中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马志华 编

图书标签:

• 中国画
• 昆虫画
• 草虫技法
• 马志华
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 名家名作
• 中国现代美术

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530553145

版次：1

商品编码：11287289

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中国现代美术名家名作·中国画草虫技法：马志华画昆虫》讲述自然界的昆虫在中国画中被称作“草虫”。草虫画法有工笔和写意两种。一般来说，工笔花卉配工笔草虫，写意花卉配写意草虫。但有时大写意花卉配以极为工细的工笔草虫，反而使画面产生强烈的对比和节奏感，人们在领略了酣畅淋漓的意韵之后，再去细细品味毫发毕现的精致，更有一种深深的陶醉感。

作者简介

　　马志华，1959年生，山西太原人，现定居北京。自幼接受长兄马志光先生教授中国传统画工笔重彩。从1981年一直为中国农业大学昆虫系教授，为中国研究昆虫的专家们绘制书上插图和教学挂图。她创作了不少优秀科学昆虫插图。有《中国珍稀昆虫图册》，《中国北方常见金龟子彩色图鉴》，《中国经济昆虫志图册》（木虱篇、啮虫篇），《中国农业大百科》（昆虫卷、蜜蜂卷），《亚洲臭虫图册》，《蝴蝶与蝴蝶文化》等书出版。她是世界科学绘图学会会员，中国昆虫学会会员，作品多次在国内和美国、意大利等国家展出。参考书籍有：《怎样画草虫》许鸿宾、《写意花鸟画技法》曹国监、《普通昆虫学》彩万志等、《昆虫图册》杨定译。

