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店铺： 海关图书专营店

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787805045603

商品编码：1136188755

 
芥子园画谱 
 作  者：（清）王概等
出版社： 天津古籍出版社
书  号：9787805045603
出版日期：1998年1月第1版2011年6第2次印刷
规  格：16开豪华精装4册
定  价： 760.00元

 

自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

 

对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

 

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。

 

《经典传世：中国古代绘画技法集成》 卷一：山水意境的勾勒与渲染 中国山水画，以其独特的视角与深邃的意境，在世界艺术史中独树一帜。它不仅仅是对自然景物的忠实摹写，更是画家内心精神世界的写照，是“天人合一”哲学思想的艺术体现。《经典传世：中国古代绘画技法集成》山水卷，将带领读者穿越时空，走进中国古代山水画的殿堂，深入探究其博大精深的绘画技法与审美情趣。 本卷精选历代山水画名家之作，从北方山水的雄浑壮阔，到南方山水的秀丽温婉，再到文人画的逸趣横生，力求展现山水画的多样风貌。我们将从最基础的笔墨运用入手，详细阐释皴法的演变与创新。从披麻皴的细腻柔美，到斧劈皴的刚劲有力；从雨点皴的密集点染，到解索皴的盘根错节，每一笔每一画都蕴含着对自然形态的深刻理解和精准把握。书中将通过大量图例，一步步展示如何运用这些皴法表现山石的质感、纹理与体积，如何通过不同的笔触和墨色变化，营造出山峦的层峦叠嶂，云雾的缥缈变幻，以及溪流的蜿蜒曲折。 除了皴法，点景人物与树木的画法也是山水画中不可或缺的元素。本卷将详细讲解如何巧妙地将人物置于山水之中，以衬托山水的宏伟，烘托出画面的意境与生活气息。无论是巍峨的山崖上独坐的隐士，还是依依杨柳旁垂钓的渔夫，都能为画面增添灵动与诗意。同时，对于树木的描绘，也将从不同季节、不同形态的树种入手，讲解其枝干的盘曲、叶片的疏密、以及与山石的穿插关系，使树木的形态既符合自然规律，又富有艺术表现力。 光影与色彩的运用，是赋予山水画生命力的重要手段。本卷将深入探讨中国山水画中对“墨分五色”的理解与实践，如何在黑白之间创造出丰富的层次与空间感。同时，也将介绍不同设色的技法，如青绿山水的明快鲜丽，浅绛山水的淡雅温润，以及水墨山水的清逸空灵，帮助读者理解色彩在山水画中的作用，以及如何根据画面内容与情感需求进行恰当的设色。 此外，本卷还将探讨中国山水画的构图原则，如“经营位置”、“远近法”等，以及如何通过虚实相生、疏密得当的布局，营造出引人入胜的画面。从高远、深远、平远的构图方式，到如何留白以示无穷，都将一一解析。通过对历代名作的细致赏析，读者可以领略到不同时代、不同风格的山水画家的艺术追求与创新精神，汲取灵感，提升自己的审美水平。 