具体描述
内容简介
《历代书法经典放大系列：米芾研山铭》是米芾书法精品中的代表作。此帖沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣，为米芾大字作品中罕见珍品。《历代书法经典放大系列：米芾研山铭》分三部分。第一部分为米芾用南唐澄心堂纸书写的三十九字：“五色水，浮昆仑。潭在定，出黑云。挂龙怪，烁点痕。极变化，阖道门。宝晋山前轩书”。第二部分为手绘研山图，篆书：“宝晋斋研山图，不假雕饰，浑然天成”。研山是一块山形砚台，在研山奇石图的各部位用隶书标明：“华盖峰”、“月岩”、“方坛”、“翠岚”、“玉笋”、“上洞口”、“下洞三折通上洞予尝神游于其间”、“龙池遇天欲雨则津润”、“滴水小许在池内经旬不竭”。第三部分为米芾之子米友仁的行书题跋：“右研山铭，先臣米芾真迹，臣米友仁鉴定恭跋”。米芾外甥金代王庭筠题跋：“鸟迹雀形，字意极古，变态万状，笔底有神，黄华老人王庭筠”。清代陈浩跋：“研山铭为李后主旧物，米老平生好石，获此一奇而铭，以传之。宜其书迹之尤奇也，昔董思翁极宗仰米书，而微嫌其不淡然。米书之妙，在得势如天马行空，不可控勒，故独能雄视千古，正不必徒从淡求之。落此卷则朴拙踈瘦，岂其得意时心手两忘，偶然而得之耶，使思翁见之，当别说矣。乾隆戊子十一月，昌平陈浩题”。周於礼跋：“研山铭，骄骄沉雄，米老本色，如是如是。亦园周於礼题”。日本前首相犬养毅题引首“鸢飞鱼跃，木堂老人毅”。
《历代书法经典放大系列：米芾研山铭》流传有序，曾经入北宋、南宋宫廷。南宋理宗时，被右丞相贾似道收藏。递传到元代，被元代负盛名的书画鉴藏家柯九思收藏。清代雍正年间，被书画鉴赏家、四川成都知府于腾收藏。及至近代，令人慨叹，竟流落日本。钤印有：内府书印（三次）、宣和、双龙圆印，贾似道，玉堂柯氏九思私印等二十多方。
内页插图
前言/序言
用户评价
自从收到这套“历代书法经典放大系列”的《米芾研山铭》，我的书桌上便多了一份宁静与沉思。我一直觉得，书法不仅仅是线条的组合，更是情感的宣泄，是心绪的流淌。而米芾，这位“风流才子”，他的书法恰恰印证了这一点。他的“研山铭”，我曾无数次在网上欣赏过图片，但总觉得意犹未尽，总觉得隔着一层屏幕，无法窥见其真容。这套“放大系列”的出现，彻底改变了我的认知。当第一眼看到那放大的字迹时，我几乎屏住了呼吸。那每一个字，每一个笔画，都被放大到了极致，仿佛置身于一个书法巨人的世界。我能清晰地看到墨色在纸张上留下的痕迹，那种浓淡枯湿的变化，那种力道的起伏，都展现得淋漓尽致。特别是那些飞白的处理，之前在普通字帖上总觉得模模糊糊，而在这放大的字迹中，我能清楚地看到每一丝墨迹的断裂，以及它所带来的那种空灵飘逸的美感。我花了很多时间去仔细研究每一个字，试图去理解米芾先生在书写时的心境。我发现，他的笔法变化万千，时而遒劲有力，时而婉转流畅，但整体上却有一种浑然天成的气势。这不仅仅是技巧的娴熟，更是他对笔墨的深刻理解和对艺术的极致追求。这套书的编排也十分用心，除了主体的《研山铭》字帖外，还配有详细的释文和注解，这对于我这样的书法爱好者来说，非常有帮助。我不再仅仅是欣赏字形，更能理解字句的含义，这使得我在临摹过程中，能够更好地体会作品的内涵。此外，书中还包含了一些关于米芾生平及其书法风格演变的介绍，这让我对这位伟大的书法家有了更全面的认识。我了解到，米芾的书法深受王羲之、颜真卿等前代大家的影响，但又在此基础上形成了自己独特的风格。他的“尚意”书风，更是将书法的艺术性和个性化推向了新的高度。这套书不仅是一本字帖，更是一本关于书法艺术的入门读物，它用最直观的方式，将中国书法的魅力展现给了我。我发现，通过反复观摩和临摹，我的书法技艺有了明显的进步。我开始能够更好地控制笔墨，也更能体会到书写过程中的那种乐趣。这让我更加坚定了继续学习书法的决心。我真的非常感谢出版方能够推出这样一套优秀的图书，它为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地接触和学习中国书法艺术的瑰宝。