前言/序言

墨色丹青，意趣盎然——中国现代美术名家名作系列之《草虫画集·马志华昆虫意写》 中国画，作为中华民族文化艺术的瑰宝，其博大精深的魅力历经千年而不衰。从春秋战国的帛画，到唐宋的工笔重彩，再到元明清的文人写意，中国画在不同的历史时期，以其独特的笔墨语言和审美情趣，描绘了祖国壮丽的山河，刻画了多姿多彩的生灵。而“草虫”作为中国画中一个独特而重要的题材，更是承载了文人雅士对自然生命的热爱与哲思，寄托了对田园生活的向往与感怀。 “中国现代美术名家名作”系列图书，旨在系统梳理和呈现中国现代美术发展脉络中的重要艺术家及其代表性作品，为广大美术爱好者、研究者及从业者提供一份珍贵而详实的资料。本书《草虫画集·马志华昆虫意写》，正是该系列中一篇独立而深刻的专题研究，聚焦于当代著名国画家马志华先生在草虫画领域的卓越成就与独特探索。 马志华先生，当代中国画坛的实力派画家，其艺术生涯数十载，在花鸟画领域耕耘不辍，尤以笔下精妙的草虫闻名于世。他不仅继承了中国画的传统精髓，更在技法、意境、情感表达上进行了大胆的创新与突破，为传统草虫画注入了新的生命力。本书收录的便是马志华先生近二十年来创作的精选草虫作品，涵盖了其不同时期、不同风格的代表性画作，是一次对马志华先生草虫画艺术的全面回顾与深入解析。 一、 笔墨丹青，神形兼备——马志华先生草虫画的技法精髓 草虫画，顾名思义，是以草丛间的小虫为描绘对象的画科。其精妙之处在于，要在方寸之间，捕捉到这些微小生命的动态与神韵。马志华先生在这方面展现出了非凡的功力。 笔法： 马志华先生的笔法，既有北派的刚健有力，又有南派的婉转流畅。他对于线条的运用，变化万千，或刚劲挺拔，表现虫身坚硬的躯壳；或细密流畅，描绘虫足纤巧的脉络；或虚实相间，勾勒出虫翅轻盈的质感。他善于运用干湿浓淡不同的墨色，结合毛笔的提按顿挫，营造出丰富的层次感和立体感。例如，在描绘螳螂时，他运笔刚劲，线条顿挫有力，将螳螂锐利的口器和强健的肢体刻画得栩栩如生；在描绘蝴蝶时，则笔触轻柔，色彩明丽，将翅膀上细腻的花纹和扑扇的动态表现得淋漓尽致。 墨法： 墨是中国画的灵魂。马志华先生深谙墨法之道，他能够将焦、浓、重、淡、清五种墨色运用自如，并巧妙地结合色彩，创造出丰富而富有表现力的视觉效果。他笔下的墨色，或浓郁厚重，如墨化的枝干，奠定画面的基调；或清淡雅致，如晨露点缀，增添画面的灵动感。对于草虫的身体结构，他通过墨色的浓淡变化，巧妙地表现出其光泽、透明感以及不同部位的质感差异。如对甲虫的描绘，他会运用层层积墨，再以淡墨提点，使其壳体呈现出深邃的光泽，仿佛真的蕴藏着生命的活力。 设色： 马志华先生的用色，既遵循传统，又勇于创新。他常常采用中国画传统的矿物颜料和植物颜料，色彩温润典雅，富有层次感。他善于利用色彩的冷暖对比、明暗对比，来突出草虫的生命力与周围环境的和谐统一。在描绘花草时，他色彩鲜明，生机勃勃，为草虫提供了最贴切的生存背景。同时，他也会根据草虫本身的色彩特点，进行恰当的渲染，例如，对于色彩斑斓的蝴蝶，他会精心调配出丰富的色彩，使其翅膀上的纹理呼之欲出。而在描绘一些较为朴素的昆虫时，他则以墨色为主，辅以淡彩，更显其内敛的生命张力。 写意与写实相结合： 马志华先生的草虫画，并非一味追求纤毫毕现的写实，而是将写实功底与写意精神巧妙地融合。他注重捕捉草虫的“神”，而非仅仅是“形”。他通过对虫体动态、姿态的细致观察，将生命的律动感融入画中。例如，他笔下的蚂蚁，虽然体型微小，却能展现出忙碌奔走的姿态，充满了蓬勃的生命力；他笔下的蜻蜓，翅膀舒展，仿佛下一秒就要腾空而起，充满了动感与轻盈。这种写意与写实的结合，使得他的作品既有逼真的视觉效果，又不失中国画的艺术韵味和精神意趣。 二、 意趣盎然，情景交融——马志华先生草虫画的意境营造 草虫画的魅力，不仅仅在于技法的精湛，更在于其所传达的意境和情感。马志华先生的草虫画，正是以其独特的意境，打动人心。 生命之歌： 马志华先生画笔下的草虫，并非冰冷的物件，而是鲜活的生命。他赋予了这些微小生物独特的个性和情感。他笔下的螳螂，神态警觉，充满力量；他笔下的蜻蜓，轻盈灵动，自由翱翔；他笔下的蝉，鸣声婉转，寄托着夏日的热情。每一只虫子，都仿佛在诉说着自己的生命故事，充满了勃勃生机。这种对生命的热爱与尊重，是马志华先生作品中最动人的情感内核。 田园之乐： 草虫，自然生长于田野、草丛、绿叶之间。马志华先生的画作，常常将草虫置于生机盎然的自然环境中，通过花草、露珠、枝蔓等元素，共同营造出浓郁的田园风光。他笔下的花草，色彩明丽，姿态优美，与草虫的生命活动相互映衬，构成了一幅幅宁静祥和、充满诗意的画面。这些画面，不仅展现了自然的和谐之美，也寄托了画家对淳朴自然的向往，以及对远离尘嚣、回归宁静生活的期盼。 哲思之韵： 在马志华先生的草虫画中，我们还能感受到一种淡淡的哲思。草虫的短暂生命，与四季的轮回、自然的变迁，构成了深刻的生命哲学。他通过对草虫精微的描绘，让我们重新审视生命的存在，感受生命的脆弱与坚韧，以及在短暂生命中迸发出的无限可能。他笔下的蟋蟀，在秋风中低语，传递着季节的讯息；他笔下的瓢虫，在叶片上爬行，展现着生命的顽强。这些画面，往往引人深思，在宁静中蕴含着对生命本质的感悟。 虚实相生的空间： 马志华先生在构图上，常常运用虚实相生的手法，营造出开阔而富有诗意的空间。他不会将画面填满，而是留白，让观者有想象的空间。他笔下的花草，常常占据画面的大部分，而草虫则巧妙地隐藏其中，或是点缀在角落，营造出一种“蓦然回首，虫在其中”的惊喜。这种留白的处理，不仅增加了画面的呼吸感，也使得画面意境更加深远，引人入胜。 三、 传承与创新——马志华先生在草虫画领域的贡献 马志华先生的草虫画，是对中国传统草虫画的一次深刻继承与发展。 继承： 他秉承了中国画“以形写神”、“师法造化”的传统，对草虫的形态、习性进行了深入细致的研究。他学习了古代画家的精湛技法，如五代黄筌、宋代赵昌等在写实性上的探索，也汲取了明清以来文人画在笔墨韵味和写意精神上的精髓。他笔下的草虫，既有工笔画的严谨，又不失写意画的洒脱。 创新： 马志华先生的创新，体现在他对传统技法的拓展和新的审美视角的引入。他将当代人的生活体验和审美情趣融入到作品中，使得他的草虫画更具时代感。他更加注重对草虫生命“瞬间”的捕捉，对细节的处理更加考究，同时，他对色彩的运用也更加大胆和多元，赋予了草虫画更强的视觉冲击力。他打破了传统草虫画题材相对单一的局限，创作出更多样化、更具表现力的作品。 结语： 《草虫画集·马志华昆虫意写》一书，不仅是一本精美的画册，更是一部深入探讨中国现代草虫画艺术的学术著作。它通过马志华先生的卓越作品，展现了中国画在当代的发展活力，以及艺术家们在传承与创新中的不懈追求。通过阅读本书，读者不仅能够欣赏到笔墨丹青的艺术之美，更能感受到生命律动的勃勃生机，体味到田园自然的宁静与诗意，以及其中蕴含的深刻哲思。马志华先生的草虫画，是连接人与自然、艺术与生活的桥梁，值得我们细细品味，用心感悟。本书的出版，将为中国现代美术史添上浓墨重彩的一笔，并为后来的美术研究和创作提供宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

