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陈巧姑 著

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• 童声合唱
• 合唱指挥
• 音乐教育
• 合唱技巧
• 音乐教学
• 儿童音乐
• 合唱排练
• 音乐辅导
• 合唱艺术
• 声乐教育

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508281315

版次：1

商品编码：11270716

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

内容简介

　　《童声合唱辅导与指挥》从专业角度介绍了童声合唱概述、歌唱前的准备、童声合唱基础知识、微声训练、童声合唱的高音训练等技巧知识。从教师急需考虑，从解决少儿合唱排练实际入手，深入浅出，实用性强，是童声合唱辅导与指挥的必备参考书。

作者简介

　　陈巧姑，浙江省声乐特级教师，中国音乐家协会会员、中国合唱协会童声合唱委员会委员，中国声乐学会会员、中国儿童音乐学会理事，温州市音协副主席。先后毕业于温州戏曲学校、杭师大音乐系，曾师从聂中明等学习合唱指挥。所指挥和指导的温州少年艺术学校童声合唱团、男童合唱团和小型声乐节目先后获文化部、教育部、中央电视台等颁发的群星奖、金奖、大奖并多次获优秀指挥奖；男童合唱团获金牌合唱团的殊荣，．还应邀与维也纳男童合唱团在金色大厅同台演出。发表数篇学术、教科研论文，并为少艺校编写并出版了《少儿声乐教学大纲》，出版专著《教少年儿童学唱歌》。曾举办个人《声乐教学、获奖作品》专场音乐会，受到专家和观众的一致好评；并获得“德艺双馨”的荣誉称号，2010年优秀艺术人才荣誉称号。

目录

第一章 童声合唱概述
一、童声合唱的概念
二、美好童声合唱的含义
三、获得美好童声合唱的途径

第二章 歌唱前的准备
一、歌唱的姿势
二、童声合唱的发音
三、童声合唱的声音训练
四、找找歌唱前的两种感觉
五、体会歌唱时的共鸣与呼吸
六、学会哼鸣的方法
七、打哈欠的方法很见效
八、在笑声中学会歌唱

第三章 童声合唱基础训练
一、气息的训练
二、起声的训练
三、共鸣的训练
四、影响发声和共鸣的因素

第四章 微声练习
一、微声的概念
二、微声的训练方法
三、微声的发音技巧

第五章 童声合唱的高音训练
一、关于童声的高音
二、童声无高音、中音、低音区别
三、按花腔唱法训练很见效

第六章 童声合唱的音准、节奏、速度训练
一、奥尔夫节奏练习
二、旋律音准训练
三、和声音准训练
四、影响音准的因素
五、对作品音准和倾向的分析
六、耳语式轻唱与单音的音准
七、旋律音程与和声音程的音准
八、演唱的速度由指挥控制和掌握

第七章 童声合唱的协调与对比训练
一、协调训练
二、对比训练

第八章 童声合唱的咬字吐字训练
一、音素——咬字吐字的最小单位
二、韵母——歌唱线条的基础
三、影响咬字吐字的因素
四、咬字吐字练习及作品分析

第九章 童声合唱的音色平衡训练
一、歌唱的音色
二、音色的平衡训练
三、影响音色的因素
四、音色变化训练
五、声音与音程
六、连音、半连音、顿音、断音训练

第十章 童声合唱的排练
一、演唱姿势、相互倾听与轻声演唱
二、合唱团练声与排练

第十一章 歌唱中的音质、音量与平衡训练
一、音质与音量
二、音量平衡训练
三、与音量有关的各种因素
四、音量变化训练
五、儿童与成人歌唱的差异

第十二章 表情是童声合唱的灵魂
一、内在的表情
二、声音的表情
三、力度与表情

第十三章 唱好起音与止音
一、培养起音的音乐感与节奏感
二、起音的呼吸，歌唱与止音艺术化

第十四章 对作品的综合分析
《故乡的亲人》
《茨冈》
《拨弦波尔卡》
《欢乐的那达慕》

第十五章 童声合唱的误区
误区一：儿童的声音应该是自然的
误区二：儿童唱歌不可太难太复杂
误区三：儿童的音域不用太宽，十度就可以了
误区四：中国的声音实，外国的声音虚
误区五：真声音量大，假声音量小
误区六：变声期要绝对禁唱
误区七：童声合唱团无需专业指挥
误区八：忽视合唱艺术的功能和作用
误区九：“这个合唱团基础太差，我不打算指挥”
结束语