评分收到这本《历代书法经典放大系列：米芾研山铭》，我的心情真是难以言表。作为一名对书法艺术有着深深热爱的人，我一直对米芾的行书情有独钟。他的字，总有一种独特的韵味，既有飘逸洒脱的一面，又不失遒劲有力的一面。然而，在以往接触到的字帖中，我总觉得很多笔画的细节，特别是墨色的浓淡变化和笔锋的起伏，都显得不够清晰。这套“放大系列”的出现，则彻底解决了我的困扰。当我打开这本厚重的图书，看到那被放大到极致的米芾行书时，我仿佛置身于一个书法艺术的殿堂。每一个字，每一个笔画，都变得如此生动，如此清晰。我能看到墨迹在纸上的微妙晕染，看到笔锋在提按时的力量变化，甚至能感受到米芾先生在书写时的情感流露。我曾花费数小时，仔细观察米芾如何处理每一个字。我发现，他的行书虽然看起来奔放不羁，但其背后却蕴含着精妙的结构和严谨的章法。他对于笔画的断连、虚实的处理，都显得那么自然而又富有匠心。书中的解析部分也做得非常出色，它不仅仅提供了准确的释文，更对米芾的生平、创作背景以及书法风格进行了深入浅出的解读。我了解到，“研山铭”是米芾晚年时期的代表作，此时他的书法风格更加成熟，充满了生命张力。这些背景知识，为我理解和欣赏作品提供了重要的线索。我尤其欣赏书中对米芾用笔的分析，比如他对“刷”笔的运用，以及如何通过墨色的变化来营造出丰富的层次感。这些讲解，对于我这样的书法爱好者来说，简直是如获至宝。我迫不及待地开始尝试临摹，对照着放大的字迹，我能更清晰地看到米芾是如何处理每一个转折，是如何控制笔墨的流动。这种“沉浸式”的学习体验，让我对书法艺术的理解和感悟，都有了质的提升。我发现，自从有了这套书，我的临摹不再是停留在字形的模仿，而是开始去体会字形背后的精神。我能更好地把握米芾书法的那种飘逸、洒脱，又不失厚重的大气。我真的非常庆幸能够拥有这套书，它为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地接触和学习中国传统书法的瑰宝。
评分拿到这本《历代书法经典放大系列：米芾研山铭》，我感觉自己仿佛收到了一份珍贵的礼物。我一直认为，书法不仅仅是一种艺术，更是一种文化的传承。而米芾，作为中国书法史上赫赫有名的人物，他的作品更是承载着深厚的历史和文化底蕴。然而，许多市面上的字帖，由于篇幅的限制，总让我觉得意犹未尽，很多细节之处难以窥见。这套“放大系列”的出现，则彻底改变了我的体验。当翻开这本厚重的图书时，那被放大到极致的米芾行书，让我眼前一亮。那些曾经在小字帖中显得模糊不清的笔画，现在都变得如此清晰，如此生动。我能看到墨迹在纸张上的细微晕染，看到笔锋在运笔时的力量变化，甚至能感受到米芾先生在书写时的情感流露。我曾花费大量的时间，仔仔细细地观察米芾的每一个字，去揣摩他下笔的力度和节奏。我发现，他的行书并非全然的奔放，而是充满了内在的逻辑和控制。那种看似信手拈来的洒脱，实则是对笔墨精妙运用的极致体现。书中的解析部分也做得非常出色。它不仅仅提供了准确的释文，更对米芾的生平、创作背景以及书法风格进行了深入浅出的解读。我了解到，“研山铭”是米芾晚年时期的作品，此时他的书法风格更加老辣、更加成熟，充满了生命的张力。这些背景知识，让我能够更深刻地理解和欣赏这幅作品。我尤其喜欢书中对米芾用笔的分析，例如他对“刷”笔的运用，以及如何通过墨色的变化来营造出丰富的层次感。这些讲解，对于我这样的书法爱好者来说，简直是如获至宝。我甚至可以对着放大的字迹，在旁边的纸上进行临摹。这种“沉浸式”的学习体验，让我对书法艺术的理解和感悟，都有了质的提升。我发现，自从有了这套书，我的临摹不再是停留在字形的模仿，而是开始去体会字形背后的精神。我能更好地把握米芾书法的那种飘逸、洒脱，又不失厚重的大气。我真的非常庆幸能够拥有这套书，它为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地接触和学习中国传统书法的瑰宝。