《中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫》这本书，无疑为我打开了一扇通往中国画草虫技法艺术殿堂的大门。马志华先生的画作，以其精湛的技艺和深厚的艺术功底，让我对草虫这一题材的创作有了全新的认识。他笔下的昆虫，不仅仅是简单的描摹，更是对生命形态的深刻洞察和艺术提炼。我特别欣赏他对水墨的运用，那种“浓淡干湿”的变化，在他笔下被运用得炉火纯青，使得画面中的草虫栩栩如生，仿佛触手可及。书中对技法的讲解，更是细致入微，从起笔的力度，到运笔的节奏，再到墨色的渲染，都有着明确的指导。我曾反复研读书中关于如何表现虫子翅膀的透明感和轻盈感的部分，发现其中蕴含的用笔用墨的技巧，真是独具匠心。马先生的讲解，并非照本宣科，而是结合了他多年的创作实践和对自然的细致观察，使得这些技法讲解充满了生命力。通过学习这本书，我不仅掌握了绘制草虫的具体方法，更重要的是，我学会了如何去捕捉和表现生命体细微之处的韵律和美感。这种学习过程，让我深刻体会到了中国画的魅力所在，也激励着我不断探索和提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫》，便被马志华先生笔下的草虫所深深吸引。他的画作，仿佛将我们带入了一个微观的生命世界，每一个细节都充满了诗意与灵动。我一直对中国画中写意与写实相结合的风格情有独钟，而马先生的作品恰恰完美地展现了这一点。他既捕捉到了草虫的形态特征，又赋予了它们一种超越具象的生命气息。书中关于技法的讲解，更是令我受益匪浅。马先生对墨韵的运用，对线条的驾驭，都达到了极高的境界。他如何巧妙地运用水墨的渲染，表现虫子的光滑表皮；如何通过飞白的运用，营造出翅膀的轻盈感，这些都让我叹为观止。我曾反复研习书中关于如何处理虫子身体的比例和结构的部分，发现他对于不同种类昆虫的细致分析，都为我的创作提供了宝贵的参考。这本书不仅仅是一本技法指导，更是一部关于如何观察和理解自然的艺术教程，它让我深刻体会到，中国画的魅力在于其对生命本质的捕捉和升华。

