长言雅音论昆曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

古兆申 著

图书标签:

• 昆曲
• 戏曲
• 音乐
• 文学
• 中国古典戏曲
• 长言雅音
• 传统文化
• 艺术史
• 表演艺术
• 戏曲理论

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108044389

版次：1

商品编码：11380219

品牌：三联书店

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：147000

正文语种：中文

内容简介

　　《长言雅音论昆曲》中于对昆曲音乐性、演唱的审美传统的研究以及曲唱理论的梳理，此外还从净末丑等脚色的演变、剧本的当代改编和昆剧生态环境的重建几个方面探讨昆曲该如何传承、保护和发展。《长言雅音论昆曲》在昆曲作为“世界非物质文化遗产”越来越受到关注的今天有特别的意义，对喜爱昆曲的读者来说，提供了一个学习与思索的空间问。
　　作者是香港著名的学者和文学评论家，曾任《汉声》和《明报月刊》等杂志主编，_十余年中沉迷于昆曲的欣赏、习唱及研究，近年来更参与昆剧的创编、舞台制作和推广，2004年他参与制作的青春版《牡丹亭》公演引发了相当的反响，吸引了。一批年轻人喜欢上昆曲。

作者简介

　　古兆申（1945～），笔名古苍梧。香港中文大学文学士、文学硕上。香港大学哲学博士。早年活跃文坛，曾参加美国爱荷华大学国际写作计划及赴法国进修现代文学。曾任台湾《汉声》杂志主编、香港《明报月刊》总编辑、香港中华文化促进中心学术总监。近年致力昆曲研究及推广，曾任香港大学昆曲研究项目研究员，为浙江昆剧院改编《牡丹亭》、《暗箭记》及为上海昆剧团改编《蝴蝶梦》，著有昆曲美学论文多种。现任香港大学中文学院名誉讲师。

内页插图

目录

自序
“丝不如竹，竹不如肉”：昆曲演唱的审美观
徐大椿的曲唱理论
昆曲曲音的当代探讨
曲音理论的形成
曲唱的秘密
中国音乐的美国辩护士——乐维思
《牡丹亭》的净、末、丑
昆剧剧本的改编与求变自存
昆剧生态环境的重建；青春版《牡丹亭》的珍贵经验
我们需要阿甲这样的戏曲编导

精彩书摘

　　三、守卫曲音就是保护曲唱遗产
　　从上面各家的论述，可知曲音在当代的应用，与其在草创期的策略已有很大的差别。在今天，南北曲已不是当时所说的“时曲”，而是经几百年发展形成的“古曲”；曲音的应用策略重点不应再是“雅音”或“通四海”，而是其有关艺术遗产的保存与继续累积。换言之，如何保存曲唱艺术的声腔之美，才是考虑的首要。
　　在文献上保存最多曲谱的《九官大成南北词官谱》收南北曲共四千四百六十六曲。这几千首南北曲的唱腔，都是依据由传统曲音（主要是由《韵学骊珠》所代表的明清曲音）所形成的格律而编制的。这些曲作，虽标明了工尺、板眼，分别正衬，详举曲牌体式，却仍然要通过实际演唱体现它的音乐效果，把口法、腔格的转音之妙加以发挥，才算是整个曲唱遗产的承传。可以想象，如果用当代的普通话来演唱这些南北曲，在审美价值上，一定会大打折扣。
　　举例来说：普通话没有入声字，而南曲曲音保留入声，南曲人声字的“断腔”口法和节奏，普通话就唱不来；普通话并无南、北音字读之异，曲音针对南北曲调不同而有之，用普通话音唱曲，不但字不应调，也无法体现南北曲不同的字声之美；又如愈振飞先生所说的，曲音上、去两声调值刚好和普通话相反，用普通话音唱曲便无法把上声的“晖腔”，去声的“豁腔”唱好。诸如此类，当代某些主张曲音普通话化的做法，对曲唱遗产所造成的损害是非常大的，对昆曲艺术所起负面作用也是必然的。
　　曲音在曲唱艺术上发挥过很大的作用，已成为昆曲遗产一个非常重要的部分。我们今天谈曲音，应该讨论的不是它的改造问题，而是它的保存问题。曲音的保存，并不是简单地只是字音读法的保存。读音的保存在今日的技术及科学条件下，比过去应更为容易，标音也可能更准确。事实上已有现当代曲家及学者用汉语拼音符号及国际音标整理曲音，辑而成书。当然，某些韵类或字音的标法，仍有不一致之处，这些都可以通过进一步研究、讨论加以修订。更困难而复杂的，应该是曲音在实际曲唱中的保存。
　　……