评分“米芾研山铭”这个名字本身就带着一种古朴典雅的韵味，仿佛能让人穿越时空，置身于那个文人墨客辈出的年代。我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣，尤其是宋代的尚意书风，而米芾又是其中的佼佼者，他的行书飘逸洒脱，笔势遒劲，充满了个人风格和时代精神。收到这套“历代书法经典放大系列”中的《米芾研山铭》，我真的无比激动。打开包装，首先映入眼帘的是那精美的装帧，触手可及的质感，无不透露出出版方的用心。每一页的印刷都极为清晰，仿佛米芾先生的笔迹就跃然纸上，细节之处，如墨色的浓淡枯湿，笔画的起承转合，都得以淋漓尽致地展现。我迫不及待地翻开，指尖轻触那些放大后的字迹，想象着当年他挥毫泼墨的场景，那种艺术的感染力是如此真实而强大。我尤其喜欢其中对于“研山铭”这幅作品的解析部分，它不仅仅是简单地展示字帖，更是深入浅出地讲解了作品的创作背景、米芾的书法风格演变，以及“研山铭”在整个书法史上的地位。我能感受到作者对米芾及其作品的深入研究和深刻理解，这使得这本图书不仅仅是一本字帖，更像是一本关于米芾的艺术传记。我曾尝试临摹过一些书法作品，但总觉得隔靴搔痒，不得其神韵。然而，通过这本“放大系列”图书，我仿佛找到了通往书法艺术殿堂的钥匙。那些被无限放大的笔画，让我能够清晰地观察到每一处转折、每一笔的力度变化，甚至能感受到墨迹在纸上晕染的微妙之处。这对于我这种初学者来说，简直是福音。我曾花了好几个小时，只是静静地看着那些字，试图去领悟米芾先生笔下的那种“刷”字的感觉，那种笔势连绵不绝，却又清晰可见的流动感。这套书的编排也很合理，除了主体字帖之外，还附带了一些相关的书法理论和赏析文章，这些内容为我提供了更广阔的视野，帮助我理解米芾书法的精髓所在。我之前也看过一些书法教程，但很多都过于理论化，难以实践。而这本《米芾研山铭》则将理论与实践完美结合，让我既能学习到书法的基本技法，又能欣赏到大师级的艺术作品。我真的很期待能够通过反复临摹，逐渐领悟米芾书法的奥妙，甚至能够将其融会贯通，形成自己的风格。这不仅仅是一次学习书法的过程，更是一次与历史对话，与大师心灵碰撞的奇妙旅程。我强烈推荐给所有热爱书法的朋友，尤其是那些对米芾的行书情有独钟的同道中人，这绝对是一本不容错过的宝藏。
评分收到《历代书法经典放大系列：米芾研山铭》这本大部头，我内心是既激动又充满期待的。一直以来，米芾以其独特的“刷”字风格和豪放不羁的性情而闻名，而“研山铭”作为他晚年代表作之一，更是我一直想深入了解的。打开这套书，首先吸引我的是其精美的包装和厚实的纸张，一种厚重感扑面而来，仿佛握住了一段历史。随后的翻阅更是让我欣喜若狂。那些被放大到极致的字迹，简直是书法爱好者的福音！我一直觉得，很多传统的字帖，因为尺寸的限制，很多笔画的细节，尤其是墨色的浓淡干湿变化，以及笔锋的细微转折，都显得不够清晰。然而，这套“放大系列”彻底解决了这个问题。我得以近距离地观察米芾行书的每一个“筋骨”，每一个“血肉”。我能清晰地看到他运笔时的力度变化，那种时而迅疾如风，时而凝重如山的感觉。尤其是他处理长撇和捺画时那种绝佳的提按顿挫，以及在转折处留下的独特印记，都因为放大的尺寸而变得一览无余。我曾多次尝试临摹米芾的书法，但总觉得抓不住其精髓，总觉得笔画之间缺少一种流动的生命力。这套书的出现，让我找到了突破口。我发现，原来他那些看似随意的笔画，背后蕴含着如此严谨的结构和巧妙的章法。