评分☆☆☆☆☆

一本好的艺术书籍，能够引领读者进入一个全新的视角，而《中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫》无疑就是这样一本令人受益匪浅的作品。马志华先生的画笔下，那些微小的生命被放大，被赋予了宏大的叙事感。我尤其被书中描绘的那些在自然环境中生存的草虫所吸引。它们不仅仅是孤立的个体，而是构成了一个生机盎然的微观世界。画面中的背景，那些摇曳的草叶，飞舞的花瓣，无不衬托出虫子的灵动与生命力。书中对于这些背景的描绘，同样有着极高的艺术造诣。马先生如何巧妙地运用虚实结合的手法，为画面增添了空间感和层次感，这是我一直在学习和探索的。技法方面，书中对不同种类昆虫的描绘，都有着详尽的步骤和讲解。例如，他对于螳螂的勾勒，如何通过几笔便能勾勒出其凶猛而优雅的姿态；对于瓢虫的描绘，如何运用色彩和墨色来表现其圆润而富有光泽的甲壳。这些细节的处理，都展现了马先生对中国画语言的深刻理解和精湛运用。他所传授的不仅仅是绘画的技巧，更是如何去“读懂”自然，并将这份理解通过笔墨转化为艺术。我曾反复研习书中关于如何表现虫子透明翅膀的部分，发现其中涉及的用笔用墨的技巧，真是令人惊叹。这种对于细节的极致追求，以及由此产生的艺术效果，是我在其他书中鲜少见到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的写意精神深感兴趣，而《中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫》恰恰满足了我对这一领域深入探索的渴望。马志华先生的画作，在我看来，是将写意与写实巧妙融合的典范。他并没有刻意追求照片般的精准，而是通过对草虫生命动态的提炼和升华，赋予了作品一种独特的艺术感染力。每一只昆虫，无论是那在绿叶上休憩的蜻蜓，还是那在花蕊间忙碌的蜜蜂，都仿佛蕴含着一种内在的生命律动，让人能够感受到它们所处的生态环境的生机勃勃。书中的技法讲解，更是令人茅塞顿开。马先生对于墨色的运用，尤其是对水墨渗化效果的把握，堪称一绝。他如何通过渲染来表现虫体光滑的表皮，如何利用飞白来营造羽翼的轻盈，这些都给了我极大的启发。我曾多次细读他关于如何处理虫子的腹部、腿部以及触角的细节，发现其中蕴含着丰富的经验和独到的见解。他并非简单地照搬，而是根据不同虫类的特点，运用不同的笔法和墨法，达到了形神兼备的艺术效果。这种深入骨髓的观察和提炼，正是写意画的精髓所在。通过这本书，我不仅学到了具体的绘画技巧，更重要的是，我体会到了中国画家在创作过程中，如何将个人情感和对自然的感悟融入笔墨之中，从而创造出具有生命力和艺术价值的作品。这种境界，是我一直以来所追求的目标。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫》，便被一股扑面而来的生机与灵动所吸引。马志华先生的笔下，那些平日里司空见惯的虫豸，仿佛被赋予了新的生命，每一笔，每一墨，都凝聚着他对自然的细致观察与深刻理解。书中对于草虫的描绘，绝不仅仅是简单的写实，更蕴含着一种东方绘画特有的气韵生动。从那纤细的触角，到复眼细微的纹理，再到羽翼轻盈的质感，无不展现出作者精湛的技法和深厚的功力。我尤其欣赏他对于不同虫类习性的把握，比如在描绘蝉时，能感受到它即将鸣唱的蓄势待发；在画蝴蝶时，则捕捉到它在花丛中翩翩起舞的轻盈姿态。书中的技法解析部分，更是如同一盏明灯，照亮了我对中国画草虫创作的迷茫。作者深入浅出地讲解了如何运用水墨的浓淡干湿，如何通过线条的粗细曲直来表现不同虫体的形态和质感。他对毛发的处理，对翅膀透明感的营造，对身体结构的勾勒，都提供了详实而富有启发性的指导。这不仅仅是一本技法教学的书，更是一部关于如何“看”自然的艺术指南。我曾尝试着模仿书中某些笔法的运用，虽然远不及马先生的功力，但每一次的临摹，都能体会到其中微妙的奥妙，感受到水墨在纸上流淌带来的惊喜。这种循序渐进的学习过程，极大地激发了我对中国画的兴趣，也让我对传统绘画的博大精深有了更深的认识。我期待着能将这些技法融入到自己的创作中，描绘出属于我自己的，充满生命力的草虫世界。

评分☆☆☆☆☆

《中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫》这本书，如同一位循循善诱的老师，引领我走进了中国画草虫技法的奥秘之中。马志华先生的画作，充满了自然的灵气和勃勃生机。他笔下的每一只昆虫，都仿佛拥有自己的生命故事，在纸上跃然。我尤其被他对于细节的刻画所吸引，那些微小的触角，细致的纹理，都展现出了画家非凡的观察力和精湛的技艺。书中对技法的阐述，更是深入浅出，让我这个初学者也能领略到其中的精妙。马先生在讲解时，总是能够结合他对自然的理解，将抽象的绘画理论转化为具体的实践操作。我曾多次揣摩书中关于如何表现虫子身体的立体感的部分，发现他对于墨色的浓淡干湿的运用，以及线条的粗细曲直变化，都达到了出神入化的境界。通过学习这本书，我不仅掌握了绘制草虫的基本方法，更重要的是，我学会了如何去捕捉和表现生命体细微之处的美感，以及如何将个人情感融入到创作之中。这种学习过程，让我对中国画的认识更加深刻，也激发了我对未来创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

