PANTONE（音译潘通）色卡彩通国际标准金属色色票 可撕色卡 GB1507 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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PANTONE 潘通 著

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： PANTONE(美国)

ISBN：9781590653210

商品编码：1127020260

包装：精装

出版时间：2014-03-01

用纸：铜版纸

正文语种：英语

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纸艺与模型制作基础指南 书籍简介 本书旨在为纸艺爱好者、模型制作者以及所有对立体造型艺术感兴趣的读者提供一套全面而实用的入门与进阶指导。我们聚焦于纸张这一媒介的无限可能性，探讨如何通过切割、折叠、粘贴和雕塑等多种技术，将二维的纸张转化为富有生命力的三维作品。全书内容侧重于基础理论的扎实建立与创意实践的拓展，旨在帮助读者掌握精湛的技艺，并激发其独特的艺术表达。 第一部分：纸张的物理特性与选择 本章深入剖析了用于纸艺和模型制作的各种纸张类型及其关键物理属性。我们详细介绍了卡纸、硫酸纸、拷贝纸、艺术纸以及特殊功能纸（如防水纸、阻燃纸）的纤维结构、克重（GSM）范围、表面纹理和吸水性。理解这些特性是成功创作的第一步。例如，高克重的卡纸适合结构支撑和硬朗的几何造型，而低克重的艺术纸则更适合表现轻盈、流动的形态。 我们设立了专门的对比章节，讲解了纸张的“抗撕裂性”与“弯曲记忆性”之间的关系。对于需要精确折痕和保持形状的建筑模型，选择具有良好弯曲记忆性的纸张至关重要；而在制作复杂的折纸艺术品时，纸张的柔韧度和对尖锐折痕的处理能力则成为关键考量因素。本章还探讨了如何根据作品的最终用途（室内展示、户外应用或快速原型制作）来筛选最合适的材料，并提供了市场上常见品牌纸张的性能对比分析，帮助读者建立起自己的“纸张数据库”。 第二部分：工具箱的精选与维护 精准的工具是实现复杂设计的基石。本部分详尽列举了纸艺与模型制作领域必备的核心工具，并教授读者如何正确、安全地使用它们。内容涵盖了从基础的切割工具到高精度的测量设备。 切割技术专题： 我们详细区分了美工刀、雕刻刀（如X-Acto刀）和电动切割机（如小型铣床或激光切割机接口操作的原理介绍）。重点在于刀片的角度、下压力度的控制，以及如何实现“浅切”（用于压痕或制作折线）与“深切”（用于完全分离部件）的区别操作。我们特别指导如何校准刀片深度，以避免损伤下方的切割垫或造成毛边。 粘合剂的科学： 胶水是结构连接的心脏。本书对白乳胶、强力胶、热熔胶以及特定用途的UV固化胶进行了科学分类。每个类别的适用温度范围、干燥时间、最大粘合强度和对不同纸张的渗透性都进行了量化分析。读者将学习到“点粘法”与“面粘法”的适用场景，以及如何利用夹具或重物确保粘合处的均匀受力。 测量与定位： 除了传统的尺规，本章还介绍了数字游标卡尺在模型制作中的应用，特别是当需要处理毫米级甚至亚毫米级的精度时。我们还探讨了如何利用基础的三角函数原理，在没有专业软件辅助的情况下，手动计算复杂角度的切割线。 第三部分：基础结构与造型方法论 本部分是本书的技术核心，侧重于将二维平面转化为稳定、美观的三维形态的系统方法。 折纸艺术的几何基础： 我们超越了基础的“鹤”与“船”，深入讲解了折纸中的基本折痕类型（山折、谷折、反折），以及如何通过“水雷式折叠”（Waterbomb Base）和“蛙式折叠”（Frog Base）等基础构型，快速推导出复杂的图案。重点在于解析“折纸动力学”——即如何通过预先规划的折痕路径，使纸张在最后收拢时能够自然、无应力地形成期望的曲面或棱角。 模块化与互锁结构： 针对需要高稳定性的建筑模型或大型雕塑，我们介绍了模块化组装技术。详细解析了“榫卯结构”在纸张上的微缩应用，例如如何利用纸张的厚度差制作插销式连接件，使得结构无需过多胶水也能保持坚固。我们还展示了如何设计具有自锁功能的卡扣，以便于作品的拆卸与重新组装。 曲面与仿生造型： 纸张的局限性在于其固有的平面性。本章教授如何突破这一限制，模拟有机曲面。关键技术包括“碎面法”（Faceting，将曲面分解为多个小平面片进行组合）和“卷曲与压痕法”（Curling and Scoring），后者通过对纸张施加均匀的侧向压力和特定的纤维拉伸，使其自然产生平滑的弧度。我们通过一个详细的仿生叶片制作案例，演示了从二维展开图到三维仿生叶脉结构的完整过程。 