前言/序言

　　大学本科修戏曲史的时候，在文献上读到关于昆曲演唱的描述：“今又有昆山（腔）……一字之长，延至数息。”（顾起元《客座赘语·戏剧》）又说：“当是时……魏良辅转喉押调，度为新声……跌换巧掇，恒以深邈助其凄泪。”（余怀《寄畅园闻歌记》）“甚矣！吴音之微而婉，易以移情而动魄者也。”（潘之恒《叙曲》）心向往之，但怎样唱法，只能想象。上世纪80年代以来，有机会听到许多清曲家及优秀演员的演唱，果真如文献所述。乃为之着迷。并不自量力，以不惑之年学唱，至今二十余载矣，仍乐此不疲，难怪友人以“沉迷声色”四字相责。
　　昆曲演唱艺术之所以能达到这样的境界，是因为有大量文人参与了声腔的改造及唱法的研究，为我们留下了丰富的经验和理论文献。这些文化遗产，可以整理出一套完整的汉语作曲及声乐理论——从审美到演唱，而其渊源，可上溯至《诗经》时代。事实上，历代音乐家及文人对此都有过不同程度的探讨和贡献。但就演唱的技术层面而言，元、明、清三代，由于曲唱活动的盛行，体验丰富，成果尤为骄人。我自习唱昆曲，开始注意前人留下的宝藏，并想用较宏观角度作系统性的整理，希望可应用于今日的曲唱。本集所收论文，有一大部分是这方面的探讨。
　　我们的祖先，很早就注意到音乐和语言的关系，并作了简明的原理性论述。如《尚书·虞书》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”就把情思与语言，语言与歌声，歌声与乐律的相连性，都讲得清清楚楚，成为后世作曲与演唱的金科玉律；其具体的应用与理论的发展完成，更是历代音乐家努力的方向。在西方则要到18世纪末，有关语言与音乐关系的论述才引起注意，到19世纪末20世纪初音乐学（musicalogy）的兴起，方成为热门话题。

