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李飞，钱明 著

图书标签:

• 木雕
• 东阳木雕
• 中国工艺
• 传统工艺
• 雕刻艺术
• 民间艺术
• 文化艺术
• 浙江工艺
• 装饰艺术
• 艺术设计

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534453144

版次：1

商品编码：11195399

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　两位作者前后陆续花了六年时间，走遍整个徽州大地，记录了历经沧桑的老房子上留存的徽州木雕，木雕作是中国民间雕刻中的一个传奇。过去的美好，就像消逝的美人，纵然挽断罗裙也留不住。文明一直都在进步，传统的韵味却在风吹雨打中淡去。作者以图为主，以史为纲，记录一份祖国的文化遗产。

目录

序

东阳木雕

一、东阳木雕工艺

二、建筑装饰木雕

三、家具雕刻

东阳卢宅

兰溪诸葛村

兰溪长乐村

建德新叶村

龙游三门源

龙游古民居苑

武义俞源

武义郭洞

武义延福寺

全华太平天国侍王府

东阳横店古民居苑

江山廿八都

仙居皤滩

宁海前童

富阳龙门

桐庐深澳

上虞曹娥庙

诸暨斯宅

淳安千岛湖海瑞祠

杭州花坞

前言/序言

好的，根据您的要求，这是一份以《中国东阳木雕》为基准，但不包含其内容的图书简介，字数控制在1500字左右，力求详实自然。 --- 书名：盛唐气象：长安城垣与宫阙的考古新发现 图书简介 本书并非聚焦于精雕细琢的工艺美术，而是将读者带回到中国历史上最为恢弘壮丽的篇章——盛唐，通过近三十年的考古发掘与文献比对，对唐代都城长安的城市规划、核心建筑群落以及日常生活场景进行一次全面而深入的重建与解读。我们试图剥离历史的浪漫面纱，以考古学严谨的实证精神，描摹出这座“万国来朝”的都城作为世界级都会的真实面貌。 第一部分：城郭之基——从规划理念到地理格局 本书的开篇，重点探讨了隋唐长安城的规划思想。与前代都城不同，长安城的设计体现了严格的礼制规范和对宇宙秩序的模拟。我们详细分析了由隋文帝奠定基础，唐代继承和完善的“里坊制”的运作机制。 堪舆与中轴线： 书中利用现代地理信息系统（GIS）技术，精确比对了唐代文献中记载的“宫城、皇城、郭城”三城体系与现有考古遗址的吻合度。重点呈现了朱雀大街作为城市南北中轴线的磅礴气势，以及它如何自南向北，层层深入地引导视觉焦点，最终指向大明宫的太极宫。我们首次将历年来对宫城南垣、皇城北垣的断层测量数据进行整合，论证了中轴线偏离正南正北约2.7度的历史原因，而非简单的测量误差。 坊市的日常生活： 我们将超过百个里坊的布局变化视为一个动态演化的历史过程。通过对西市和东市的考古成果对比，阐述了“坊市制”下，居住区与商业区的严格划分如何影响了唐代市民的生活节奏。特别关注了西市作为国际贸易中心的证据链，包括发现的粟特语陶器残片、波斯金银器皿以及大量货币的冶炼分析，揭示了其作为丝绸之路东方起点的经济活力。 