前言/序言

《弦乐合奏的艺术：从基础到精湛的实践指南》 内容简介 本书旨在为弦乐合奏的指挥者、教师以及演奏者提供一套系统、深入且实用的指导。它不仅仅是一本技巧手册，更是一部融合了历史洞察、实践哲学与前沿教学法的综合性著作，旨在全面提升弦乐合奏的艺术水平与教学效率。全书共分为五大部分，脉络清晰，内容详实，力求涵盖从初学入门到专业水准的各个层面。 第一部分：弦乐合奏的根基与哲学 本部分首先探讨了弦乐合奏在西方音乐教育体系中的独特地位与核心价值。我们深入分析了弦乐器群——包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴——在音色、音域和发声原理上的内在差异，以及如何利用这些差异构建和谐的整体音响。 音响的构建美学： 详细阐述了“合奏感”的本质，它超越了简单的音准一致，更关乎弓弦的统一性、呼吸的同步性以及共鸣腔体的协调。我们引入了“集体发声”的概念，指导指挥者如何引导学生找到共同的听觉中心。 历史沿革与风格演变： 追溯了弦乐合奏从巴洛克时期的小型室内乐团到古典、浪漫主义时期的管弦乐团雏形的发展历程。重点分析了不同历史时期对演奏风格（如揉弦的使用、音色的明暗）的具体要求，确保教学与实践符合作品的原貌。 指挥者的角色定位： 将指挥者定位为音乐的“首席翻译官”和“集体动力的激发者”。讨论了非语言交流（手势、眼神、身体姿态）的精确性，以及如何通过有效指挥来统一乐团的情感表达和技术处理。 第二部分：技术训练与乐团的统一化 技术是艺术表达的基石。本部分着重于如何将个体高标准的演奏技巧转化为乐团一致的声音。 弓法的标准化： 这是弦乐合奏中最为关键的一环。详细介绍了十余种基础弓法（如分弓、连弓、顿弓、撞弓）在乐团中的应用规范。通过图表和案例分析，讲解如何确保所有声部在同一弓段、相同力度下产生一致的音色颗粒度。特别关注了“换把”和“换弦”时的平顺过渡，消除不必要的噪音。 音准的立体感知： 音准的校正不再依赖于单调的音阶练习。本书引入了“听觉对位法”，训练学生在不同和声背景下调整音高。内容包括对位法中的导音处理、三度和七度和弦的微调技巧，以及如何利用乐团内部的共振来主动校正音准。 节奏与节拍的精确掌控： 探讨了复杂的复拍子和自由节奏段落的排练方法。强调使用视觉辅助工具和内部节拍器（内部计时感）来增强乐团对时间流动的共同感知。 第三部分：曲目选择与分部排练策略 优秀的排练始于精妙的曲目选择和高效的分部管理。 分部平衡的艺术： 针对弦乐的固有声学特性，提供了详细的平衡策略。例如，在中提琴声部相对薄弱的情况下，如何通过调整谱面（将重要旋律分配给中提琴或小提琴I/II）以及使用特定的弓法来增强其中频表现力。讨论了低音提琴在和声支撑与旋律进行中的双重作用。 排练效率最大化： 提出了一套“问题导向型排练”模型。指挥者应预先诊断技术难点和音乐处理上的分歧，将排练时间集中于“最不成功”的片段，而非从头到尾重复演奏。章节中包含针对不同难度的乐段（如快速跑动、抒情长乐句）的个性化排练方案。 不同历史时期曲目的处理： 提供了对巴赫、莫扎特、德彪西等不同风格作品的专门解读，包括对踏板使用、揉弦幅度的历史性建议，帮助乐团呈现出具有时代特征的纯正音色。 第四部分：舞台呈现与心理调适 音乐的呈现不仅关乎听觉，也关乎视觉和情感的传递。 舞台调度与观众连接： 探讨了乐团在舞台上的站位、着装对音响效果和观众心理的影响。指导指挥者如何利用目光和身体语言，在不影响演奏的前提下，引导乐团与听众进行有效的情感沟通。 演奏的心理韧性： 针对演出中可能出现的失误（如忘谱、设备故障）的应对策略。指导指挥者和乐手如何建立“抗干扰”的心理防线，保持音乐的连贯性和情感的完整性。 录音与评估： 提供了利用现代技术（高保真录音、视频分析）对乐团进行自我评估的方法论，帮助指挥者客观地识别并改进排练中难以察觉的问题。 第五部分：面向未来的弦乐教育 本书的最后一部分展望了弦乐教育的发展方向，强调跨学科融合与创新。 技术辅助学习工具的应用： 探讨了如何利用专业软件进行分部标记、虚拟合奏训练，以及利用MIDI反馈系统进行即时音准校正。 推广与社区建设： 为音乐教师提供了将弦乐合奏引入更广泛社区的实用建议，包括如何组织面向家庭的音乐会、如何与当地学校进行合作项目，以扩大弦乐学习的基础。 本书文字严谨而富有启发性，配有大量详尽的图表、记谱示例和指挥手势示意图，是所有致力于提升弦乐合奏艺术水平的专业人士不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的《童声合唱辅导与指挥》后，我内心真是感慨万千。作为一名长期以来深耕于儿童音乐教育一线的老教师，我一直希望能找到一本能够真正系统地指导我如何在童声合唱领域进行专业化、科学化教学的宝典。市面上确实有不少关于合唱的书籍，但很多要么过于理论化，要么侧重于成人合唱，鲜有能够深入浅出地讲解如何面对一群思维活跃、情感丰富的孩子们，如何将他们组织起来，让他们唱出天籁之音的。这本书的出现，就像在沙漠中发现了一片绿洲，让我看到了希望。我尤其期待书中能够详细阐述童声的发声原理、正确的呼吸方法、音准的训练技巧，以及如何通过各种趣味性的练习来激发孩子们的学习兴趣，让他们在快乐中掌握歌唱的技巧。