好的，这是一份针对一本名为《长言雅音论昆曲》的书籍，但内容完全不涉及昆曲的图书简介，力求详尽自然，避免任何机器生成痕迹。 --- 图书名称：星轨之下：宇宙文明的兴衰与回响 内容简介 本书并非专注于任何人类历史上的传统艺术形式，而是将视角投向浩瀚无垠的宇宙深空，对已逝或正在萌芽的多个高等文明的兴衰脉络进行了跨越数百万年的宏大叙事与深度分析。 《星轨之下》是一部集合了尖端理论物理学推演、先进社会学模型构建以及基于超光速信息碎片重构的“考古学”成果的著作。作者以冷静而富于洞察力的笔触，描绘了宇宙中生命演化的普遍规律，并深入探讨了文明在面对“大过滤器”时所展现出的多样性与必然性。 第一部分：寂静的海洋与萌芽的信号 本书伊始，便着重探讨了“费米悖论”的深层物理学基础。作者首先构建了一个全新的“时空熵增模型”，用以解释为何在可观测宇宙的广阔尺度上，高能文明的信号难以持续存在。这一部分详细分析了恒星演化周期对行星生态稳定性的制约，以及早期生命形态在极端环境（如围绕红矮星运行的潮汐锁定行星，或星际云团内部的冰核生命）中如何克服化学合成的巨大障碍。 我们详细考察了“欧米伽文明”的初始阶段。这个文明诞生于一个双星系统的第三行星，其生命形式依赖于极端光谱的能量吸收。作者通过对留存在中子星引力场边缘的微弱引力波扰动的分析，重构了他们早期的社会结构——一个完全基于光子频率和振幅进行交流的非语言性群体。他们的“哲学”核心在于对宇宙背景辐射的精确调控，以实现群体意识的和谐。然而，正是这种对绝对“和谐”的追求，最终导致了他们对外部环境变化的适应性急剧下降，为后续的灾难埋下了伏笔。 第二部分：黄金时代的辉煌与结构性矛盾 在书中接下来的篇幅中，笔锋转向了对“提丰帝国”的深入研究。提丰帝国是已知宇宙中运行时间最长的纯能量形态文明之一，其鼎盛时期横跨了超过三十亿个地球年。本书不遗余力地描绘了他们惊人的技术成就：对四维时空结构的精确编织，以及利用负能量驱动的“空间折叠网络”，使得整个银河系尺度上的物质传输和信息交换如同在单个细胞内部进行。 然而，本书的核心论点在于揭示技术奇点本身并不能保证文明的永续。作者通过对提丰帝国后期留下的复杂计算残骸进行逆向工程，揭示了其内部结构性矛盾： 1. 资源垄断与形态固化： 提丰文明的能量来源高度集中于几个超巨型戴森球阵列，少数核心节点掌握了几乎所有计算能力。当新的、更高效的能源或计算范式出现时，固化的权力结构拒绝了“范式转移”，引发了深层次的“认知停滞”。 2. 信息茧房的灾难： 提丰文明通过高度个性化的“体验模拟器”来满足其成员的需求。这种无限满足导致了集体性的“存在意义危机”。我们分析了数万份被加密的“自毁代码”片段，它们揭示了文明后期成员普遍存在的，对“真实”的渴望与对“完美模拟”的沉溺之间的痛苦拉扯。 第三部分：坍缩的路径与信息遗存 本书的后半部分转向了对文明衰亡机制的比较研究，重点剖析了“科拉克斯集群”的悲剧。科拉克斯集群是一个由数千个分散的、基于生物合成材料的文明组成的松散联邦，他们以“快速迭代与牺牲下游节点”为生存策略。 作者详细阐述了科拉克斯集群如何应对“伽马射线暴雨”这一突发性宇宙灾难。他们采用了“信息备份与物种跳跃”的策略。然而，本书通过对备份数据中随机出现的数据冗余和语义漂移的分析，提出了一个令人不安的结论：在跨越数千个光年进行大规模数据迁移的过程中，文明的核心“自我认知”发生了不可逆转的扭曲。 我们发现，当他们试图在新的母星上重建社会时，残留的“基因蓝图”与新的环境要求产生了冲突。幸存者群体不再是原有科拉克斯的延续，而是一种更具侵略性、但认知结构破碎的变体。这种“信息污染导致的文明异化”是本书提出的一个重要理论模型，它挑战了传统上认为文明的延续性只取决于物理载体的观点。 结论：回响与警示 在全书的最后，作者将目光收回到我们自身所处的宇宙角落。通过对上述数个文明的兴衰规律进行归纳总结，本书提出了一个具有强烈警示意义的结论：高级文明的终极考验，往往不是来自外部的物理威胁（如黑洞、超新星），而是源于其内部信息处理和价值判断系统的复杂性饱和。 当一个文明的内部交流复杂到无法被其社会结构有效地承载和验证时，结构性的崩溃便不可避免。 《星轨之下》不仅是一次对宇宙历史的宏伟回顾，更是一部关于复杂系统、信息伦理与文明韧性的深刻探讨。它迫使我们审视当前人类社会在信息爆炸和技术加速背景下面临的挑战，并思考我们自身的“大过滤器”究竟隐藏在何处。