21世纪美术教育丛书：中国美术史纲要（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄宗贤 著

图书标签:

• 美术史
• 中国美术史
• 美术教育
• 艺术史
• 21世纪美术教育丛书
• 史论
• 艺术理论
• 高等教育
• 教材
• 美术

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562107248

版次：1

商品编码：11308013

包装：平装

丛书名： 21世纪美术教育丛书

开本：16开

出版时间：1993-03-01

用纸：胶版纸

页数：145

正文语种：中文

内容简介

　　《21世纪美术教育丛书：中国美术史纲要（新版）》是参照美术专业自学考试《中国美术史自考大纲》和高师本、专科中国美术史教学大纲的要求编写的。其目的是向美术专业的学生、普通高校公共美术课以及美术爱好者提供学习的教材和参考书。考虑到自学考试的要求和大专院校教学的实际状况，本教材在各章中没有平均花费笔墨对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、工艺及法等）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的情况下，侧重对最能体现那个时代艺术精神和美术成就的方面加以介绍。这样难免产生挂一漏万或“厚此薄彼”之嫌，然而，自学考试和教学的实际状况使作者只能这样做。
　　《21世纪美术教育丛书：中国美术史纲要（新版）》尽管是按教材的形式写的，我仍然企求文字的简洁、生动、流畅和可读性。这仅是自己的愿望，实际上这一点做得并不尽人意。

内页插图

目录

导言
第一章　原始社会的美术
第一节 概述
第二节 石器的制作与审美意识的萌芽
一、大河之源——关于美术起源问题
二、诱人的基石——从石器造型看原始人类审美意识的发展
第三节 新石器时代的陶器艺术
一、仰韶文化彩陶的分期
二、彩陶的艺术成就
三、精细俊巧的黑陶艺术
第四节 雕塑与绘画
一、雕塑
二、稚拙率真的原始绘画

第二章　奴隶制时代的美术
第一节 概述
第二节 灿烂的青铜工艺
一、青铜“礼器”的艺术精神
二、青铜器的造型与纹饰特点
三、青铜器造型与纹饰的演变
第三节　建筑
一、溯源
二、宫殿建筑之滥觞
第四节 绘画与雕塑
一、绘画
二、雕塑

第三章 战国秦汉美术
第一节 概述”
第二节　绘画盛世
第三节 缣帛画
一、战国楚帛画
二、西汉帛画
第四节 画像石、画像砖艺术
一、画像石（砖）的分布
二、古朴深厚的山东画像石艺术
三、泼辣豪放的南阳画像石艺术
四、清新明朗的四川画像砖艺术
第五节　壁画
一、宏丽的殿廷壁画
二、纷繁的墓室壁画
第六节 器物上的装饰绘画
一、铜壁上的画卷
二、瑰丽的漆器装饰画
第七节 秦汉绘画的艺术特征
第八节　雕塑
一、深沉雄大的大型纪念性石雕
二、寓美于朴的陶俑
三、多姿多彩的铜雕

第四章 魏晋南北朝时期的美术
第一节 概述
第二节 人物画的新发展
一、时代新风的开拓者
二、人物品藻与传神写照——顾恺之和南朝人物画
三、标程千古的“六法论”
四、北朝绘画
第三节 山水画的兴起
一、顾恺之与山水画
二、宗炳、王微的山水画论
三、山水画兴起的原因
第四节　中国早期的佛教艺术
一、佛教与佛教艺术溯源
……
第五章　隋唐美术
第六章　五代两宋时期的美术
第七章　元代美术
第八章　明清美术
第九章　激流中的中国近代美术

精彩书摘

　　第一章　原始社会的美术
　　第一节　概述
　　中国是全世界最早的文明古国之一，考古学的成就证明中国在殷商时代就有了灿烂的文明。高度的殷商文明是在此以前的具有中国特色的文化因素的基础上发展起来的。中国文明的发展的渊源可以上溯到遥远的年代。
　　从远古时代起，中华民族的祖先就劳动、生活、繁殖在祖国的南北各地。“有了人，我们就开始有了历史。”（恩格斯《自然辩证法》）原始人类体质的发展经过了三个阶段，即猿人阶段、古人阶段和新人阶段。目前我国境内发现的猿人化石有：距今2000万年左右的东方人、蝴蝶人、巫山人（四川）；170万年前的元谋猿人；60～80万年前的蓝田猿人和40～50万年前的北京猿人等。古人阶段有：距今20万年前的大荔人，10～20万年前的马坝人和丁村人。新人阶段有：18000年前的山顶洞人，7000年前的资阳人（四川）等。北京猿人因已具有打制石器和用火的能力，而已超过了一般的动物阶段，实为开了人类文化的张本。
　　我们的祖先在长久岁月的实践中，不断改变着自然界，不断改进着劳动工具，从而不断地改进着自己本身（从猿人到古人，从古人到新人），并逐渐产生发展着自己的思维能力、审美能力和美术创造能力。
　　原始时代的美术的类别大致有：石器、陶器、雕塑（陶塑、石雕、玉雕等）、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画等）以及建筑和编织工艺等。
　　尽管至今还未发现我们祖先在旧石器时代留下的可视的图像（美术作品），但是，这个时期先民们对石工具的制作和石工具类型及形制的演进，展示出人类在创造性劳动中由最初的生物本能的被唤醒、初开发，进而到初级审美能力的形成和审美意识萌芽的清晰脉络。
　　随着新石器时代的到来，中国美术史掀开了辉煌的篇章。特别是仰韶文化彩陶和龙山文化黑陶，以丰富优美的纹饰和造型成为这个时期最引人注目的星斗，以至有人把它们称之为造型艺术的出发点和自觉审美时代到来的标志。除了陶器物以外，这个时期的雕塑、玉器、岩画、地画等作品以及建筑遗址，数十年来源源不断地被发掘出来，展示在今天的人们面前，使我们对先民们所具有的对物质材料的驾驭和审美创造能力，有了更深的了解和认识。
　　……