我能清晰地看到，他的字与字之间，行与行之间，是如何通过微妙的笔画连接和空间布局，形成一种浑然一体的整体感。书中的解析部分也做得非常出色，它不仅提供了准确的释文，还对米芾的书法艺术进行了深入浅出的解读。我从中了解到，“研山铭”的创作背景，以及米芾晚年心境的变化，这些都为我理解和临摹作品提供了重要的背景信息。我特别欣赏书中对于米芾用笔技巧的分析，比如他如何运用“刷”笔法来表现那种流动的速度感，以及如何通过墨色的变化来营造出丰富的层次感。这些细节的讲解，对于我这样的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我甚至可以对照着放大的字迹，一边看一边尝试着在自己的纸上模仿，那种感觉非常奇妙。我感觉自己不再是被动地接受，而是主动地去探索和学习。这套书不仅仅是一本字帖，更像是一堂生动的书法大师课。我坚信，通过持之以恒地学习和临摹，我的书法水平一定会有质的飞跃。我迫不及待地想把这套书推荐给所有对书法感兴趣的朋友，尤其是那些想深入了解米芾行书的朋友，这绝对是你们不容错过的经典之作。
评分这套“历代书法经典放大系列：米芾研山铭”，简直是为我这样沉迷于中国传统书法的“老顽固”量身定做的。我一直认为，要真正理解一位书法家的艺术，就必须亲身去“触碰”他的作品，去感受他笔尖下的温度。而这本书，恰恰满足了我这个近乎奢侈的愿望。当我小心翼翼地翻开这本厚重的图书时，首先映入眼帘的是那扑面而来的艺术气息。米芾的“研山铭”，我曾无数次在各种书籍和网络上看到过，但总觉得隔着一层薄纱，总觉得意犹未尽。而这套“放大系列”，则将那层薄纱彻底揭开了。那被放大到极致的字迹，如同被施了魔法一般，每一个笔画都变得如此清晰，如此生动。我能看到墨迹在纸上的微妙晕染，看到笔锋在提按之间的细微变化，甚至能感受到米芾先生在书写时的呼吸与心跳。尤其是那些我之前难以辨认的细节，比如笔画的起笔、收笔，以及连接处的巧思，现在都变得一目了然。我曾花费数小时，只是静静地盯着那些被放大的字迹，试图去揣摩米芾先生下笔时的力量、速度和情感。我发现，他的行书并非全然的狂放，而是蕴含着一种精妙的控制力。那种看似毫不费力的流畅，实则是经过无数次锤炼的技艺。书中的解析部分，更是锦上添花。它不仅仅是简单的释文，更是对米芾书法艺术的深刻剖析。我了解到，“研山铭”的创作背景，以及米芾晚年的心境，这些都帮助我更深入地理解了作品的内涵。我尤其喜欢其中对米芾笔法的详细讲解，比如他对“屋漏痕”和“锥画沙”等传统用笔理念的继承与发展，以及他如何在自己的作品中融入这些理念。这套书提供了一个绝佳的平台，让我能够将理论知识与实践观察相结合。我甚至可以直接对着放大的字迹，在旁边的纸上进行临摹。这种“沉浸式”的学习体验，让我对书法艺术的理解和感悟，都有了质的提升。我发现，自从有了这套书，我的临摹不再是机械地模仿字形，而是开始去体会字形背后的精神。我能更好地把握米芾书法的那种飘逸、洒脱，又不失厚重的大气。我真的非常感激出版方能够如此用心，推出这样一套高质量的书籍。它不仅是一本字帖，更是一座通往书法艺术殿堂的桥梁，让我能够更近距离地感受中国传统书法的博大精深。
评分自从收到这套《历代书法经典放大系列：米芾研山铭》，我的案头便多了一份安宁与专注。我一直认为，要真正领悟一门艺术，就必须深入其肌理，去体味其精髓。而米芾的行书，尤其是“研山铭”，对我而言，一直是一个充满魅力的存在。以往接触的字帖，总是在尺寸上有所限制，很多笔画的细节，如墨色浓淡的变化，笔锋的起伏，以及运笔时的力量感，都难以尽善尽美地展现。这套“放大系列”的出现，则如同打开了一扇通往大师内心世界的窗户。当我翻开这本厚重的图书，看到那被放大到极致的米芾行书时，我仿佛穿越了时空，与这位伟大的书法家面对面。每一个字，每一个笔画，都如此清晰，如此生动。我能看到墨迹在纸张上留下的痕迹，那种浓淡干湿的变化，那种力量的起伏，都展现得淋漓尽致。