中国印谱全书：雪庐百印 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 朱长清（篆刻） 等 著

图书标签:

• 中国印谱
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102056456

版次：1

商品编码：11311986

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。

内页插图

前言/序言

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到顶峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汗简》、王俅穴啸堂集古录移等相关研究着作也开始刊行。到元代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍《学古编》这样的理论着作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印，极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作品印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，大量商、周、秦、汉玺印被收集研究，并出现了像丁丙、吴隐、吴大潋、吴式菜、张廷济、陈介祺、孙贻让等一大批既富于玺印收藏又有精深研究的杰出学者。篆刻艺术家们更大力从商、周、秦、汉印信和陶文、瓦当文字中汲取艺术营养，使得清代篆刻艺术更上层楼，出现了邓石如、赵之谦以及以“西泠八家”为代表的大批杰出篆刻艺术家，达到中国篆刻艺术发展史上的又一个顶峰。民国以后，虽然因为国家战乱频仍，境况大不如前，篆刻艺术却依然保留了强劲的发展势头，印谱的刊行也数量日增，其流风馀韵，至今未歇。

《中华翰墨珍赏集萃：古代篆刻艺术精粹赏析》 导言： 本书旨在带领读者穿越历史的长河，深入探索中国篆刻艺术博大精深的殿堂。篆刻，这门集诗、书、画、印于一体的独特艺术形式，不仅是文字的镌刻，更是思想的凝结与审美的升华。本书将视角聚焦于历代具有代表性的篆刻大家及其作品，力求展现篆刻艺术在不同历史时期的风格流变与艺术成就。我们通过对大量珍贵印章的细致品鉴，揭示其背后的文化意蕴、技法精妙与时代精神。 第一章：篆刻艺术的源流与早期印章 本章追溯篆刻艺术的起源，从殷商时期的古玺，到战国时期的诸子之印，构建起篆刻艺术的史前画卷。重点分析了秦汉时期官印与私印的形制、文字特点及功能差异。汉印的雄浑古朴、方峻规整，被视为篆刻艺术的第一个高峰。我们深入剖析了“缪篆”的结构特征，以及印文在边款处理上的朴拙之美。本章通过对“吉金文字”的考据，阐明了印章作为信物、权力的象征意义，以及其对后世金石学发展的深远影响。 第二章：魏晋隋唐：风格的转型与印章的衰微 魏晋南北朝时期，随着社会动荡和书风的变革，印章艺术也经历了重要的转型。本章探讨了这一时期印章的风格特点，如“朱文印”的流行趋势，以及印文结构趋向纤细化的倾向。隋唐时期，佛教的兴盛对印章艺术产生了影响，官印的制作日趋程式化、程式化，艺术性有所减弱。然而，这一时期也见证了部分文人开始将印章作为个人修养的载体，为宋代的文人印兴起埋下了伏笔。 第三章：宋元文人的觉醒：印章艺术的复兴 宋代，随着文人阶层地位的提升和对金石学的重视，篆刻艺术迎来了新的生机。文人开始将个人的审美情趣和书法功力融入印章创作中。本章详细介绍了“肖形印”的再度流行，以及文人对古印的摹仿与创新。元代，赵孟頫等人的提倡，使得印章不再仅仅是凭信之物，而成为了一种纯粹的艺术门类。这一时期的印章，注重意趣和书写感，为后世的篆刻流派奠定了基础。 第四章：明代篆刻的辉煌：流派纷呈与技法成熟 明代是篆刻艺术发展史上一个里程碑式的时期。本章将重点阐述“吴门派”的崛起，以文彭、何震为代表的篆刻家，确立了“篆刻以书为上”的艺术观。文彭对“灯光石”的运用，以及何震对“刀法”的革新，标志着篆刻技艺达到了前所未有的高度。接着，本书深入分析了“皖派”的风格特征，如博大雄浑、古朴拙美的追求，以及如何将篆书的书法意境融入印章的方寸之间。明代篆刻的成熟，使得印章的艺术价值得到了充分的肯定。 第五章：清代篆刻的鼎盛：理论的完善与流派的争鸣 清代篆刻达到了其艺术生涯的顶峰，理论体系日趋完善，流派之间的学术探讨和艺术实践达到了白热化。本章详细介绍了“浙派”的代表人物和他们的贡献。以丁敬为首的“西泠八家”，他们继承了明代皖派的衣钵，同时又注入了自己对金石学和书法的新理解，形成了各自鲜明的风格。特别是对“浙派”中“苍劲老辣”、“清健秀逸”等不同审美取向的分析，展现了清代篆刻的多元面貌。此外，本章还探讨了晚清时期，如吴昌硕等大家如何突破传统藩篱，将碑学精神融入篆刻，开启了新的艺术方向。 第六章：篆刻的审美要素：刀法、章法与意境 本章从纯粹的艺术分析角度，剖析了优秀篆刻作品所应具备的核心要素。 章法（布局）： 分析了朱文与白文的布局规律，如何处理印面疏密、虚实的变化，以及文字在方寸之间的平衡与错落。 刀法（笔法）： 探讨了“冲刀”、“切刀”、“平刀”等不同运刀技巧所产生的肌理效果，如何用刀法模仿书法的笔触和墨韵。 意境（神韵）： 阐释了篆刻作品所蕴含的文化气息、时代精神和个人情怀，强调篆刻“以刀为笔，以石为纸”的独特魅力。 结语： 篆刻艺术是一部凝固的史书，是中华民族审美情趣的集中体现。本书通过对历代精品印章的梳理与赏析，旨在为当代读者提供一个系统而深入的视角，去理解和欣赏这门古老而常新的艺术。它不仅是历史的见证，更是滋养今人精神世界的艺术宝藏。本书所收录的珍品，无不体现了古人“计白当黑，方寸之间，尽显乾坤”的非凡智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑也体现了极高的学术水准，并非简单地将百方印章堆砌在一起。它似乎采用了某种主题性或时间性的内在关联进行组织，虽然没有明确的分区标签，但细心的读者会发现其中的内在联系。比如，开篇的几方印往往是气势磅礴、奠定基调的，而后继则逐渐转向较为内敛、富含哲思的作品。更值得称道的是，每方印的介绍部分，虽然文字不多，但都精准地指出了其创作年代或所蕴含的文化背景，这种精炼而有力的文字说明，极大地增强了印章的文化解读性。它促使我不仅仅停留在“看热闹”的欣赏层面，而是深入到“读文字、品意境”的层次，这本书真正做到了让印章“开口说话”。

