“现代化”的讨论，书法与设计的关系，书法在数字时代的生存与发展，以及如何构建一个更开放、更包容的书法发展生态。我们将邀请不同领域的学者和艺术家，就这些议题展开对话，为书法艺术的未来发展提供多元的视角和深刻的启示。 四、 笔墨之外：书法中的人文精神与哲学意蕴 书法，绝不仅仅是线条的组合和字形的排列，它更是一种人格的展现，一种精神的寄托，一种哲学的体现。本期期刊将深入挖掘书法艺术背后所蕴含的人文精神和哲学意蕴。 我们会探讨“书如其人”的观念，即书法风格与作者的品格、性情、学养之间的内在联系。从颜真卿的忠义耿直，到苏东坡的旷达洒脱，再到王铎的跌宕起伏，书法作品无不折射出作者独特的人生际遇和内在精神世界。我们将通过对经典作品的细致解读，剖析其用笔、结字、章法中蕴含的情感表达和人格魅力。 同时，期刊还将审视书法与中国传统哲学思想的关联。例如，“天人合一”、“阴阳相济”、“刚柔并济”等哲学理念，在书法的点画、结构、布局中都有着深刻的体现。我们会分析书法如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、字的疏密、篇的虚实来展现宇宙的和谐与平衡，以及生命的力量与流动。 此外，本期期刊还将触及书法的修身养性功能。练习书法，不仅是技艺的锤炼，更是对心性的磨砺。在笔墨的挥洒之间，可以达到“静心”、“凝神”、“致远”的境界。我们会探讨书法如何帮助人们在快节奏的现代生活中，找回内心的平静与安宁，培养专注、耐心和审美的能力。 五、 视觉盛宴：名家作品与前沿探索 《东方艺术：书法（六）》期刊，将以精美的视觉呈现，为读者带来一场书法艺术的盛宴。除了对古代经典碑帖的深入解读，我们还将刊载一批当代书法名家的代表性作品。这些作品风格多样，技法精湛，充分展现了当代书法艺术的蓬勃发展态势。 期刊将精选近百幅高质量的彩色图片，力求最大限度地还原作品的艺术魅力。在作品赏析部分，我们不仅会介绍作者的创作背景和艺术理念，还会对作品的具体技法、构图安排、意境营造等方面进行详细的点评，帮助读者更深入地理解作品的价值。 同时，本期期刊还将关注一些具有探索精神的书法家，他们可能在材料、媒介、表现形式上进行大胆的尝试，为书法艺术开辟新的可能性。这些前沿的探索，或许能为书法艺术的未来发展提供新的方向和灵感。 结语 《东方艺术：书法（六）》期刊，是一次对东方书法艺术的深度回望与前瞻。我们希望通过这本期刊，能够勾勒出书法艺术在历史长河中的脉络，展现其在不同时代背景下的风貌，并探讨其在当代社会中的价值与未来。我们相信，这本期刊将为广大书法爱好者、艺术研究者以及所有对东方文化感兴趣的读者，提供一次丰富而深刻的阅读体验。笔墨之间，流淌的是历史的韵味，涌动的是时代的精神，闪耀的是不朽的艺术光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方艺术：书法》让我沉浸在汉字那古老而迷人的世界里。翻开书页，扑面而来的是一种宁静而庄重的气息，仿佛能听到笔尖在宣纸上划过时发出的沙沙声。每一幅精选的法帖，都像是凝固了时间的艺术品，字里行间流淌着书写者当时的心绪与精神。我尤其被那些线条的力度和韵律所吸引，时而如疾风骤雨，时而又如春水潺潺，寥寥几笔，却勾勒出万千气象。欣赏这些作品，不仅仅是看几个字，更是在感受一种文化脉络的传承，一种东方哲学审美的具象化。它让我对“笔墨精神”有了更深刻的理解，原来汉字的每一个结构、每一个笔画，都蕴含着力量与美感，都承载着历史的智慧。我时常会停下来，对着一幅作品久久凝视，试图去揣摩书写者运笔时的细节，去感受那种“意在笔先”的境界。这本书不只是展示了书法的形式美，更让我体会到其中蕴含的深厚文化底蕴和人文关怀。它像一位沉默的老师，无声地诉说着关于东方美学、关于汉字生命力的故事，让我对这门古老的艺术产生了更深的敬意和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术略有涉猎的爱好者，我发现这本《东方艺术：书法》提供了一种全新的视角来欣赏汉字。它不仅仅是介绍“如何写好字”，更多的是在引导读者去“看懂字”，去理解字形背后的逻辑和美感。