“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗 epub pdf mobi txt 电子书下载 2024

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[美] 威廉·E.华莱士著，束光译

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发表于2024-11-05

商品介绍

出版社：北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015316

版次：1

商品编码：11203037

包装：精装

开本：8开

出版时间：2013-03-01

用纸：铜版纸

页数：264

字数：450000

正文语种：中文

“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗 epub pdf mobi txt 电子书下载 2024

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书籍描述

编辑推荐

　　米开朗基罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。
　　在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗基罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
　　他是一个精神的贵族，是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。在创造的不断冲动中，他夜以继日的工作，他在持续不断的兴奋中生活。
　　他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽，它们与他一样名垂千古。他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。他一生的岁月几乎是他同时代人的两倍，无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
　　《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》作者威廉·E.华莱士在米开朗基罗及其同代艺术家研究方面是国际知名的专家，已出版过多本研究米开朗基罗的著作。在书中，作者给我们描述的是一个真实的米开朗基罗，而非被神化了的高大全式的伟人。米开朗基罗的艺术和生命充斥着矛盾的观点与混淆不清的态度，很多关于米开朗基罗的传记中说，他的父亲冷酷且自私，兄弟们贪得无厌，作者用各种事实向我们证明了他与自私冷漠的家庭成员之间始终保持着亲密与无私奉献的关系；米开朗基罗看似对女性美缺乏感动，他的作品中的大多数女性裸体充满着男性的阳刚气魄，但并不表示他没有塑造过温柔的女性形象，如西斯廷教堂天花板的女性、美丽的令人着迷的《圣殇》和尤利乌斯二世陵寝精致的《利亚像》等等；米开朗基罗被后人称为同性恋者，但是他在晚年与女贵族诗人科隆纳的友谊和爱情却刻骨铭心、荡气回肠……
　　我们在米开朗基罗为我们呈现的精神殿堂中徜徉，我们被他的作品打动，更为他的执着和坚忍不拔所打动，我们承享着他带给我们的精神盛宴，也为他的痛苦、挣扎、病痛和最终的死亡而悲伤。
　　这样一本印刷精美的图片作品集，其中还有10幅珍贵的圣经纸复制的米开朗基罗原作，定价仅198元，真的是物超所值。
　　在此，编辑郑重地将此书推荐给各位读者，希望读者能够如编辑一般喜欢这本书，倘若读者们也能够从书中获得种种启发与感动，这将是《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》作者、策划者以及编辑较大的欣慰！
海报：

内容简介

　　◎国内首度引进，米开朗基罗作品全集
　　◎《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品
　　◎《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历
　　◎透过大师传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗
　　◎全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌
　　◎纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，年度较超值作品倾情奉献
　　米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术较高峰的代表。
　　米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。
　　米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。
　　晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期较著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。
　　《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。
　　与此同时，《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。
　　通过《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超过的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力，他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超过的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。

作者简介

　　威廉·E.华莱士，美国华盛顿大学圣路易斯分校艺术史教授，在米开朗基罗及其同代艺术家研究方面是国际知名的专家，出版过多本文艺复兴艺术史方面的图书。出版过的图书有：《米开朗基罗：雕塑·绘画·建筑》、《发现米开朗基罗：艺术爱好者指南了解米开朗基罗的杰作》、《米格尔·安赫尔》、《米开朗基罗的珍宝》、《米开朗基罗：艺术家和他的时代》。
　　他长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。威廉·E.华莱士在书中给我们描述的是一个真实的米开朗基罗，而非被神化了的高大全式的伟人。

内页插图

精彩书评

　　毫无疑问，比起米开朗基罗任何先行者的作品，赋予亚当生命的神之手指展现出更多的天才。
　　——朱利叶斯·迈耶—格雷夫（Julius Meier-Graefe）

　　我会推荐青年艺术家学习米开朗基罗的作品，如同他学习古代雕刻家的作品一般。孩童时期，他便开始临摹一毁损的牧神头，并且在他的摹作之中完成了原作缺损的部分。同样地，我建议青年艺术家开始创作之前的头一个练习，便是由米开朗基罗的创作中，选择每一个人物来临摹。
　　——雷诺兹（Sir Joshua Reynolds）

