具体描述
商品参数
| 塞尚及其画风的发展 | ||
| 定价 | 78.00 | |
| 出版社 | 广西美术出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2016年08月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | [英]罗杰·弗莱 著 沈语冰 译 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787549415991 | |
内容介绍
本书初版于1927年，以其高度的原创性和敏锐性，至今被公认为研究塞尚艺术的典范之作。罗杰?弗莱认为形式而非内容才是艺术基本的表达元素。塞尚的作品切合这一理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在本书中，弗莱既着力于探索塞尚艺术风格的发展进程及其艺术世界的宏观结构，同时也对塞尚作品进行具体而微的分析，以静观沉思的体验功夫，以不断充实的感性材料，完成文采斐然、生动活泼的著述，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。沈语冰忠实地翻译了这本著作，为其写下大量注解及导论文字，并在附录中提供了丰富的弗莱研究、塞尚研究资料。本次修订新增50余幅塞尚作品的彩色图片。
目录
译者导论
塞尚的工作方式
兼论罗杰·弗莱和他的形式批评
前言
xx章
无法完全实现的现实
第二章
没有皮肤的人
第三章
幻想家
第四章
内心视觉
第五章
早期肖像画
第六章
早期风景画
第七章
早期诗意画
第八章
两个插曲
第九章
与印象派的关系
第十章
成熟期的静物画
第十一章
成熟期的肖像画
第十二章
成熟期的风景画
第十三章
成熟期的水彩画及其对
晚年肖像画创作的影响
第十四章
晚年人物画：玩纸牌者
第十五章
晚年风景画：圣维克多山
第十六章
x后的风景画
第十七章
x后的人物画
第十八章
x后的裸女
附录
罗杰·弗莱的批评理论
弗莱研究文献要目
塞尚研究文献要目
人名及术语对照表
图版目录
译后记·弗莱之后的塞尚研究管窥
再版后记
用户评价
这本书的语言风格非常典雅，但又不失现代感，罗杰·弗莱的文字流畅且富有感染力，让我在阅读过程中丝毫不会感到枯燥。他善于运用比喻和类比，将抽象的艺术理论变得通俗易懂。例如，在描述塞尚如何打破传统透视时，弗莱可能会将画面比作一个多维度的空间，让读者能够更直观地理解塞尚对空间的处理。我特别欣赏书中对塞尚“理性”与“激情”的辩证关系的阐述。弗莱认为，塞尚的艺术既有古典主义的理性根基，又饱含着艺术家内心澎湃的激情。他如何将这种看似矛盾的力量融合在一起，并体现在画布上，是理解塞尚艺术的关键。书中对塞尚自画像的分析，让我看到了艺术家内心世界的探索。塞尚的自画像不仅仅是外貌的描绘，更是他对自我，对存在的一种哲学思考。弗莱的解读，帮助我看到了塞尚作品中那种深刻的人文关怀，以及他对艺术本质的不断追问。
评分在阅读过程中，我深刻体会到罗杰·弗莱作为一位先驱性的艺术评论家的洞察力。他早在塞尚去世后不久，就敏锐地捕捉到了这位艺术家作品中蕴含的革命性意义，并以其卓越的分析能力，向当时的艺术界介绍了这位“被低估”的巨人。书中对塞尚创作过程的描述，让我仿佛置身于他的画室，感受他创作时的那种专注与执着。弗莱并没有回避塞尚创作中的困难与反复，他详细地描述了塞尚如何一遍遍地修改画作，如何在画布上探索新的可能性。这种对艺术家创作过程的真实展现，让塞尚的形象更加立体和鲜活。我特别被书中关于塞尚如何对待色彩的论述所吸引。弗莱指出，塞尚并非随意地涂抹色彩，而是将色彩视为构建画面结构和体积的工具。他如何运用冷暖色调的并置，来增强画面的深度和活力，这与当时许多艺术家仅仅将色彩作为颜料来使用的做法截然不同。书中对塞尚“色块”的处理，让我看到了他如何用独立的色块来表现形体，这无疑为后来的立体派艺术家提供了重要的灵感。