特别是那些飞白的处理，之前在普通字帖上总觉得模模糊糊，而在这放大的字迹中，我能清楚地看到每一丝墨迹的断裂，以及它所带来的那种空灵飘逸的美感。我花了很多时间去仔细研究每一个字，试图去理解米芾先生在书写时的心境。我发现，他的笔法变化万千，时而遒劲有力，时而婉转流畅，但整体上却有一种浑然天成的气势。这不仅仅是技巧的娴熟，更是他对笔墨的深刻理解和对艺术的极致追求。书中的解析部分也做得非常到位，它不仅仅提供了准确的释文，更对米芾的生平、创作背景以及书法风格进行了深入浅出的解读。我了解到，“研山铭”是米芾晚年时期的代表作，此时他的书法风格更加成熟，充满了生命张力。这些背景知识，为我理解和欣赏作品提供了重要的线索。我尤其欣赏书中对米芾用笔的分析，比如他对“刷”笔的运用，以及如何通过墨色的变化来营造出丰富的层次感。这些讲解，对于我这样的书法爱好者来说，简直是如获至宝。我迫不及待地开始尝试临摹，对照着放大的字迹，我能更清晰地看到米芾是如何处理每一个转折，是如何控制笔墨的流动。这种“沉浸式”的学习体验，让我对书法艺术的理解和感悟，都有了质的提升。我发现，自从有了这套书，我的临摹不再是停留在字形的模仿，而是开始去体会字形背后的精神。我能更好地把握米芾书法的那种飘逸、洒脱，又不失厚重的大气。我真的非常庆幸能够拥有这套书，它为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地接触和学习中国传统书法的瑰宝。
评分收到这套《历代书法经典放大系列：米芾研山铭》，我感觉自己仿佛打开了一个全新的书法学习世界。我一直对米芾的行书颇有研究，也尝试过不少字帖，但总觉得隔着一层纱，难以真正领略其神韵。这套“放大系列”的出现，则恰好弥补了我的缺憾。当我翻开这本厚重的图书，看到那被放大到极致的米芾行书时，我几乎惊叹不已。那些原本在小字帖中难以辨认的细节，现在都变得清晰可见。我能看到墨迹在纸张上的微妙晕染，看到笔锋在提按时的力量变化，甚至能感受到米芾先生在书写时的情感流露。我曾花费数小时，仔细地观察米芾如何处理每一个字。我发现，他的行书虽然看起来飘逸洒脱，但其背后却蕴含着精妙的结构和严谨的章法。他对于笔画的断连、虚实的处理，都显得那么自然而又富有匠心。书中的解析部分也做得非常出色，它不仅仅提供了准确的释文，更对米芾的生平、创作背景以及书法风格进行了深入浅出的解读。我了解到，“研山铭”是米芾晚年时期的代表作，此时他的书法风格更加成熟，充满了生命张力。这些背景知识，为我理解和欣赏作品提供了重要的线索。我尤其欣赏书中对米芾用笔的分析，比如他对“刷”笔的运用，以及如何通过墨色的变化来营造出丰富的层次感。这些讲解，对于我这样的书法爱好者来说，简直是如获至宝。我迫不及待地开始尝试临摹，对照着放大的字迹，我能更清晰地看到米芾是如何处理每一个转折，是如何控制笔墨的流动。这种“沉浸式”的学习体验，让我对书法艺术的理解和感悟，都有了质的提升。我发现，自从有了这套书，我的临摹不再是停留在字形的模仿，而是开始去体会字形背后的精神。我能更好地把握米芾书法的那种飘逸、洒脱，又不失厚重的大气。我真的非常庆幸能够拥有这套书，它为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地接触和学习中国传统书法的瑰宝。