第四部分：数字化辅助与设计流程 在现代模型制作中，数字化工具是提升效率和精度的重要伙伴。本章介绍如何将传统手工艺与现代设计软件结合起来。 展开图的生成与优化： 我们指导读者如何使用矢量图形软件（如Adobe Illustrator或Inkscape的简要操作介绍）来绘制精确的零件轮廓。重点教授“镜像复制”、“阵列功能”以及如何自动生成复杂的连接口。更重要的是，我们讨论了“粘合边（Tab）”的设计策略——如何根据纸张的厚度，合理设置粘合边的宽度和角度，确保接缝平整。 3D建模与2D展开： 对于复杂的非规则形状，我们简要介绍了如何利用基础的3D建模软件（如SketchUp或Blender的简单操作）构建模型，然后利用软件的“展平工具”（Unfolding Tools）输出精确的2D切割图纸。本节强调了在导出前，必须对模型网格进行优化，以避免产生无法折叠的复杂几何体。 打印设置与材料匹配： 讨论了高质量打印的要点，包括分辨率、套准精度（特别是对于需要对齐纹理的场景）以及墨水与纸张的化学兼容性。错误的打印设置可能导致颜色失真或墨水渗透，从而影响最终的粘合效果。 第五部分：表面处理与艺术化表达 完成结构搭建后，如何赋予作品独特的视觉质感和耐久性，是提升作品艺术价值的关键。 纹理的模拟与增强： 本章教授如何通过简单的涂层或物理处理，模拟金属、木材或石材的表面纹理。例如，利用细沙或石膏混合物薄涂一层，可以模仿粗粝的岩石表面；而使用专业的纹理漆可以增强金属的冷光反射效果。 着色与阴影处理： 我们系统介绍了干扫法（Dry Brushing）和渗线法（Washing）在纸艺模型上的应用。干扫法能高效地凸显模型棱角和浮雕细节；渗线法则利用稀释的颜料渗入凹槽，人为地增强深度和立体感。对于需要表现时间流逝感的作品，我们还探讨了“做旧”技术的几种安全且有效的操作方法。 保护与展示： 介绍了清漆、哑光保护剂和UV防护喷雾的使用，以保护纸艺作品免受湿气、灰尘和褪色的侵害。同时，本章提供了一些基础的展示底座设计理念，确保作品在稳固的基础上获得最佳的观赏角度。 本书致力于提供一套完整的技术框架，让创作者能够自信地将脑海中的任何纸质构想变为触手可及的实体艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的直观感受是“严谨”与“全面”。我关注的重点在于“GB1507”这个标准标识，这暗示了它与国内的特定标准体系有着紧密的关联，这对于在中国本土进行大规模产品生产的企业来说，具有不可替代的合规性价值。我希望深入了解这本书如何将国际前沿的色彩趋势与中国本土的生产规范相结合，是否存在特殊的区域性色板或调整指南。在我看来，一个顶级的色卡标准，不仅要告诉我们“这是什么颜色”，更要告诉我们“这个颜色在不同的环境和材料上应该如何被复制和呈现”。如果这本书在这方面有独到的见解和实用的指导手册，那么它的价值将远超那些单纯展示颜色的书籍。我计划将它用作我们质量控制部门的标准参照物，确保所有进入市场的成品在色彩一致性上达到最高标准，这无疑是对品牌形象维护的一大助力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度和分量，拿在手里沉甸甸的，很有质感，这让我对它的专业性深信不疑。我主要关注的是它所声称的“国际标准”这一特性，这在建筑和室内设计领域尤为重要。想象一下，在与材料供应商沟通外墙涂料或者室内饰面板的颜色时，如果双方手头都有这本色卡，那么任何关于色差的争议都会迎刃而解。我特别对它如何处理金属色调的部分感到好奇。金属光泽带来的复杂性往往让传统印刷色卡束手无策，而如果这本书能提供一套可靠且可重复的金属色标准，那对高端产品包装和汽车涂装设计来说，无疑是一笔巨大的财富。我目前的设想是，将这本书作为我们工作室的色彩基准库，确保所有外包项目的色彩输出都能严格对标这个行业公认的权威标准，极大地提升了我们交付物的品质保证体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常实用，那种可以“撕下”使用的功能，在实际操作中简直太方便了。我经常需要带着色彩样品去现场比对，无论是去工厂车间确认生产色板，还是在不同光照条件下评估客户的样品，带着一整本厚重的色卡实在不便。如果可以便捷地取下需要的色票进行现场比对，然后用完再归档，这将大大提高我的工作效率。这种人性化的设计充分体现了设计者对实际使用场景的深刻理解。而且，能撕下来的小卡片，也便于制作小型的色彩提案包，可以直接夹在客户的演示文稿中，让我的色彩选择方案更具说服力，那种实体卡片的对比效果，远胜于PPT上的截图。我非常期待这种可操作性能够在我繁忙的日程中发挥出关键作用，减少因为色彩沟通失误带来的时间浪费。