第二部分：殿堂之巅——宫阙建筑的形制与技术 本书的核心部分，是对唐长安城三大宫殿群——太极宫、大明宫、兴庆宫的建筑考古报告的集中梳理与再研究。我们着重分析了唐代营造技术相较于前朝的飞跃，特别是斗栱体系的成熟化和屋顶结构的变化。 太极宫的权力核心： 详细还原了含元殿、宣政殿、紫宸殿等主要建筑的台基遗址。通过对出土的筒瓦、板瓦、鸱吻等构件的细致考察，推断出唐初殿宇的屋顶形式和装饰风格。我们特别指出，太极宫的建筑风格体现了初唐时期严谨、内敛的风格，与盛唐的恢弘气象有所区别。 大明宫的雄伟蓝图： 作为盛唐的标志性建筑群，大明宫的考古工作是本书的重点。我们首次公布了近年来对含元殿、宣政殿、紫宸殿三大殿遗址的碳十四测年数据和地层叠压关系分析，修正了部分关于其营建年代的传统认知。通过对殿基夯土层中植物遗存的微观分析，探讨了唐代皇家建筑对就近取土材料的依赖程度。此外，书中配有大量基于三维复原模型的插图，直观展示了“龙首山”地势之上，宫殿群如何利用自然高差营造出层层递进的视觉效果。 材料的秘密： 章节深入探讨了唐代建筑用材的工业化基础。分析了长安城郊外制砖窑的分布，特别是用于宫殿的“三彩”琉璃瓦的烧制工艺和颜料配比，揭示了唐代官营手工业的先进水平。 第三部分：城下之民——城市基础设施与遗存文化 一座伟大的城市，不仅在于其宏伟的宫殿，更在于其支撑城市运转的基础设施和数百万居民的日常生活。本部分将视角从官方建筑转向普通市民的生活层面。 水利与排水系统： 长安城“九水系”的规划是古代城市水利工程的奇迹。我们结合现代水文勘测数据，复原了曲江、清明渠等水系的走向，并分析了它们在城市供水、消防和皇家园林（如曲江池）中的作用。对城内发现的陶制或砖砌的排水暗沟系统的剖面分析，揭示了唐人对城市卫生环境的初步管理意识。 墓葬与丧葬礼制： 城市之外的墓葬区，是研究唐代社会阶层与文化交流的宝库。本书集中展示了唐皇室及高官的墓葬考古新材料，例如新出土的唐三彩俑、壁画主题的变化，以及西域文化对丧葬习俗的渗透（如对胡乐、胡俑的偏爱）。通过对不同等级墓葬中出土器物的定量分析，构建了唐代社会财富分配的初步模型。 文献与实证的对话： 书末部分，我们选取了《长安志》《酉阳杂俎》等重要史料，并将其中的记述与最新的考古发现进行逐一印证或辩驳。例如，对于“中庭有万丈高楼”的描述，结合含元殿台基的实际高度，我们探讨了文学夸张与历史记载之间的真实距离。 总结： 《盛唐气象：长安城垣与宫阙的考古新发现》是一部建立在坚实田野工作基础上的学术普及读物。它旨在以一种立体、多维的视角，重新认识唐长安——这座不仅是政治中心，更是技术、艺术与文化汇聚的古代超级都市的真实面貌。读者将能跨越千年时空，在考古学家的引导下，亲手触摸盛唐的砖石、倾听坊市的喧嚣，理解中国古代城市规划的巅峰成就。本书适合历史学、考古学、建筑史专业的师生及所有对中国古代文明感兴趣的广大读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