评分☆☆☆☆☆

从使用频率和耐用性的角度来看，这本《雪庐百印》的表现也相当出色。尽管它汇集了大量的珍贵图像资料，但它的装帧和用纸决定了它能够承受高强度的翻阅。我习惯于在创作间隙时随手翻阅，寻找灵感，很多时候需要反复对比印面的结构布局。这本书的平摊度非常好，不像一些精装书那样需要用手按住才能保持展开，使得双手可以解放出来进行描摹或记录。此外，尽管它是一本专注于“雪庐百印”的专集，但通过对这些经典印例的深入学习，我感觉自己在提升对篆刻整体美学的理解上受益匪浅。它提供了一个极佳的范本，关于如何在一方寸之间，凝聚起宏大的艺术精神与深邃的个人情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国印谱全书：雪庐百印》的装帧设计简直是一绝，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史分量。封面采用了仿古宣纸纹理，那种细腻的触感，仿佛能透过指尖触摸到古人的笔触。装帧的工艺更是考究，线装古法与现代印刷技术巧妙结合，使得整本书既有传统韵味，又不失实用性。尤其是那个特制的书函，颜色深沉内敛，上面烫金的“雪庐百印”四个字，在光线下熠熠生辉，低调中透着一股不凡的文人气质。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种米白色，既能完美衬托出印章的朱红与黑色，又极大地保护了眼睛，长时间阅读也不会感到疲劳。书中的排版布局也极为讲究，每一方印章都占据了足够的可视空间，周边留白得当，让人能专注于欣赏印文本身的结构美与刀法细节。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本工具书或资料汇编，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上本身就是一道风景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名篆刻爱好者，我最看重的是印谱的拓片质量，而《雪庐百印》在这方面几乎无可挑剔。拓印技术选用了目前顶尖的珂罗版印刷工艺，使得印泥的层次感和光泽度被高度还原。那些细如发丝的刀痕、印泥洇散在纸上的微妙变化，都清晰可见，几乎能让人感受到原印的实体质感。特别是那些朱文印的“飞白”处理，那种墨迹的枯燥与力度，在拓片上呈现出一种独特的苍茫美，这是很多普通印谱难以企及的。通过对比不同印面的拓片，我能清晰地分辨出雪庐先生在不同时期的刀法倾向——早期可能更趋于瘦硬，后期则逐渐向浑厚沉稳过渡。这种对细节的忠实再现，对于篆刻学习者模仿和理解笔意至关重要，远胜于仅仅观看模糊的印泥照片。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书时，我最直观的感受是它内容的广度与深度令人咋舌。雪庐先生的印风，兼具魏晋古朴的雄浑与宋元文人印的秀雅，而这本《雪庐百印》可以说是对这种风格最集中的体现。它收录的印章不仅数量可观，更重要的是其选择的独到眼光——涵盖了姓名印、闲章、吉语印等多个类别，每一方印都仿佛讲述了一个独立的故事。我注意到其中几方“率性而为”的闲章，其刀法之恣肆奔放，线条的枯涩与圆润对比得恰到之妙，完全跳脱了传统印章的刻板模式，充满了强烈的个人情感表达。这种“百印”的集合，像是一部微缩的艺术史，展现了篆刻家在不同心境下的创作轨迹，对于研究近现代篆刻艺术流派的发展脉络，具有极高的参考价值。

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编辑

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书不错，包装很好，是正版送货快

评分☆☆☆☆☆

为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

评分☆☆☆☆☆

甲骨文发现于一八九九年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。图为《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。不愧为甲骨文书法中的杰作。

评分☆☆☆☆☆

的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

评分☆☆☆☆☆

为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

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书很新，物流速度挺快的

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先秦书法

评分☆☆☆☆☆

的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。