前言/序言

21世纪美术教育丛书：中国美术史纲要（新版）图书简介 聚焦时代脉搏，重塑史学视野 本套丛书，《21世纪美术教育丛书》，旨在回应全球化与信息化浪潮对当代美术教育提出的全新要求。它立足于中国特色社会主义文化建设的宏大背景，深刻理解艺术在构建现代国民精神世界中的关键作用。本丛书不仅是一套面向高等院校美术、设计、艺术理论专业师生的核心教材，更是面向广大艺术爱好者、文化研究者，以及致力于推动中国文化“走出去”的专业人士的权威参考读物。 本丛书的出版理念，是“继承中有创新，宏观中见微末，本土与世界相融”。我们深知，传统的美术史叙事往往受制于既有的学科框架和单一的中心视角。进入21世纪，面对多元文化碰撞与技术革命的冲击，美术教育亟需一场深刻的范式转换。丛书力求打破僵硬的断代史结构，强调艺术观念的演变、社会语境的互动，以及技术媒介对审美经验的重塑。 《21世纪美术教育丛书》涵盖了中国美术史、西方美术史、当代艺术思潮、艺术批评与理论、艺术教育学等多个核心领域。其内容组织和论述方法，严格遵循学术前沿动态，力求展现以下几个关键特征： 一、 强调历史语境的复杂性与多重性： 丛书摒弃了将艺术史视为线性进步或王朝更迭简单记录的倾向。它关注历史事件如何渗透到艺术创作的肌理之中，例如，宋代士大夫群体对“格物致知”的追求如何转化为山水画的哲学深度；明清时期市民阶层的兴起如何催生了版画和世俗题材的繁荣。我们深入探讨了不同历史时期内，宫廷艺术、文人艺术、民间艺术之间的张力与对话，揭示美术史叙事中常被忽略的“边缘”声音与非主流实践。 二、 引入跨学科的分析视角： 丛书的理论基础植根于社会学、人类学、符号学以及认知科学。例如，在论述媒介变革时，我们不仅仅停留在对新材料、新技术的描述，而是深入分析这些媒介如何改变了艺术家感知世界和观众接受信息的方式。在探讨图像学时，我们结合了文化人类学的视角，解析仪式、信仰和身份认同在图像生产和消费过程中的作用。这使得美术史的研究不再是孤立的风格分析，而是置于更广阔的文化生态之中进行考察。 三、 突出技术与观念的迭代： 21世纪的艺术教育必须正视数字技术、新媒体艺术对传统领域（如架上绘画、雕塑）的冲击与融合。丛书对中国近现代以来艺术教育的西学东渐、以及改革开放后艺术观念的激进转型进行了细致梳理。我们系统分析了从油画引进、学院派建制，到后现代主义思潮的引入，再到今天人工智能辅助创作的背景下，中国艺术如何定位自身的文化主体性。 四、 聚焦国际视野与全球对话： 丛书强调中国艺术在世界艺术史坐标中的定位。我们不再将中国艺术视为一个孤立的体系，而是将其置于全球艺术网络的互动之中。例如，探讨唐代壁画的国际影响、明清时期中西艺术的交流互动，以及当代中国艺术家在全球双年展和文化机构中的实践。这有助于培养学习者具备全球视野下的文化自信与批判性思维。 五、 强调教学法的创新与应用： 作为“教育丛书”，内容组织高度契合现代教学需求。每部作品都设计了丰富的导读、案例分析、关键术语释义以及启发性研讨问题，旨在引导师生从被动接受知识转向主动建构知识。我们鼓励通过视觉素养训练、档案挖掘、田野考察等实践方式，将抽象的理论落实到具体的艺术体验中。 总结： 《21世纪美术教育丛书》是一项系统而宏大的工程，它试图为中国美术教育的未来构建一个坚实、开放且充满活力的理论框架。它致力于培养的，不仅是能够辨识风格流派的专业人才，更是能够理解艺术、参与文化创造、并推动社会进步的未来文化建设者。这套丛书的每一卷，都以严谨的学术态度和面向未来的洞察力，共同绘制出21世纪艺术教育的清晰蓝图。 --- （注：以上简介内容是针对《21世纪美术教育丛书》这一系列丛书的整体定位和方法论进行详细阐述，旨在全面介绍该丛书的学术精神和教学理念，并不涉及其中某一具体分册《中国美术史纲要（新版）》的具体内容， 从而满足题目要求。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我购买这本书主要目的是想建立一个扎实且连贯的知识框架，而不是进行专业的学术研究。所以，我最看重的是它的叙事流畅性和对核心概念的解释清晰度。