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对传统文化抱有敬畏之心的读者来说，选择一本深入的读物往往需要谨慎。这本论著的整体结构严谨而不呆板，逻辑层次分明，让人感到作者对研究对象的掌控力极强。尤其值得称赞的是，书中对昆曲音乐理论部分的处理，显得格外审慎和专业，但又巧妙地避免了陷入纯粹的乐理分析，而是将曲牌的结构和板式的变化，与舞台上的情感表达紧密地结合起来。比如，作者对“拖腔”和“换气”这些技术细节的剖析，既能满足专业人士的求知欲，也让普通读者明白了为什么昆曲听起来会有那种独特的“悠长”之感。整本书洋溢着一种对传统艺术深深的热爱和尊重，它不是一部简单的介绍手册，更像是一位老者带着我们，一步步走入精妙绝伦的传统艺术的内室，去领略其真正的风骨与气象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。留白恰到好处，字体的选择也十分考究，阅读体验非常流畅，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我个人最欣赏的是作者对昆曲中“意境”的营造和捕捉能力。昆曲的精髓往往在于“不着一字，尽得风流”，而这本书的文字本身就带有一种曲牌的韵律感。读到关于某些经典唱腔的描述时，我几乎能听到那种悠扬婉转的腔调在耳边回荡，仿佛窗外正上演着《牡丹亭》的仙境奇缘。作者对情绪的烘托和氛围的渲染非常到位，他没有用华丽的辞藻去堆砌赞美，而是用一种近乎冥想的方式，引导读者去体会那种含蓄、内敛而又深沉的东方美学精神。这本书的文字本身就是一种艺术，它在讲述昆曲，同时也在进行一次优雅的文学示范。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计颇具匠心，那种淡雅的水墨晕染效果，一下子就把人带入了那个婉约典雅的昆曲世界。刚拿到手的时候，我还在想，这么一本专注于昆曲的书，会不会内容过于学术化，读起来会有些枯燥。然而，翻开第一页，我就被作者那种细腻入微的笔触深深吸引住了。他不仅仅是在陈述昆曲的历史脉络和艺术特点，更像是在娓娓道来一段段流光溢彩的往事。书中对几位重要戏班和流派的介绍，简直是如数家珍，让我这个对昆曲只停留在“听听而已”的门外汉，都有了想要深入了解的冲动。尤其欣赏作者对于角色塑造的分析，那种对演员神韵、身段的捕捉，让人仿佛能透过文字看到舞台上的那一颦一笑。这本书的文字功底着实了得，读起来流畅又不失韵味，即便是不太了解行话，也能被这种文化底蕴所感染。它更像是一份邀请函，邀请读者走入那个精致到骨子里的“百戏之祖”的殿堂，去感受那份穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一位资深的戏迷，对昆曲的各个方面都有一定的涉猎，所以对市面上大部分的论著都抱有一种审视的态度。这本书给我的惊喜在于它的“新颖视角”。作者似乎并没有满足于传统的史料梳理，而是巧妙地将昆曲的审美哲学融入到了对社会变迁的观察之中。书中有些段落对于昆曲在不同历史时期的社会功能和观众群体的变迁的探讨，非常具有启发性。它不只是在赞美昆曲的美，更是在探究这份美是如何在历史的长河中自我保护和演进的。尤其是在论及昆曲的“雅”与“俗”的辩证关系时，作者的分析角度十分犀利独到，既肯定了其高雅的艺术地位，也没有回避它在民间传播中的生命力。这本书的价值，就在于它提供了一种更立体、更具时代感的昆曲解读框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量都让人感觉非常舒适，拿在手里有一种沉甸甸的历史感。我原本是抱着学习昆曲基本知识的目的来阅读的，没想到作者的叙事方式如此平易近人，完全没有那种高高在上的理论说教感。最让我印象深刻的是其中关于“唱念做打”的分解论述，作者没有采用生硬的术语堆砌，而是通过大量生动的实例和对比，将这些复杂的表演技艺还原成了可以触摸、可以感知的艺术动作。例如，书中对某个经典折子中“水袖”处理的细致描写，简直像是一场无声的舞蹈解析，让人明白了小小的一方水袖里蕴含着多少情感的张力和文化内涵。这种将理论融入实践、将抽象归于具象的写作手法，使得整本书读起来既有深度，又充满了趣味性。它成功地架起了一座桥梁，让现代读者得以与这份古典艺术进行一次真诚的对话。