我惊喜地发现，书中的分析非常到位，无论是对字形结构的拆解，还是对笔画起承转合的解读，都让我豁然开朗。很多以前觉得平淡无奇的字，在经过作者的剖析后，立刻鲜活起来，充满了生命力。我尤其喜欢书中对于不同书体风格的辨析，比如篆书的古朴、隶书的舒展、楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放，这种清晰的脉络让我对书法的发展有了系统性的认知。这本书也极大地激发了我亲手尝试书写的兴趣，我开始重新审视自己的握笔姿势，开始留意笔锋的运用。它让我明白，书法是一种身体的艺术，是一种将内心情感通过身体动作传递出来的过程。这本书不仅提升了我的审美能力，更是一种心灵的洗礼，让我对汉字这一古老文字符号产生了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

读罢《东方艺术：书法》，我感觉自己仿佛完成了一次漫长的精神之旅。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅仅是展示了精美的书法作品，更是在探索书法艺术所承载的哲学思考和文化价值。我尤其欣赏书中对于“道”与“法”关系的探讨，它让我理解了为何在追求技艺精湛的同时，更要注重内在的修为和精神的升华。那些看似随意的笔触，实则蕴含着作者对宇宙人生的深刻感悟。书中对不同地域、不同时代书法流派的比较分析，也让我对中国书法艺术的丰富性和多样性有了更全面的认识。我被那些独具匠心的构图和用笔所折服，它们不仅仅是文字的排列，更是一种意境的营造，一种情感的抒发。这本书让我认识到，书法不仅仅是一种视觉艺术，更是一种精神的传承，一种民族文化的瑰宝。它让我在快节奏的现代生活中，找到了一片宁静的栖息地，让我得以沉下心来，感受文字的温度，体会古人的智慧，重拾对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

《东方艺术：书法》这本书的编排实在令人惊喜，它并非简单地堆砌字迹，而是构建了一个引人入胜的视觉叙事。从最初的赏析到最后关于书法发展的脉络梳理，每一步都设计得恰到好处，让非专业读者也能轻松入门，并逐渐领略到书法的魅力。我特别喜欢其中关于不同朝代书法风格演变的介绍，那清晰的对比和详实的案例，让我对王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑、苏东坡的丰腴等有了直观的认识。书中的插图质量极高，印刷精美，使得每一笔一划都清晰可见，甚至能感受到纸张的质感。我甚至尝试着去临摹其中的一些片段，虽然笨拙，但过程却充满了乐趣。这本书不仅仅是关于书法的技法，它更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代文人的生活方式和精神追求。那些在案头挥洒自如的书法作品，背后是怎样的生活态度？是怎样的哲学思考？这本书引发了我许多关于这些问题的联想，让我对书法的理解超越了单纯的“写字”二字，上升到了文化和精神层面。它让我意识到，书法不仅仅是一种艺术，更是一种连接过去、理解现在、塑造未来的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对东方文化有着浓厚的兴趣，而书法无疑是其中最具代表性的艺术形式之一。这本《东方艺术：书法》完全超出了我的预期。它以一种非常独特的方式呈现了书法艺术，不仅仅是展示了历代名家名作，更深入地挖掘了每一件作品背后的故事和文化内涵。我尤其被其中关于书法创作中“神韵”的论述所打动，作者用生动形象的语言，将那些抽象的艺术概念具象化，让我理解了为何有些作品能够流传千古，成为经典。书中对笔墨纸砚的讲解也十分细致，让我了解了这些工具对书法创作的重要性，以及古人如何通过选择和运用它们来表达自己的情感和思想。读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身置身于古代的书房之中，与那些伟大的书法家们进行着一场无声的对话。这种沉浸式的体验，让我对书法艺术产生了前所未有的亲切感和认同感。它不只是一本介绍书法的书籍，更是一份关于东方智慧和审美情趣的宝贵遗产，值得反复品味和珍藏。