如果说前几本都是关于“作品”和“技法”的，那么这本关于“清代宫廷御用木作匠人的管理制度与材料采购”的专著，则提供了一个完全不同的观察角度——制度的视角。它极少描绘具体的雕刻画面，而是深入到明清两代内务府的档案记录中，重构了一个庞大的皇家供需系统。书中详细记录了不同等级的工匠的俸禄、考核标准，以及用于皇帝赏赐或陈设的珍稀木材（如黄花梨、紫檀）是如何从遥远的西南边陲被层层转运、验收和登记入库的。这让人们意识到，那些精美绝伦的宫廷家具或建筑构件，背后是一个极其庞大且严密的官僚体系在支撑。作者对数字和流程的梳理极其严谨，揭示了材料的稀缺性如何直接影响了设计风格的趋向——例如，对珍贵木材的节约使用，反而促成了明式家具的“简约”风格的形成。这本书读起来像是一部精细的“古代供应链管理史”，其严谨性和信息密度之高，令人叹服，它让我们从“艺术品”的维度跳脱出来，看到了“国家工程”的一面。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本关于“岭南荔枝木雕的历史脉络与宗教题材表现”的书，给我的震撼是巨大的，因为它打破了地域限制的刻板印象。它将我们带到了一个湿热多雨的地区，探究了当地特有的木材——荔枝木——如何成为一种独特的艺术载体。这本书的重点并不在于木雕的“技巧”，而在于它所承载的民间信仰与世俗叙事。作者花费了极大的气力去整理那些在庙宇和神龛中发现的雕刻作品，揭示了如何通过程式化的神祇形象、吉祥纹样，来表达岭南民众对风调雨顺、驱邪避灾的朴素愿望。阅读中，我尤其关注到书中对“神像面部表情”的分析，那种介于威严与慈悲之间的微妙平衡，是通过极其高超的刀法控制来实现的。此外，书中还穿插介绍了荔枝木材本身的特性——其纹理的致密与色泽的变化，如何影响了雕刻完成后的视觉效果，使得每一个作品都带有强烈的地域烙印。这是一部充满生命力和烟火气的作品，让人真切感受到艺术是如何扎根于一方水土之中的。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的关于地域性传统手工艺的书籍，给我留下了极为深刻的印象。它并没有聚焦于某一种具体的木雕技法，而是以一种近乎人类学田野调查的方式，深入剖析了徽派建筑的演变与木构件的象征意义。作者花费了大量笔墨去追溯徽州地区独特的宗族制度如何反作用于其建筑风格的定型，特别是那些精美绝伦的“三雕”（木雕、石雕、砖雕）在祠堂和民居中的布局逻辑。书中详尽地梳理了从宋代到清末，不同历史时期徽州商人的财富积累如何推动了雕刻艺术的繁荣与风格的迭代，从早期的古朴写意，逐渐过渡到后期的繁复精细，每一刀的转折都似乎藏着时代的叹息和家族的荣耀。尤其令人称道的是，作者通过大量的历史文献和口述访谈，重建了古代工匠的学徒制度和技术传承路径，揭示了这些精湛技艺得以延续的社会基础，使得我们理解这项工艺时，不再仅仅是欣赏表面的花纹，而是触摸到了它背后坚实的文化肌理。全书的论证逻辑严密，图片资料丰富而富有洞察力，即便是对建筑史不甚了解的读者，也能被其叙事张力所吸引。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这本关注江南园林艺术与文人审美的著作会略显枯燥，毕竟园林中的木作构件往往是配角。然而，这本书却以极其细腻的笔触，将我们带入了一个由“借景”、“对景”和“框景”构筑的微观世界。它不是一本工具书，而更像是一部关于空间哲学的散文集。书中精彩地阐述了苏式园林中，那些看似随意的窗棂、花格以及廊道的木制结构，如何被赋予了极高的审美价值和象征意义。作者巧妙地结合了中国传统哲学中的“天人合一”思想，论证了木材这种温润的天然材料，如何成为连接自然与居所的桥梁。特别是对“漏景”艺术的剖析，简直令人叹为观止，它教我们如何通过木构架的疏密变化，去控制光线的进入和视线的延伸，使有限的空间产生无限的想象。阅读过程中，我仿佛能闻到老宅院里木头被岁月打磨后散发出的特有清香，完全沉浸在那种含蓄而富有韵味的美学境界之中。这本书极大地提升了我对日常居住环境的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角极其新颖，它聚焦于明清时期家具设计中的“结构美学与力学原理”，完全颠覆了我对传统家具的固有认知。以往，我们赞叹明式家具的造型简洁，多半归功于文人雅士的品味，但这本书却从榫卯结构的精妙入手，深入挖掘了其背后的工程学智慧。作者通过大量的透视图和分解图，详细解析了枨、枨子、圈椅腿等关键部件的受力分析，解释了为何在不使用钉子的情况下，一件家具能承受百年的使用而不朽。书中特别对比了不同地域的家具结构差异，例如，北方家具的厚重与南方家具的灵巧，如何对应了当地的木材特性和生活习惯。更具启发性的是，作者还将这些古代的结构智慧与现代的材料科学进行了跨界对话，探讨了传统连接技术在当代设计中的应用潜力。它不仅仅是在“讲故事”或“赞美历史”，更是在进行一场关于形式追随功能的严肃探讨，文字简练有力，图解清晰易懂，对专业人士和业余爱好者都具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