评分在阅读这本书的过程中，我被塞尚对艺术的执着和探索精神深深打动。罗杰·弗莱的文字，将塞尚塑造成一个不懈的追求者，一个在艺术的道路上孤独而又坚定地前行者。书中描述了塞尚如何面对评论界的质疑和市场的冷遇，依然坚持自己的艺术理念。这种精神力量，对于任何一个在自己领域内追求卓越的人来说，都是一种鼓舞。我特别对书中关于塞尚如何处理“体积感”的分析印象深刻。弗莱解释了塞尚如何通过色彩的推拉，以及对物体边缘的处理，来打破二维平面的限制，赋予画面以三维的立体感。这种对“体积”的追求，是塞尚艺术的核心特征之一，也是他能够为立体派奠定基础的重要原因。
评分这本书不仅仅是对塞尚个人艺术的解读，更是一次对现代艺术发展脉络的梳理。罗杰·弗莱通过塞尚这位关键人物，展现了艺术史上的重要转折。他分析了塞尚如何从印象派走向形式主义，如何为后来的立体派、抽象表现主义等艺术流派奠定基础。书中对塞尚的“绘画性”的强调，让我开始理解，为什么他的作品能够如此具有生命力。弗莱认为，塞尚的绘画并非仅仅是对物体形态的描绘，更是艺术家在画布上的一次情感与理性的碰撞。书中对塞尚对“色彩与形式”之间关系的探索，为我打开了新的视野。我开始认识到，色彩并非仅仅是装饰，而是构成画作结构和表达情感的重要手段。
评分总而言之，这本书是一部艺术研究的杰作。罗杰·弗莱以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为读者呈现了一位立体主义先驱的艺术世界。书中对塞尚作品的深入剖析，不仅让我理解了他的艺术风格，更让我体会到了他对艺术的贡献和深远影响。我从书中领略到了塞尚如何将自然世界的复杂性，转化为一种富有秩序和表现力的视觉语言。弗莱的文字，如同一把钥匙，为我打开了塞尚艺术的大门，让我得以窥见这位艺术巨匠的内心世界。这本书的价值在于，它不仅是对塞尚的致敬，更是对艺术精神的一次深刻探索。我强烈推荐这本书给所有对现代艺术感兴趣的读者，它必将带给你一次难忘的艺术之旅。
评分这本书的装帧设计也十分用心，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度很高，这对于一本美术类书籍来说至关重要。我注意到书中收录了大量的塞尚作品插图，而且尺寸都比较大，细节清晰可见。这让我能够近距离地观察塞尚作品中的笔触、色彩肌理以及他对构图的处理。弗莱的文字与图像相得益彰，他会在文字中提及作品的某个细节，而我只需要低头看图，就能立刻理解他的论述。例如，在分析塞尚对静物的描绘时，弗莱详细描述了塞尚如何通过略微偏移的视角，以及对物体边缘的刻意模糊，来打破传统的透视法则，创造出一种新的空间感受。当我看到那些静物画中，水果、器皿仿佛在画面中“站立”起来，带有某种内在的张力时，我才真正体会到弗莱所说的“通过几何化来赋予物体以永恒性”的含义。书中对塞尚“结构”的强调，让我意识到，他并非仅仅是追求视觉的“美”，而是在探索一种更深层次的，能够支撑起画面稳定性和表现力的内在秩序。这种对“结构”的追求，贯穿了他整个艺术生涯，也正是他能够影响后世艺术发展的关键所在。