卷二：兰之幽雅，竹之君子，梅之傲骨，菊之隐逸——君子四友的笔墨情怀 “兰、竹、梅、菊”，被誉为“四君子”，在中国传统文化中，它们不仅是受到赞颂的四种植物，更是文人墨客的精神象征。它们各自代表着一种高尚的品格与超然的意趣，是古代绘画中反复吟咏的题材。本卷《经典传世：中国古代绘画技法集成》将聚焦这“四君子”，深入剖析它们的绘画技法与文化内涵。 兰谱： 兰花，素有“国香”、“花中君子”之称，以其幽雅脱俗、清香远溢而闻名。在本卷的兰谱部分，我们将从兰花的形态入手，讲解如何勾勒出兰叶的挺拔与飘逸。从兰叶的起笔、行笔到收笔，每一个动作都需流畅有力，以表现其刚柔并济的特性。书中将详细演示如何用浓淡干湿不同的墨色，表现兰叶的层叠、卷曲与舒展，营造出其内在的生命力。同时，也将介绍如何点画兰花的花头，从花苞的含蓄，到盛开的娇美，再到花蕊的精致，都将一一讲解。通过对不同品种兰花的描绘，如蕙兰、建兰、墨兰等，展现兰花的多样姿态与神韵。文章还将探讨如何通过墨色的变化，表现兰花在不同光照下的微妙色彩，以及如何通过构图，营造出幽静雅致的环境，衬托出兰花的脱俗气质。 竹谱： 竹，象征着虚心、有节、坚韧不拔的君子品格。在本卷的竹谱部分，我们将重点讲解竹的整体结构与局部形态的绘制。从竹竿的粗细、曲直、节疤的刻画，到竹叶的形态、分布与动态，都将有详尽的指导。书中将演示如何用笔勾勒出竹竿的挺拔与韧性，如何用墨点染出竹叶的疏密与轻盈。我们将学习到如何表现竹竿在风中摇曳的动态，以及竹叶随风翻飞的姿态。此外，还将介绍表现不同季节的竹林，如春竹的嫩绿，夏竹的苍翠，秋竹的疏朗，冬竹的挺立。通过对不同竹子画法的分析，例如大写意竹、小写意竹、兼工带写竹等，让读者掌握表现竹子不同风格的技巧。 梅谱： 梅花，凌寒独放，是人们心中坚韧、不屈、高洁的象征。在本卷的梅谱部分，我们将着重于表现梅花的傲骨与神韵。从梅枝的盘曲、虬结，到梅花的点缀，都蕴含着画家的情感。书中将讲解如何用刚劲的笔力勾勒出梅枝的苍劲与力量，如何用细致的点染表现梅花的含苞待放、怒放以及梅枝上的苔点。我们将学习到如何表现梅花的“瘦骨”、“硬枝”、“傲骨”，以及如何在严寒的背景下，表现出梅花顽强的生命力。书中还将介绍不同品种梅花的描绘，如红梅、白梅、绿萼梅等，以及如何表现梅花开放时的不同形态与姿态。 菊谱： 菊花，傲霜斗雪，象征着高逸、隐逸、坚守节操。在本卷的菊谱部分，我们将专注于表现菊花的层叠与色彩。菊花的形态丰富多样，花瓣的重叠与舒展是描绘的关键。书中将详细演示如何用笔层层叠叠地画出菊花的花瓣，如何用不同的墨色与色彩表现菊花的不同品种与花色，如黄菊的灿烂，白菊的纯洁，紫菊的神秘。我们将学习到如何用墨韵表现菊花的花心与花瓣之间的层次感，以及如何通过构图，表现出菊花在秋日的庭院中，或是在山野中，展现其高逸脱俗的风姿。 “四君子”的绘画，不仅仅是技法的展示，更是画家心性与情操的抒发。本卷将通过对历代名家画作的深入解读，引导读者理解每一笔、每一画背后所蕴含的文化意义与审美追求，鼓励读者在学习技法的同时，体悟君子之风，并将这份情怀融入自己的创作之中。 卷三：人物的传神写意与历史的叙事 人物画，作为中国绘画最早出现的门类之一，承载着记录历史、表现人物、抒发情感的重任。从远古的神话传说，到近代的英雄事迹，人物画始终是中国绘画的重要组成部分。