同时，指挥的艺术也是我一直追求的，如何在指挥时准确地传达音乐的情感，如何与孩子们建立起有效的沟通，让他们理解并跟随我的每一个手势，这些都是我迫切需要学习和提升的。这本书如果能够在这几个方面提供深入的指导和实操性的建议，那对我来说将是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个旁观者，看到很多学校和社区都在积极开展童声合唱活动，这无疑是孩子们接触音乐、陶冶情操的绝佳方式。但是，如何将这些活动办得更专业、更有成效，是需要专业指导的。《童声合唱辅导与指挥》这本书，我最希望它能够涵盖一些关于合唱团管理和组织方面的实用建议。比如，如何建立一套有效的排练计划，如何进行人员的招募和选拔，如何激发团员的集体荣誉感和归属感？一个运转良好的合唱团，不仅仅是技术上的完美，更重要的是团队的凝聚力和向心力。我希望这本书能提供一些关于如何与家长沟通、如何处理合唱团内部的矛盾、如何组织演出等方面的经验分享。毕竟，一个成功的童声合唱项目，离不开学校、家长和社会的支持。如果这本书能够成为一个全面的指南，帮助那些致力于发展童声合唱的教育者们少走弯路，那我相信它一定会受到广泛的欢迎。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《童声合唱辅导与指挥》这本书的期待，更多的是来自于它所承诺的“辅导”二字。我们都知道，童声合唱不同于一般的音乐教学，它需要教师具备更强的引导能力和耐心。孩子们的天性是活泼好动的，如何将他们的精力引导到音乐上，如何让他们从被动接受转变为主动投入，这是个很大的挑战。我特别希望这本书能提供一些非常实用的“妙招”，比如，当孩子们注意力不集中时，有哪些游戏或者互动可以迅速将他们拉回课堂？当孩子们在某个乐句上反复出错时，有哪些创新的方法可以帮助他们克服困难？这本书会不会分享一些成功的案例，让我们看到其他老师是如何处理这些教学中的“疑难杂症”的？我渴望从中学习到如何构建一个充满活力和创造力的合唱课堂，让每一个孩子都能在其中找到属于自己的乐趣和成就感。此外，关于合唱作品的选择和编排，我也希望能有详细的讲解，如何根据孩子们的年龄、能力和心理特点，挑选合适的曲目，以及如何进行适当的改编，让合唱更具童趣和教育意义。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《童声合唱辅导与指挥》这本书的时候，我的第一感觉是它的装帧设计非常精美，给人一种专业而又不失亲和力的感觉。虽然我还没有翻开它的内容，但仅从封面和排版上，我就预感这本书会是一本非常有价值的参考书。作为一名业余合唱团的指导老师，我常常感到在指挥技巧上有所欠缺，尤其是在处理复杂的节奏和和声时，总会觉得有些力不从心。这本书的“指挥”部分，我非常希望能够看到一些关于指挥手势的标准化讲解，包括不同速度、力度、表情的表达方式，以及如何通过肢体语言来传递音乐的情绪。另外，我一直对如何让合唱团的声音更加和谐统一感到困惑，这本书能否提供一些关于声部平衡、音色统一的训练方法？我希望它能教会我如何“听”出合唱中的问题，并给出切实可行的解决方案。如果这本书能够提供一些经典的童声合唱曲目分析，帮助我们理解作品的内涵，并指导我们如何将其呈献给听众，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对合唱艺术充满热爱的普通音乐爱好者，我一直在寻找能够深入了解童声合唱这一独特领域的书籍。《童声合唱辅导与指挥》这本书，它所吸引我的地方在于“童声”这个关键词。我一直认为，童声拥有最纯净、最动人的音色，它能够触动人内心最柔软的地方。我非常好奇，这本书是如何捕捉和培养这种独特音色的？它是否会介绍一些针对儿童生理特点的发声训练方法，比如如何保护孩子的嗓子，如何让他们唱出清亮圆润的声音？同时，合唱指挥也是一门艺术，我希望这本书能够深入浅出地解释指挥的精髓，让我了解指挥家是如何通过细微的肢体语言来引导合唱团，如何将乐谱上的音符转化为富有生命力的音乐。我希望它能不仅仅是技术层面的指导，更能传达出指挥家对音乐的热情和对孩子们的爱，让他们在指挥的引导下，感受到音乐的魅力，体会到团队合作的快乐。

评分☆☆☆☆☆

很好的合唱指挥书，值得购买。

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c戈多夫斯基d钢琴改编曲（套装上下册）

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此套书很值得在京东买书很方便，服务好，快递快，纸张也好。以后还会选京东，京东经常都会有活动，活动时买更划算比店里买划算多了

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

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喜欢，受益匪浅，每天都要看

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