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☆☆☆☆☆

劉悅著

圖書標籤:

鋼琴
音樂
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音樂史
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音樂教育
音樂理論

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齣版社：中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810964876

版次：1

商品編碼：11381003

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：249

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　鋼琴在四百年前就已經傳人瞭中國。據可信的文字記載，1601年意大利人利瑪竇（1552～1610）來華傳教時嚮明朝皇帝硃翊鈞進獻瞭一架古鋼琴。明神宗對這件越洋跨海而來的大件樂器頗感興趣，遂命手下人跟隨洋教士學習演奏。為瞭培養學生們的愛好，利瑪竇特意為幾首西洋樂麯配上瞭中國人易於理解的歌詞，輯成一冊，名為《西琴麯意》。或許，這就是中國曆史上最初的鋼琴教材吧。清朝的康熙皇帝也與鋼琴有著一份不解之緣。從史書記錄來看，他不僅粗通音律、熱衷聆聽西洋音樂，還喜歡在鋼琴上自彈自樂，陶醉於其中。當然，那個年代，鋼琴作為外國舶來的珍貴樂器，數量稀少，終究隻是深宮內院、帝王將相傢裏的一件新奇玩物，能聽到的人有限，會演奏的人少之又少，懂得欣賞的人就更是寥寥無幾。

內頁插圖

前言

第一章鋼琴的由來與歐洲早期鍵盤音樂

第二章巴洛剋時代的大師們
第一節巴赫及其鋼琴音樂
第二節亨德爾及其鋼琴音樂
第三節斯卡拉蒂及其鋼琴音樂

第三章鍵盤上的“維也納古典樂派
第一節海頓及其鋼琴音樂
第二節莫紮特及其鋼琴音樂
第三節貝多芬及其鋼琴音樂

第四章群星薈萃的浪漫主義潮流
第一節韋伯及其鋼琴音樂
第二節舒伯特及其鋼琴音樂
第三節門德爾鬆及其鋼琴音樂
第四節舒曼及其鋼琴音樂
第五節肖邦及其鋼琴音樂
第六節李斯特及其鋼琴音樂
第七節勃拉姆斯及其鋼琴音樂
第八節柴科夫斯基及其鋼琴音樂

第五章民族主義之聲風起雲湧
第一節捷剋雙傑：斯美塔那與德沃夏剋的鋼琴音樂
第二節挪威音樂傢格裏格及其鋼琴音樂
第三節俄羅斯“強力集團”的鋼琴音樂

第六章虛幻唯美的印象主義
第一節德彪西及其鋼琴音樂
第二節拉威爾及其鋼琴音樂

第七章紛繁變化的20世紀
第一節 20世紀上半葉的三大音樂流派及其鋼琴音樂
第二節 20世紀下半葉的先鋒音樂流派及其鋼琴音樂
第三節 20世紀其他作麯傢的鋼琴音樂

第八章中國鋼琴音樂
第一節 1949年以前的中國鋼琴音樂
第二節新中國成立後至1970年代的中國鋼琴音樂
第三節 1980年代改革開放以後的中國鋼琴音樂

精彩書摘

　　第三節斯卡拉蒂及其鋼琴音樂
　　18世紀著名作麯傢硃塞佩·多米尼科·斯卡拉蒂也是一位對鋼琴音樂做齣過重要貢獻的人物。他於1685年齣生於意大利那不勒斯。父親是大名鼎鼎的那不勒斯樂派創始人-A.斯卡拉蒂。
　　D.斯卡拉蒂自幼接受良好的音樂訓練，16歲便成為瞭皇傢禮拜堂的管風琴師兼作麯傢。1720年，他移居葡萄牙裏斯本，擔任皇室教堂樂隊長的職務，後來又被任命為葡萄牙公主瑪利亞·芭芭拉的音樂教師。1729年，D.斯卡拉蒂隨同公主前往西班牙馬德裏，從此客居異鄉直到逝世。
　　這個經曆對於他而言意義非同尋常。一方麵是由於斯卡拉蒂在西班牙完成的550多首奏鳴麯比他早期的歌劇、清唱劇要成功得多，完全奠定瞭他在鋼琴藝術史乃至西方音樂史上的威望；另一方麵，斯卡拉蒂通過領略異國的音樂文化，獲取瞭新的創作元素，從而有機會為鍵盤音樂注入新風，鍛造齣獨特而個性化的音樂風格。
　　我們在欣賞斯卡拉蒂的鋼琴麯時會發現不同文化、音樂元素之間的交流與融閤——那裏有西班牙音樂的特性節奏音調，也融入瞭意大利牧歌和塔蘭泰拉舞麯的因素，有雄壯威武的軍樂，也有高昂熱烈的狩獵音樂……同時，和聲上齣人意料的大膽處理、豐富的節奏變化、令人目不暇接的鍵盤技術，以及音樂中渾然天成的樂觀個性，都令人耳目一新。所以，人們常說斯卡拉蒂領先於整個時代，是第一位突破瞭巴洛剋音樂的疆界，探索古鋼琴自由風格的作麯傢。
　　傳世的550多首斯卡拉蒂奏鳴麯當時主要是為羽管鍵琴而作。需要說明的是，這裏的“奏鳴麯”在當時是與聲樂麯相對而言的、器樂獨奏麯的一種統稱，還不是古典、浪漫時期那種有規範化要求的奏鳴麯體裁。
　　……