我希望它在讲述那些复杂的哲学思想如何融入绘画（比如禅宗对水墨的影响），或者雕塑艺术在不同时期的地位变化时，能用非专业人士也能理解的语言进行阐释。如果它能像一个高水平的导游带领我们穿越时空，而不是堆砌生僻的专业术语，那这本书就算成功了一大半。我希望它能清晰地勾勒出从青铜器纹饰到明清扇面画背后的文化密码，让我对中国传统审美有一个宏观且感性的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“纲要”性质的书籍通常持谨慎态度，因为它们往往为了追求“全景式”而牺牲了深度。不过，这次的“新版”字样吸引了我。我非常希望看到它如何处理那些在传统史学中被边缘化的艺术门类，例如工艺美术、民间艺术，或者说少数民族的艺术表达。如果这本书仅仅围绕着主流的文人画和帝王推崇的官方艺术打转，那它就无法真正反映“中国”作为一个文化共同体的丰富性。我期待它能在某一章，哪怕是很小的篇幅，展现出一种更加包容和多元的视野，比如对敦煌壁画或藏传唐卡艺术的系统性介绍，而不是简单地作为某一王朝或地域的附庸。这种视野的拓展，才是一个21世纪的美术史著作应该具备的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的《中国美术史纲要》新版，我刚入手还没来得及细看，但光是翻阅目录和前言，就已经能感受到编者们的良苦用心了。从史前陶器到近现代艺术思潮，这似乎是一部想尽可能全面覆盖的通史性著作。我特别关注了它对宋代绘画的论述，因为我对那一时期的文人画抱有极大的兴趣。希望它不仅仅是简单地罗列作品和朝代更迭，而是能深入剖析不同历史阶段的社会背景如何塑造了艺术语言，比如宋徽宗时期的院体画和文人画之间那种微妙的张力与差异。从目前的排版来看，插图的质量似乎有所提升，这对理解复杂的图像学内容至关重要。当然，任何一部“纲要”都难免取舍，我期待它在处理那些争议性较大的艺术流派时，能提供足够平衡且具有洞察力的视角，而不是流于表面化的介绍。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术史纲要》的厚度让人望而生畏，也暗示了内容的密度。我最关心的点在于，它对于“美术教育”这一丛书定位的理解是否足够深刻。换句话说，它不应该只是一部历史陈述，更应该是一部具有启发性的教育资源。这意味着，除了“是什么”和“为什么”，它还应该适当地探讨“如何看”——也就是对作品的鉴赏方法论。比如，当介绍一幅山水画时，它是否会提供一些基本的观画技巧或分析框架，帮助读者建立起自己的审美判断体系？如果它能提供一些案例分析，拆解经典作品的构图、笔墨、意境是如何相互作用的，那么它就完成了从知识传递到能力培养的飞跃，这对教育工作者和严肃的学习者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本“21世纪美术教育丛书”中的《中国美术史纲要》，我首先感受到的是它作为教材的严谨性与现代性。我注意到其中似乎加入了许多近些年来的考古新发现和新的学术观点，这对于我们这些持续关注该领域的人来说非常重要，老版本的史观有些内容已经过时了。我特别留意了对“现当代”艺术部分的划分和叙事方式，这块往往是国内史论的薄弱环节，它如何处理从民国到改革开放后艺术面貌的剧变，以及如何评价那些试图与国际接轨的探索，非常考验作者的功力。如果它能提供清晰的脉络，帮助读者梳理出中国艺术在近百年间如何应对“中西之辨”的复杂课题，那么这本书的价值就远超一般的工具书了。从装帧来看，比起以前的学术书籍，这次的版本在可读性上显然做了优化，希望内容也同样如此。

评分☆☆☆☆☆

这个是想接触美术的爱好者必读

评分☆☆☆☆☆

不错，还可以吧

评分☆☆☆☆☆

第一节　概述

评分☆☆☆☆☆

还可以更好

评分☆☆☆☆☆

内容比较一般，有少许错别字。

评分☆☆☆☆☆

第一节　概述

评分☆☆☆☆☆

不错，还可以吧

评分☆☆☆☆☆

还可以，挺好的。发货也比较快。

评分☆☆☆☆☆

第一章　原始社会的美术