《经典传世：中国古代绘画技法集成》人物卷，将带您走进人物画的精妙世界，探寻写实与写意的结合，感受历史的温度与人物的灵魂。 本卷将从最基础的人物造型入手，讲解人体比例、骨骼结构与动态的表现。我们将学习到如何运用线描勾勒出人物的轮廓，如何通过墨色的浓淡干湿，表现人物的体积感与服装的质感。对于不同性别、年龄、身份的人物，将有针对性的讲解其面部特征、神态表情以及服饰特点的描绘。从孩童的天真无邪，到老者的饱经沧桑；从贵妇的雍容华贵，到渔夫的朴实憨厚，都将通过精细的讲解与图例，呈现出人物的鲜活生命力。 写意人物画是中国人物画的一大特色，它强调“以形写神”，通过简练的笔墨，捕捉人物的神情与内心世界。本卷将重点介绍写意人物画的几种主要技法，如“三白法”、“飞白法”、“没骨法”等。我们将学习如何运用流畅而富有表现力的线条，勾勒出人物的动态与气质；如何通过简单的墨点与笔触，暗示人物的表情与情感。例如，如何用几笔勾勒出人物的眼神，以传达喜怒哀乐；如何用飘逸的笔触，表现人物的衣袂飞扬，传递出洒脱的气质。 人物画中的服饰与道具，是烘托人物身份、性格与时代背景的重要元素。本卷将详细讲解古代不同朝代、不同身份人物的服饰特点，以及如何通过服饰的纹样、色彩与褶皱，表现人物的身份地位与个性。同时，也将介绍各种道具的画法，如文房四宝、兵器、乐器等，以及它们在画面中的摆放与运用，如何衬托人物的身份与情境。 历史叙事与宗教题材，是中国古代人物画的另一重要领域。本卷将选取部分具有代表性的历史故事画与宗教题材画，深入分析其构图、人物关系、情感表达与象征意义。例如，在表现历史事件时，如何通过人物的群像布局，烘托出宏大的场面，如何通过人物的表情与动作，传递出事件的戏剧性与情感冲突。在描绘宗教人物时，如何通过其特殊的服饰、神态与光环，表现其神圣与威严。 本书还将探讨人物画的构图原则，如何通过人物的朝向、眼神的交流、身体的姿态以及背景的衬托，营造出画面的空间感与故事性。无论是表现单个人物，还是表现多人场景，都需要精妙的构图来引导观者的视线，并传达画家的意图。 通过对历代人物画名家的作品进行赏析，本卷将带领读者领略不同风格的人物画家的艺术成就，从顾恺之的“以形写神”，到吴道子的“吴带当风”，再到陈老莲的奇崛古拙，以及任伯年的传神写照，让读者在欣赏优秀作品的同时，汲取养分，提升自己的人物画创作水平，更好地理解中国传统人物画所蕴含的深厚文化底蕴与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画充满热情的爱好者，我一直对《芥子园画谱》心向往之。这次终于入手了天津古籍出版社的精装四册版本，真心觉得物超所值。 我最喜欢的是其中的梅谱。梅花象征着坚韧不拔、傲雪凌霜的精神，这与我一直以来追求的品格不谋而合。这套画谱中的梅花，无论是含苞待放的娇羞，还是怒放时的热烈，都描绘得十分传神。我尤其喜欢它对梅花枝干的勾勒，用笔苍劲有力，仿佛能感受到梅树在严寒中顽强生长的力量。 我曾多次尝试着临摹其中的几幅梅花，但总觉得无法捕捉到那种“暗香浮动”的意境。这让我更加佩服古人的画技，他们能够在简单的墨色中，表现出如此丰富的色彩和情感。这套画谱，不仅仅是给我提供了学习梅花画法的途径，更是在精神上给予了我巨大的鼓舞。它让我相信，即使在困难的环境中，也能够绽放出属于自己的美丽。