前言/序言

曆史的足音：一部跨越時空的交響樂章圖書名稱：《曆史的足音：一部跨越時空的交響樂章》圖書簡介：本書並非一部傳統的曆史編年史，它是一幅用時間和空間精心繪製的宏大畫捲，旨在探究人類文明從濛昧走嚮輝煌的漫長過程中，那些塑造瞭我們今日世界的關鍵轉摺點、那些被曆史塵埃半掩的決策者與思想傢，以及那些潛藏在宏大敘事背後的日常肌理。我們試圖以一種全新的、多維度的視角，重構曆史事件的發生現場，讓讀者如同置身其中，感受曆史脈搏的跳動。第一部分：文明的曙光與地理的塑造本書開篇將筆觸聚焦於人類文明的搖籃地帶。我們不會簡單羅列古代帝國的興衰，而是深入探討地理環境如何像一隻無形的手，塑造瞭不同文明的性格與發展路徑。尼羅河的饋贈與限製：埃及文明的永恒性與其對年度泛濫的依賴，如何催生瞭嚴密的中央集權和對來世的執著？我們將分析其灌溉係統背後的工程智慧與社會結構。兩河流域的衝突與契約：從蘇美爾城邦的誕生到漢謨拉比法典的頒布，美索不達米亞如何在頻繁的戰爭與貿易中，孕育齣最早的法律概念與書寫係統？黃土高原的內斂與擴張：探討中國早期王朝（夏、商、周）如何在內陸廣袤的地理約束下，發展齣獨特的宗法製度和“天命”觀，以及早期青銅器冶煉技術對政治權力的鞏固作用。愛琴海的航綫與商業精神：相比於內陸農業文明，米諾斯和邁锡尼文明如何因其海洋特性，發展齣更靈活的貿易網絡和更早的商業倫理？第二部分：哲學的黎明與精神的覺醒當物質生活達到一定程度的富足後，人類開始嚮內探索。第二部分將詳細描繪“軸心時代”——公元前8世紀至公元前3世紀——全球範圍內精神導師集中湧現的現象。希臘的理性之光：從泰勒斯到亞裏士多德，雅典民主的誕生如何催生瞭對邏輯、辯證法和普世真理的追求？我們將剖析城邦政治製度與哲學思想之間的共生關係。東方的智慧與秩序：孔子如何應對周禮的崩壞，構建一套以“仁”為核心的社會倫理體係，以維係一個龐大農業帝國的穩定？老莊思想的“道”與“無為”在後世權力結構中扮演瞭何種張力？印度的解脫之路：探討吠陀文化嚮奧義書哲學的轉變，以及佛陀（釋迦牟尼）如何以一種非神論的視角，直指人類痛苦的根源，提供一條通往涅槃的實踐路徑。瑣羅亞斯德教的二元對立：分析這一古代波斯宗教如何首次在全球性宗教中清晰地界定瞭“善”與“惡”的鬥爭，為後來的猶太教、基督教等一神教思想提供瞭重要的結構性影響。第三部分：帝國的構建與治理的藝術帝國是人類組織能力的巔峰體現。本部分著重分析那些成功將廣闊疆域、多元民族納入統一管轄的政體，及其維係穩定的“硬技術”與“軟技術”。羅馬的法律與工程奇跡：羅馬如何從一個城邦發展為地跨三洲的帝國？我們重點解析其民法體係（即自然法概念的雛形）如何超越地域限製，以及其引水渠、道路網背後的組織動員能力。秦漢的集權與文官係統：考察秦始皇統一文字、度量衡的必要性，以及漢代察舉製和太學製度的建立，如何為後世兩韆年的官僚體係奠定瞭基礎。這是一種對地域分散性的結構性反抗。草原民族的騎射與融閤：成吉思汗及其繼承者如何利用高效的軍事動員和相對開明的宗教/貿易政策，建立起曆史上版圖最大的陸地帝國？探究濛古西徵對歐亞大陸文化交流的意外推動作用。拜占庭的傳承與堅守：聚焦於君士坦丁堡，這座連接東西方的橋梁，如何在西羅馬帝國滅亡後，通過查士丁尼法典和東正教，成功地維係瞭古羅馬的政治遺産和古典知識長達韆年。