《中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫》是一本让我惊喜连连的书。马志华先生的画作，让我重新认识了中国画的魅力。在他的笔下，草虫的世界充满了诗意与哲理。那些微小的生灵，在画家眼中，仿佛拥有了不朽的生命力。我尤其欣赏他对水墨韵味的把握，那种若隐若现、层层叠叠的效果，赋予了画面一种深邃的意境。书中对于不同虫子的体态、结构、以及动态的捕捉，都显得尤为生动。他如何通过几条简练的线条，便能勾勒出蝴蝶翩翩起舞的轻盈；如何运用墨色的浓淡变化，来表现蝉的坚硬外壳和细致纹理，这些都令我叹为观止。技法讲解部分，更是让我受益匪浅。马先生的讲解，并非枯燥的理论堆砌，而是充满了实践性和可操作性。他对于如何起笔、如何运墨、如何设色，都有着非常清晰的指导。尤其是在表现虫子不同部位的质感时，他所传授的方法，都非常实用。我曾尝试着模仿他对于蜻蜓翅膀的处理，那种透明感和光泽感，让我对水墨的运用有了全新的认识。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是一种艺术观念的传递。它让我体会到，中国画不仅仅是对物象的模仿，更是对生命本质的理解和表达。我期待着能将书中的技法融入到自己的创作中，描绘出更多充满生命力和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫》，绝对是一本值得中国画爱好者细细品读的佳作。马志华先生的画作，将我们带入了一个精妙绝伦的草虫世界。在他的笔下，那些在草叶间、花丛里忙碌的生灵，都拥有了独特的生命力和艺术魅力。我最欣赏的是马先生对于画面整体氛围的营造，他并非孤立地描绘虫子，而是将它们置于一个生动自然的生态环境中，使得画面充满了呼吸感和生命的气息。书中的技法解析，更是我学习的宝贵财富。马先生对于不同虫类的形态特征，以及它们的活动习性，都有着深入的研究。他如何运用简练的笔墨，勾勒出蝴蝶翅膀的翩跹，如何通过墨色的变化，表现甲虫坚硬的外壳，这些都为我提供了极大的启发。尤其是在表现虫子触角和腿部的细节时，他所传授的用笔用墨的方法，都极为巧妙，能够让画面增添无限的生动感。我曾尝试着临摹书中关于蜻蜓的描绘，在学习如何处理翅膀的透明感和纹理时，我领悟到了水墨的无限可能性。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何观察和感受自然的艺术指南，它让我对中国画的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫》这本书，是我近期接触到的最令人惊喜的一本中国画技法书籍。马志华先生的画作，以其独特的视角和精湛的技艺，将那些寻常的草虫描绘得栩栩如生，充满了生命力。我一直对中国画中对细节的刻画和意境的营造有着浓厚的兴趣，而这本书在这两方面都做得非常出色。马先生在描绘草虫时，不仅注重形态的准确，更注重精神的传达。他如何运用简练的笔墨，勾勒出蝴蝶的轻盈；如何通过墨色的变化，表现甲虫的坚硬，这些都为我提供了极大的启发。书中关于技法的讲解，更是深入浅出，通俗易懂。他对于如何运用水墨的浓淡干湿来表现不同虫子的质感，有着非常独到的见解。我曾多次尝试模仿书中关于蜻蜓翅膀的处理，那若隐若现的纹理和透明感，让我对中国画的奥妙有了更深的体会。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何欣赏自然、如何表达生命之美的艺术指南，它极大地丰富了我对中国画的理解，也激励着我不断前行。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国现代美术名家名作中国画草虫技法·马志华画昆虫》，仿佛走进了一个充满奇幻色彩的微观世界。马志华先生的画笔，捕捉到了草丛中那些被我们忽略的生命，并将它们以一种艺术的语言呈现出来。我一直对中国画中的细节处理有着浓厚的兴趣，而这本书在这方面做得尤为出色。马先生对每一只虫子的描绘，都力求形神兼备。从那细长的触角，到错综复杂的复眼，再到身体上细微的绒毛，每一个细节都经过了精心雕琢。书中关于技法的阐述，也十分到位。他对于如何运用中锋、侧锋来表现虫子的骨骼和肌肉，如何利用墨色的变化来塑造虫子的立体感，都进行了详细的讲解。我尤其对书中关于如何表现虫子透明翅膀的技法印象深刻，那种轻盈、飘渺的感觉，真是令人拍案叫绝。通过学习这本书，我不仅学到了具体的绘画技巧，更重要的是，我学会了如何去细致地观察自然，如何去体会生命的美妙。马先生的画作，不仅仅是技术的展现，更是一种情感的流露，是对自然界的热爱与敬畏。我曾多次尝试模仿书中关于蜜蜂的描绘，试图捕捉到它辛勤劳作的动态，以及它身上细密的绒毛质感，虽然尚有不足，但每一次的尝试，都让我对中国画的理解更深一层。