评分☆☆☆☆☆

对于这套《芥子园画谱》的整体设计，我真的要大加赞赏。天津古籍出版社这次的版本，不仅纸张的质感非常棒，那种微微泛黄的古纸风格，让人一看就充满了怀旧感。印刷的清晰度也是我非常看重的，每一根线条，每一个笔触，都能够被忠实地呈现出来，这对于我们这些想要学习传统绘画的人来说，是至关重要的。 我一直觉得，好的画谱，不仅仅是内容的承载，它的载体也同样重要。粗糙廉价的纸张，模糊不清的印刷，都会极大地影响学习的体验。而这套精装四册的版本，无疑做到了极致。厚实的封面，牢固的装订，都让这部厚重的画谱，拥有了收藏级的品质。每次翻阅，都觉得是一种享受，仿佛在触摸历史，触摸那些伟大的艺术家们留下的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触中国传统水墨画的爱好者，之前也看过一些零散的画谱，但总感觉不成体系，学习起来断断续续。这次偶然看到了天津古籍出版社推出的《芥子园画谱》精装四册，实在是太惊喜了。 拿到手后，就被这套书的质感深深吸引。精装的四册，每一本都厚实而有分量，封面设计古朴典雅，充满了历史的韵味。翻开内页，纸张的触感温润，印刷的清晰度也非常高，完全能够看清楚每一根线条的走向和墨色的变化。这对于我这样还在摸索阶段的学习者来说，简直是福音。 我迫不及待地翻看了山水篇，那些构图严谨，笔法多样的山石树木，让我眼界大开。我尤其喜欢里面对皴法的讲解，虽然我还在学习阶段，但能够看到如此清晰且系统的示范，让我对山水的表现有了更直观的认识。我尝试着临摹了几笔，虽然远不及原作的神韵，但每一次的练习，都让我对水墨的运用有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是在绘画方面。很多时候，我会去逛一些艺术品市场，但真正能打动我的，还是那些承载着深厚历史底蕴的作品。这次有幸入手了天津古籍出版社这套《芥子园画谱》的精装四册，感觉像是找到了宝藏。 我尤其喜欢竹谱部分。竹子在中国文化中象征着虚心、有节，我一直很想学习如何将竹子的这种精神通过笔墨表现出来。这套画谱中的竹子，画法多样，从挺拔的翠竹到弯曲的病竹，都描绘得栩如生。我仔细研究了里面的用笔和用墨，发现作者在表现竹节和竹叶时，有着非常独到的技巧。特别是对竹叶的勾勒，时而疏朗，时而密集，时而轻盈，时而沉重，变化多端，却又和谐统一。 我尝试着临摹了几幅，虽然过程很艰难，但每一次的尝试，都让我对墨的浓淡变化，以及笔的提按顿挫有了更深的体会。我感觉，这套画谱不仅仅是教授绘画技法，更是在传递一种中国传统文人的情怀。它让我明白，绘画不仅仅是形体的模仿，更是情感的寄托和精神的表达。

评分☆☆☆☆☆

人物画册的到来，对我来说意义重大。我一直觉得，人物画是最能展现画家功力的部分，它需要精准的造型，生动的神态，以及对人物内心世界的细腻捕捉。这套画谱的人物部分，果然没有让我失望。从老者慈祥的笑容，到少妇含羞的低眉，再到孩童天真的玩耍，每一个人物都仿佛活了起来。 我尤其喜欢其中对于人物眼神的描绘，寥寥几笔，却能将人物的情感，喜怒哀乐，表现得淋漓尽致。那些线条的运用，刚柔并济，既有力度，又不失柔美，完美的勾勒出了人物的轮廓和服饰的褶皱。我曾多次尝试着临摹，但总是感觉人物的“气韵”不足。这套画谱，让我更加深刻地理解了“写意人物”的精髓，它不仅仅是形似，更是神似，是艺术家对人物内心世界的洞察与表现。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《芥子园画谱》的菊谱部分尤为着迷。过往在市面上看到的菊谱，大多偏向于写实，色彩鲜艳，虽然也美，但总感觉缺少了一份文人墨客寄情于笔下的那份雅致。而这套画谱中的菊，则完全不同。它所展现的，不仅仅是菊花本身的花瓣、花蕊、叶片的形态，更是一种精神的象征。那些或怒放，或含苞，或在风中摇曳的菊花，都被赋予了不同的生命姿态，充满了高洁、傲霜的品格。 我尤其喜欢其中描绘的几款不同品种的菊花，有的繁复华丽，有的清秀淡雅，但无论哪一种，都透着一股浑然天成的美。作者在勾勒花瓣时，用笔果断而富有弹性，既能表现出花瓣的层次感，又能传递出菊花的坚韧。我曾多次尝试着临摹，但总觉得少了那种“神韵”。这让我更加敬佩古人的艺术造诣，他们能够将自然中的一草一木，描绘得如此生动，如此富有生命力。这套画谱，让我对“写意”有了更深的理解，也让我看到了，原来菊花还可以被赋予如此丰富的情感内涵。