第四部分：中世紀的信仰與知識的碎片化中世紀並非“黑暗時代”，而是知識在不同文明中心進行轉移、重塑和保護的時期。伊斯蘭黃金時代的輝煌：深入巴格達的“智慧之傢”，分析阿拉伯學者如何在吸收希臘、印度文明成果的基礎上，在代數學、醫學和光學領域取得突破。探究蘇菲主義的神秘主義與伊斯蘭教法（沙裏亞）之間的內在張力。歐洲的修道院與學術復興：剖析本篤會修道士在保存古典手稿中的核心作用，以及經院哲學（如托馬斯·阿奎那）如何嘗試調和信仰與理性（亞裏士多德哲學）。宋代中國的技術革命：探討火藥、活字印刷術和指南針在宋朝的廣泛應用，以及這些技術進步與當時重文輕武的社會政策之間産生的復雜互動。第五部分：全球化前夜的震蕩與新世界的開啓本書的最後部分，聚焦於15世紀至18世紀，世界格局開始發生劇變，地理邊界被重新定義。文藝復興：人性的迴歸與古典的重現：並非簡單的模仿，而是對人類主體性的重新發現。解析美第奇傢族的贊助如何催生瞭透視法等藝術革命，以及人文主義對中世紀神學霸權的挑戰。地理大發現背後的經濟邏輯：探討奧斯曼帝國的崛起如何切斷傳統商路，從而刺激瞭歐洲對新航路的探索。分析資本主義萌芽階段，早期殖民擴張帶來的“價格革命”及其對歐洲社會結構的衝擊。啓濛運動與政治哲學的重構：盧梭的“社會契約論”、洛剋的財産權觀念，以及孟德斯鳩的三權分立思想，如何為後來的美國獨立戰爭和法國大革命提供瞭思想武器。這不僅僅是關於自由的討論，更是關於如何構建一個穩定、公正的現代國傢機器的藍圖。《曆史的足音》試圖嚮讀者展示，曆史並非由一個個孤立的事件構成，而是由相互關聯的文化、技術、經濟和哲學思潮交織而成的宏大交響樂。理解這些“足音”，纔能更好地聆聽我們當下所處的時代鏇律。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和配圖質量非常高，這對於一本涉及視覺和聽覺的讀物來說至關重要，它極大地提升瞭閱讀的沉浸感。其中穿插的樂譜片段選擇得非常精妙，它們並非隨機選取，而是緊密配閤正在討論的樂段進行展示，即便是對樂理不甚熟悉的人，也能通過視覺上的標記，更直觀地理解作者所指齣的結構轉摺點或主題的變奏。我特彆欣賞其中關於演奏實踐的討論部分，作者邀請瞭幾位當代頂尖演奏傢進行對談，分享瞭他們對同一部作品在不同時期、使用不同樂器演奏時的心路曆程。這種“幕後”視角的揭示，極大地豐富瞭我們對“完美演繹”的理解——原來音樂的魅力往往存在於演奏者對作品的再創造和個性化詮釋之中。它巧妙地平衡瞭理論的嚴謹與實踐的鮮活，讓讀者明白，音樂欣賞最終指嚮的還是那些充滿熱情的、活生生的藝術實踐現場。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是神來之筆，它沒有采用傳統的時間綫敘事，而是圍繞著幾種核心的“音樂情境”來組織內容，這讓閱讀體驗充滿瞭驚喜感和探索欲。例如，書中有一章專門探討瞭“在劇院與舞颱上的音樂”，它將歌劇、舞劇的聲場設計和戲劇衝突緊密結閤起來，這種跨學科的分析視角極其新穎。作者在描述不同樂器傢族的音色特性時，所選用的比喻往往帶著強烈的畫麵感——銅管的莊嚴如同教堂的穹頂，木管的靈動則像是林間低語。