站内信不错啊 啊的的

评分☆☆☆☆☆

图片多，传统题材丰富

评分☆☆☆☆☆

快又好！快又好！快又好！快又好！快又好！

评分☆☆☆☆☆

站内信不错啊 啊的的

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢元丰，他的每一本书几本上都有，这本汪永泉授杨氏太极拳内劲核心的感悟（附光盘1张）很不错，作者多年来在崇尚武德，独善自身的主导思想下，把太极拳当成事业来做，经过长时间对武功的磨合，感触到了很多的东西，带着不断出现的问题及时到先贤的经典论著中去寻求答案，从中汲取精华品嚼哲理，在遗留的文字间感悟心声、聆听教诲，再将感悟融合到现实中进行体认查证，静心潜悟汪授杨氏太极拳内中的玄妙，并结合平时引发出的诸多心灵感触与好友交流分享，致使许多问题在基点上达成了共识，把这部分内容随笔记述小有成文，这些文稿也就成为了本书的主体内容。这次整理编著中又经揣摩再三，详加推敲使其逻辑缜密，文理通畅，易于理解，完弘扬共享之心愿。书中的文字并非专为出书而著，完全是自身修炼对太极拳艺术有感而言。也有堪称理论大师的老师，理论背得滚瓜烂熟道来滔滔如流。然自身所练与太极拳理大相径庭，理论与实际严重脱节。在教学过程中将系统的太极拳理论搞得支离破碎，使追随的徒弟不能悟解其理，弄得一团雾水，茫茫然而不解言之所及，导致从学者不知所措，最终不能与太极拳艺结缘。另外，有一种老师虽具备一定的水平，但武德不高，唯我独尊，自以为是，整天论及他人之非，视旁人均不如己，闭门授徒传管中之技。要知道武德不高的人是不会有高深功夫的，因为武德与功夫是成正比的，所以德行不高的师父教出的徒弟肯定缩水。结论择师不可不重视武德，武德高尚的师父才能带出高水平的徒弟。挽救太极拳教师队伍的关键是整合。这项工作既艰巨又复杂。到处可见随意教拳的人，只要有人教，肯定会有人学。这种极不负责的行为只能力口速太极拳文化的流失，面对这种情况实在无奈。同时，也应看到功夫达到一定层次后修养随之增高，自然也会变得讳莫如深。不遇同道知音不会轻易谈论涉及功夫的话题，避免无知之人在茶余饭后作为笑柄无稽之谈。所以，历代明师大多苦于寻觅不到可造就之材，宁可技艺随逝而去也绝不乱传于人。遵守武门尚德之规，无可厚非。但对于求学之人，则应呼吁切勿盲目草率行事，投师学艺要潜心观察，寻觅一位好师父是当务之首。好的师父会时时处处指出你的毛病，促使你改掉不良的习惯，培育良好的道德习尚，传授精湛拳艺，初萌的师父一定是能正确指导你步入太极拳艺术神秘之门的人。（三）承师授徒慎须辩证学拳之始，忌讳同时求教于几位师父，因为每位师父的人手肯定不同，不在同一个基点，就会在徒弟面前形成多条路，相互干扰造成最终哪条路也走不通。

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要写本书才有积分，呵呵 那我直接出版好了

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不错的东西。

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好。。。。。。。。。。。。