评分☆☆☆☆☆

我最期待的山水册，这次终于能一窥真容了。翻开第一页，那笔力雄健的山石，层峦叠嶂，云雾缭绕，瞬间就吸引了我全部的注意力。我常常对着这些图谱，一遍又一遍地揣摩，作者是如何用简单的墨线勾勒出如此壮阔的景象。那些皴法，如披麻皴、斧劈皴、豆瓣皴，在我眼中不再是枯燥的术语，而是鲜活的生命力。我尝试着拿起毛笔，在宣纸上模仿，虽然远不及原作的精妙，但每一次的练习，都让我感觉自己离中国山水画的灵魂更近一步。 看着那些古人留下的画论，更是让我受益匪浅。他们不仅仅传授绘画的技巧，更强调“读万卷书，行万里路”，强调从自然中汲取灵感，注重写生与意会相结合。这让我明白了，绘画不仅仅是手上的功夫，更是心胸的开阔，是对生活的热爱与感悟。我常常在周末，带着画夹，走进身边的公园，观察山石的纹理，树木的姿态，甚至连云朵的飘动，都成为了我临摹的对象。这套画谱，无疑是我在这条探索之路上最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

梅谱的艺术魅力，着实让我心生敬意。在中国传统绘画中，梅花一直被视为“报春使者”，象征着坚韧、高洁和不屈的精神。而这套画谱中的梅花，更是将这些品格展现得淋漓尽致。我喜欢那些在严寒中傲然绽放的梅花，它们没有被漫天飞雪所压倒，反而愈发显得精神抖擞，生机勃勃。 作者在描绘梅花的花朵、枝干时，用笔老辣而富有力量。那些干枯的枝干，蜿蜒曲折，却又充满了生命力；而那些含苞待放或已盛开的花朵，则用笔细腻，色彩淡雅，却又显得格外精神。我曾尝试着临摹几朵梅花，才体会到其中的不易。如何用寥寥几笔勾勒出梅花的神韵，如何表现出那种“暗香浮动”的意境，都需要长年累月的练习和感悟。这套画谱，不仅仅是描绘了梅花的形态，更是传递了一种积极向上、不畏艰难的精神。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画谱》终于到手了，真是喜出望外！作为一名从小就对中国传统绘画充满向往的爱好者，我一直梦想着能拥有一套完整的《芥子园画谱》，因为我知道，它是无数绘画大师启蒙的宝典，蕴含着中国传统山水、花鸟、人物的精髓。这次天津古籍出版社推出的精装四册版本，简直是满足了我所有的期待。 拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，厚实的精装封面，古朴典雅的字体，无不散发着一种历史的厚重感。翻开第一册，那细腻的线条，严谨的构图，瞬间将我拉回到了那个挥毫泼墨的年代。我尤其喜欢山水篇，每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，从巍峨的山峦到蜿蜒的流水，从疏朗的树木到缥缈的云烟，无不展现出古人对自然的热爱与敬畏。我曾尝试着临摹几笔，才深刻体会到其中运笔的讲究，墨色的浓淡变化，以及点、线、面的巧妙组合。这不仅仅是技法的传授，更是对意境的追求，对自然精神的领悟。

评分☆☆☆☆☆

竹谱的精妙之处，让我彻底惊叹。中国文人对竹子的喜爱，早已深入骨髓，而这套画谱，则将竹子的神韵展现得淋漓尽致。我常常沉浸在那些不同姿态的竹子描绘中，有的迎风而立，挺拔有力，仿佛要刺破苍穹；有的低垂着头，似乎在诉说着无尽的思绪；有的则三两成丛，错落有致，充满了诗意。 最让我赞叹的是，作者在描绘竹节、竹叶时，所运用的笔法，轻重缓急，浓淡枯湿，都恰到好处。那些竹叶，或疏朗，或密集，或舒展，或蜷曲，都栩栩如生，仿佛能感受到微风吹过时，竹叶沙沙作响的声音。我曾多次尝试着临摹，但总觉得捕捉不到那种“挺拔”与“虚心”并存的气质。这套画谱，不仅仅是竹子的描绘，更是对君子品格的赞颂。它让我明白，为什么古人如此钟爱竹子，因为它身上所蕴含的坚韧不拔、正直不阿的精神，正是我们所一直追求的。

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还可以…就是有点小贵

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