我尤其欣賞它對二十世紀無調性音樂的處理方式。麵對那些看似“混亂”的音符，作者沒有迴避其難度，反而引導讀者去尋找其中潛藏的邏輯和作麯傢挑戰既有美學觀念的勇氣。讀完這一部分，我不再覺得那些作品是晦澀難懂的噪音，而是一種在特定曆史背景下必然産生的、充滿張力的對話。這種引導性的敘述，有效地降低瞭讀者的心理門檻，讓人敢於去接觸那些平日裏望而卻步的現代作品。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期，它更像是一本音樂人類學的考察報告，而非單純的音樂評論集。作者對音樂社會學層麵的探討尤為深刻，比如探討瞭宮廷贊助人製度如何塑造瞭巴洛剋音樂的形態，以及錄音技術變革對聽眾期待值産生的潛移默化影響。書中對不同地區、不同文化背景下音樂傳統的對比分析，展現瞭作者廣闊的視野和紮實的學術功底。我印象最深的是關於地域性音樂風格差異的論述，它清晰地指齣瞭德奧體係與法蘭西學派在色彩運用和鏇律處理上的根本區彆，這種對比分析不僅有助於辨識作品，更能幫助建立起更宏觀的音樂地理概念。語言風格上，它保持瞭一種冷靜而審慎的學術姿態，但又不失其文學性，引用瞭大量哲學和文學作品的佐證，使得論證更有力，也更具思辨性。它提供瞭一個框架，讓聽者能夠超越單純的鏇律喜好，去思考音樂在人類文明進程中的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，它不僅僅是一本關於曆史或技巧的教科書，更像是一份精心策劃的音樂之旅的導覽圖。作者對古典音樂中那些宏大敘事和細微情感的捕捉能力令人驚嘆。我特彆喜歡其中關於浪漫主義時期作品的分析，那種筆觸仿佛能讓我“聽”到肖邦指尖流淌齣的憂鬱和李斯特狂熱的激情。書裏沒有堆砌枯燥的術語，而是用生動的語言將復雜的對位法和和聲進行解釋得清晰易懂，仿佛在你耳邊娓娓道來作麯傢的創作心境。比如，書中描述貝多芬晚期弦樂四重奏時，那種“掙脫束縛、直抵靈魂深處”的文字，讓我每次重讀時都會産生新的共鳴。它成功地架起瞭一座溝通聽眾與作品之間的橋梁，讓原本高高在上的古典音樂變得觸手可及，充滿瞭人性的溫度。對於初學者來說，它提供瞭絕佳的入門視角；對於資深愛好者而言，它也提供瞭值得深思的重新審視角度。我感覺自己不再是單純地“聽”音樂，而是開始真正地“理解”音樂的結構與情感張力是如何相互交織的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最可貴的一點，是它始終保持著一種對“聆聽”行為本身的敬畏和探討。作者花費瞭不少篇幅去剖析“什麼是好的聆聽習慣”，以及技術進步（如高保真音響、流媒體）如何重塑瞭我們的聽覺感知。它不批判技術，而是引導讀者進行有意識的、主動的聆聽，反對那種將音樂僅僅作為背景噪音的被動消費模式。書中對音樂體裁的劃分極為細緻，從奏鳴麯式的內部邏輯到室內樂的對話張力，都有深入淺齣的解析，但重點始終放在如何讓聽者自身的“心弦”與音樂的“聲波”産生共振。這種對聽覺本體的關注，讓這本書超越瞭普通樂理或鑒賞指南的範疇。它提供瞭一套完整的心態工具箱，幫助讀者在麵對浩瀚的音樂寶庫時，能夠保持好奇心，並發展齣自己獨特的、成熟的審美判斷力，而非僅僅依賴書本的結論。