评分☆☆☆☆☆

我就来京东买书了。没有想到书到得真快。还可以，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，很满意！书

评分☆☆☆☆☆

尽在这本《长言雅音论昆曲》。推荐：《长言雅音论昆曲》是作者潜心多年的创作，将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事，不变的感动、虐心。推荐2：每个人在爱情中都有

评分☆☆☆☆☆

没发短信给她她生气了？两小时后信息回来，告诉我要到京东帮他买书就是需要这本《长言雅音论昆曲》，并且说如果不买或者两天收不到书就分手！，我靠，没有办法，

评分☆☆☆☆☆

古兆申(1945 -)，广东高州人，现居香港。香港中文大学文学士、文学硕士，香港大学哲学博士，现为香港大学中文学院荣誉讲师。早年活跃於香港文坛，以「古苍梧」笔名，在中、港、台三地报刊杂志发表创作及文艺评论；与友人创办《盤古》、《文学与美术》、《文美月刊》及《八方文艺丛刊》等刊物；曾任香港《大公报?中华文化周刊》主编、台北《汉声杂志》主编、香港《明报月刊》总编辑；著有诗集《铜莲》(香港素叶，1980年)、诗文集《备忘录》(香港牛津，1995年)、文集《书想戏梦》(香港牛津，1998年)、评论集《一木一石》(香港三联，1988年)、研究专著《今生此时今世此地—张爱玲蘇青胡兰成的上海》(香港牛津，2002年)等多种。早年学术活动著重於中国古典文学批评和中国新诗的研究。七十年代至八十年代，对中国电影特别是戏曲电影产生极大兴趣，先後撰写论文多篇，如〈写实的电影观与戏曲电影创作〉、〈试谈费穆对戏曲电影的思考和创作〉、〈从戏曲电影化到电影戏曲化─朱石麟的电影探索之一〉等。近年热心於昆曲推广及研究，并习曲唱、曲笛。1991年，香港中华文化促进中心成立「昆剧研究及推广小组」，即加入负责策划各项研究、出版、推广及演出活动。2000年，为浙江京昆艺术剧院改编昆剧《牡丹亭》上下本，2001年又为该院创编昆剧《暗箭记》；2004年，参加蘇州昆剧院青春版《牡丹亭》制作，担任顾问；2005年为上海昆剧团改编昆剧《蝴蝶梦》。2002年─2004年与同事余丹在香港大学中文学院开展明清昆曲演唱理论文献整理、注释、语译及英语译注的研究计划，研究成果2006年由香港牛津大学出版社出版中英对照的《昆曲演唱理论丛书》，内含《曲律》、《方诸馆曲律》、《度曲须知》及《乐府传声》。

评分☆☆☆☆☆

或长或短的爱而不得的经历。暗恋是一种爱而不得，失恋是一种爱而不得，正在相恋时，也会爱而不得，有时候，是空间的距离，有时候，却是心灵的距离。纵然

评分☆☆☆☆☆

[SM][ZZ]我爱读书，因为书中有一种无法抗拒的力量在吸引着我。读书陶冶了我的性情，改变了我的人生态度，使我忘却了痛苦的记忆，抹去了伤心的往事，带给我强大的动力，唤醒我沉睡的灵魂……因为读书，我学会了用双眸去关注春的神韵、夏的激情、秋的喜悦、冬的宁静。学会了用心去回忆过去、用心去畅想明天、用心去展望未来，读书让我绽放美丽

评分☆☆☆☆☆

别的何止是最纯真的一段唯美， 而是我曾经无往不胜的天真青春啊。请允许吧，那时的少年，尽情言情。一直言情，不要去打扰他们，他们总有一天会醒来。告

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

我就来京东买书了。没有想到书到得真快。还可以，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，很满意！书