评分☆☆☆☆☆

这本工具书简直是设计师的福音，尤其是对于那些对色彩有着近乎偏执追求的视觉工作者来说。我一拿到手，就被它那严谨的排版和丰富的色彩样本所震撼。虽然我还没有深入研究每一个色号的精确应用场景，但光是翻阅那些密密麻麻、排列有序的色块，就已经让人心潮澎湃。它不仅仅是一本简单的色卡，更像是一本色彩的“字典”和“百科全书”。我特别欣赏它在色彩命名上的那种国际化标准感，这对于跨国项目合作时，交流效率简直是质的飞跃。以往，我们只能用模糊的描述来沟通“那种偏暖的蓝色”，现在，直接报出色号，精准到位，省去了无数来回确认的时间。虽然说，真正的色彩感知离不开屏幕的校准，但这本书提供的实体参照物，那种油墨触感带来的真实感，是任何电子设备都无法完全替代的。我期待着未来能用它来指导我的平面设计工作，让我的作品在色彩的表达上更具权威性和说服力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚接触色彩理论不久的学生，这本书给我的感觉是既高深又充满挑战。我目前主要在学习如何平衡互补色和邻近色，这本书里丰富的色板简直是活生生的教材。它那种将复杂世界系统化、条理化的处理方式，让我明白了为什么色彩管理是一门如此精密的科学。虽然我还没能完全掌握如何快速定位到某个特定色相的微妙变化，但仅仅是按照书中的索引和分类体系去探索，本身就是一种沉浸式的学习过程。我特别想研究一下，不同纸张材质（如果它有区分的话）对同一色号的视觉影响会有多大差异，这对于我后续进行印刷品设计打样至关重要。这本书的价值，在我看来，已经超越了工具本身，它更像是一张通往专业色彩世界的地图，指引着我这个新手如何稳步前行，避免在色彩的海洋中迷失方向。