　　我比其他人受到更多折磨，健康受损，筋疲力竭，但是我仍耐心坚持，好达成自己追求的目标。
　　——米开朗基罗（Michelangelo）

精彩书摘

圣母坐在地上，膝上有本书。她转身面向她那活泼好动的孩子，约瑟夫在她身后跪着，其实已经蹲下。我们不确定约瑟夫是要将孩子接过来，还是要将孩子递过去。这种有意为之的模棱行动让我们有两种解读方式，因此也为此一构图加入持续的动态。三人的头部构成倒三角形，手臂构成的平行四边形则提供框架及稳定。但是，让圣家族紧密联系的不仅是几何形式，还有他们眼神的张力与亲密。约瑟夫凝视着孩子，孩子瞇起的眼睛凝视着母亲，玛利亚全神贯注的爱和发亮的脸，同样清楚地表达她深刻的爱。观众有幸能够见证到这个亲密且难以捉摸的一瞬间。这位早熟孩子的手势，让人联想起神父／医者覆手的手势。母亲的左手遮掩却也强调了孩子的生殖器，一方面确认基督的人性，同时也提醒观者基督同时具备神与人、肉与灵的双重特质。这么小的区域，位在此作画面的左上角处，却绵密聚集了许多充满表现性的手势和表情。这是米开朗基罗的作品中最温柔、也最亲密的群像之一。情感的完整，也反映在明亮的蛋彩颜料之中。圣母传统的红色衣服与蓝色披风框在一条深绿色的带子，以及约瑟夫闪闪发亮、橘金色的披风里。填满前景的金属蓝褶皱，和约瑟夫深蓝色的短衣相互共鸣，也衬托出浅蓝色的天空与遥远的风景。因此，前景与背景一同加入这场颜色的共鸣与变奏。中景，就在光滑的石头切边上，站着年轻的施洗者圣约翰。他那狂喜的表情——头部上仰，眼睛上看，大大的眼球一一反映出圣母的表情，也具有同样的目的，因为圣约翰与玛利亚最先体认到基督的神性，并接受他世俗的使命。约翰身后是一群赤裸的青年，他们以不同的姿态休憩，表现出更亲密的性爱拥抱。他们表现出肉体之爱，陪衬出前景群像的灵性之爱。我们可以将此作由背景至前景解读为一种历史演变，由异教的古典文明演变为当前的基督教文明，约翰则代表新旧制度间的中介。赤裸青年们占据着一半圆形的凹处，让人联想起采石场挖掘区的表面。这里再次暗示了某种时间流动：加工过的石头连结着背景粗犷的自然，以及人为仔细加工的石质平台。圣家族背后半圆形的切面石墙，也让人联想到基督教教堂正在兴建的拱顶，仿佛我们正见证着新的制度以及其逐渐获得建筑守护。因此，《圣家族》作为圣坛上的主要物件的确名副其实。此作由一雕工精细的鎏金木框所包围，此外框尽管米开朗基罗并未亲手制作，却是由他所设计。这强化并装饰了神圣的图像，连结着绘制的图像与观者的世界。和如茵绿草交织在一起的是斯特罗齐（Strozzi）家族的弦月，礼赞着唐尼与玛达莲娜·斯特罗齐（Madalena Strozzi）于1504年的婚礼。在五个小型的圆板上，可以看到雕刻或画出的头，或许最上方的是基督，其他四位则是预言弥赛亚到来的先知，并且在此见证自己的预言实现的时刻。米开朗基罗常被批评说对风景不感兴趣。尽管风景不是他图像表现的主要媒介，但是它也并非可有可无。《圣家族》里的风景元素本身就很吸引人，为米开朗基罗流利的人像语言提供视觉上的陪衬，也强调出神圣历史这个主题。在这个具备惊人的美与高度工艺成就的物件里，米开朗基罗表现出基督教会这个形象背后的历史、物质空间及视觉化的教义。