评分当我收到这套《历代书法经典放大系列：米芾研山铭》时，我的内心是充满了一种久违的激动。我一直认为，好的书法作品，不仅仅是文字的排列，更是书写者内心世界的真实写照。而米芾，这位宋代书法大家，他的作品总能给我带来一种独特的冲击力。我曾多次在各种场合欣赏过“研山铭”的拓本或图片，但总觉得隔靴搔痒，难以真正领略其神韵。这套“放大系列”的出现，则彻底改变了我的看法。当翻开第一页，看到那被放大到极致的米芾行书时，我几乎屏住了呼吸。那些原本在小字帖中可能被忽略的细节，现在都变得如此清晰可见。我能看到每一根线条的质感，看到墨色在纸张上留下的浓淡干湿的微妙变化，甚至能感受到笔锋提按时的力量感。这种“放大”的视角，让我仿佛置身于米芾先生的书桌前，与他一同挥毫泼墨。我曾花了很多时间，仔细观察米芾在处理每一笔画时的手法。我发现，他的行书充满了动感，每一个字都仿佛在跳跃、在舞蹈，但又恰到好处地保持着整体的协调。他对于笔画的断连、虚实的处理，都显得那么自然而又富有匠心。尤其是他那些看似随意的“刷”字，放大后才发现其中蕴含着多么精妙的技巧。书中的解析部分也做得非常到位，它不仅仅提供了详细的释文，更对米芾的生平、创作背景以及书法风格进行了深入的解读。我了解到，米芾的“研山铭”是他晚年作品，此时他的书法风格更加成熟，更加老辣，充满了生命的张力。这些背景知识，让我能够更好地理解和欣赏这幅作品。我尤其喜欢书中关于米芾用笔的分析，例如他对“刷”笔的运用，以及如何通过墨色的变化来营造出立体感和空间感。这些讲解，对于我这样的业余爱好者来说，简直是如获至宝。我迫不及待地开始尝试临摹，对照着放大的字迹，我能更清晰地看到米芾是如何处理每一个转折，是如何控制笔墨的流动。这种“手把手”的教学方式，让我对米芾的书法有了更深刻的理解和感悟。我发现，自从有了这套书，我的临摹不再是停留在字形的模仿，而是开始去体会字形背后的精神。我能更好地把握米芾书法的那种飘逸、洒脱，又不失厚重的大气。我真的非常庆幸能够拥有这套书，它为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地接触和学习中国传统书法的瑰宝。
评分收到这套《历代书法经典放大系列：米芾研山铭》真是让我喜出望外。作为一名对书法艺术情有独钟的读者，我一直非常欣赏米芾那种“不拘一格降人才”的书风，他的行书尤其是我学习的重点。然而，传统的字帖往往尺寸有限，很多笔画的微妙之处，尤其是墨色的浓淡变化和笔锋的起伏，总显得不够清晰。这套“放大系列”则恰好弥补了这一遗憾。当我翻开书本，看到那被放大到极致的米芾行书时，我几乎可以想象出米芾先生当时挥毫泼墨的场景。每一个字，每一个笔画，都显得如此生动，如此有力。我能清晰地看到笔尖在纸张上的每一个细微动作，看到墨迹在运笔时的流动和飞白。这种“放大”的视角，让我对米芾的书法有了前所未有的深刻理解。我曾花费数小时，仔细地观察米芾如何处理每一个字。我发现，他的行书虽然看起来飘逸洒脱，但其背后却蕴含着精妙的结构和严谨的章法。他对于笔画的断连、虚实的处理，都显得那么自然而又富有匠心。书中的解析部分也做得非常出色，它不仅仅提供了准确的释文，更对米芾的生平、创作背景以及书法风格进行了深入浅出的解读。我了解到，“研山铭”是米芾晚年时期的代表作，此时他的书法风格更加成熟，充满了生命张力。这些背景知识，为我理解和欣赏作品提供了重要的线索。我尤其欣赏书中对米芾用笔的分析，比如他对“刷”笔的运用，以及如何通过墨色的变化来营造出丰富的层次感。这些讲解，对于我这样的书法爱好者来说，简直是如获至宝。我迫不及待地开始尝试临摹，对照着放大的字迹，我能更清晰地看到米芾是如何处理每一个转折，是如何控制笔墨的流动。这种“沉浸式”的学习体验，让我对书法艺术的理解和感悟，都有了质的提升。我发现，自从有了这套书，我的临摹不再是停留在字形的模仿，而是开始去体会字形背后的精神。我能更好地把握米芾书法的那种飘逸、洒脱，又不失厚重的大气。我真的非常庆幸能够拥有这套书，它为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地接触和学习中国传统书法的瑰宝。
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