评分对于我这样一个业余的艺术爱好者来说，这本书的价值在于它提供了一个系统而深入的了解塞尚的途径。它不仅仅是一本关于艺术家生平的传记，更是一本关于艺术思想的探索。弗莱在书中反复强调塞尚对“自然”的重新解读，他认为塞尚并非简单地模仿自然，而是通过对自然形态的深入理解，将其转化为一种具有普遍意义的视觉语言。书中对塞尚的“结构主义”艺术观的阐述，让我开始意识到，绘画并不仅仅是对现实世界的再现，更是一种对物质世界内在秩序的探索。弗莱的分析，让我对塞尚的苹果、静物、以及风景画有了全新的认识。我开始理解，为什么塞尚的作品能够如此深刻地影响后世的艺术家，因为他提供了一种全新的观看世界的方式。这本书让我对现代艺术的理解，进入了一个新的层次。
评分这本书的逻辑结构安排得非常清晰，从塞尚的早期经历，到他的创作风格的形成，再到他后期作品的成熟，以及他对后世艺术的影响，都有条不紊地展开。弗莱的论述层层递进，引人入胜。我特别欣赏书中对塞尚创作中“重复”的理解。弗莱认为，塞尚对同一主题的反复描绘，并非是缺乏创造力，而是他对同一对象不同角度、不同光线下的观察与思考的深化。这种“重复”是一种实验，是一种对事物本质的不断探索。书中对塞尚不同时期作品的比较分析，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变轨迹。例如，他如何从早期的厚重笔触，逐渐转向更加理性、更加几何化的表达。弗莱的解读，帮助我看到了塞尚艺术的连续性与革新性，他既继承了古典的严谨，又开创了现代的自由。
评分翻开书页，扑面而来的是一种严谨而又充满激情的文字风格。罗杰·弗莱对塞尚的艺术分析，并非简单的作品罗列和技术描述，而是将塞尚置于整个艺术史的语境中进行审视。他深入浅出地阐述了塞尚如何从印象派的短暂瞬间捕捉，走向对物体内在结构和永恒性的追求。书中对塞尚早期作品的分析，让我看到了他如何挣扎于浪漫主义的激情与古典主义的严谨之间，而后期作品则展现出他如何通过对形体的高度概括和对色彩的重新组织，创造出具有颠覆性的视觉体验。我特别欣赏弗莱在分析塞尚的风景画时，那种对画作中空间感、体积感以及色彩之间关系的细致入微的观察。他指出塞尚并非简单地描绘眼前的景象，而是通过反复的观察和提炼，将自然转化为一种新的视觉秩序。书中对塞尚在色彩运用上的独到见解，更是让我大开眼界。弗莱详细解释了塞尚如何突破传统的光影对比，利用色彩的冷暖、明暗来塑造形体，赋予画面以深度和力度。我开始理解，塞尚笔下的色彩并非仅仅是装饰，而是构成画作骨架的重要元素。这本书的价值在于，它不仅仅提供了知识，更重要的是点燃了我对艺术的思考，让我对塞尚这位伟大的艺术家有了更深刻的理解和敬意。
评分刚拿到这本《包邮 塞尚及其画风的发展》，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。封面上那幅塞尚的代表作，色彩厚重，笔触有力，仿佛能感受到艺术家创作时的呼吸。我一直对印象派后的现代艺术有着浓厚的兴趣，而塞尚无疑是其中至关重要的一环，他被誉为“现代艺术之父”，其对后世艺术家，特别是立体派的影响是毋庸置疑的。我渴望通过这本书，深入了解塞尚这位巨匠的艺术生涯，他的创作理念是如何演变的，又是如何一步步打破传统，开创新的绘画语言。这本书的作者，罗杰·弗莱，本身就是一位极具影响力的艺术评论家，他的视角一定能为我揭示塞尚艺术的深层含义，帮助我理解那些看似杂乱的笔触背后所蕴含的几何结构和理性思考。我尤其期待书中对塞尚作品的详细分析，希望能看到对色彩运用、构图方式、以及他对物体形体表现的深入探讨。这些细节往往是理解一位艺术家风格形成的关键。这本书的篇幅看起来相当可观，这预示着内容会非常充实，不会流于表面。对于我这样一个热爱艺术的读者来说，这无疑是一场精神盛宴的开始，我迫不及待地想沉浸其中，与塞尚的艺术对话，感受他作品中那份永恒的魅力。
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