自動對焦：當代攝影中的自拍照 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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內容簡介

　　《自動對焦：當代攝影中的自拍照》精選75位攝影師的自拍作品，通過探討自我與社會、個人與藝術的關係，對自拍這一攝影形式進行深入的解讀。
　　從19世紀40年代到20世紀晚期，自拍藝術已曆經兩百多年的發展。作者蘇珊·布賴特（Susan Bright）從它的起源娓娓道來，為我們展現瞭其誕生、發展、逐步成熟的完整發展脈絡，也為我們思考當代攝影中自拍照的復萌之勢提供瞭語境參考。
　　《自動對焦：當代攝影中的自拍照》以自傳、身體、角色扮演、影棚與相簿行為錶演這五個重要主題為索引，介紹自拍影像中不同的拍攝形式與風格，揭示“自我”對影像創作的影響，有助於讀者瞭解攝影曆史與文化，觀賞當代自拍影像以及尋找拍攝創作靈感。

作者簡介

　　蘇珊·布賴特（Susan Bright），國際知名的攝影評論傢，同時也是策展人和作傢，文章散見於各大報刊雜誌。她除瞭舉辦過許多攝影與藝術的國際性會議和研討會外，也曾擔任過倫敦國傢肖像畫廊（National Portrait Gallery, London）攝影部門的助理策展人、攝影師協會策展人，以及倫敦蘇富比藝術學院（Sotheby’s Institute of Art）攝影碩士課程（曆史與當代）的執行總監。舉辦過的展覽有“Something Out of Nothing”（Fotogalleriet, London）、“How We Are: Photographing Britain”、（Tate Britain, London）“Face of Fashion”（National Portrait Gallery, London）。另外她也是本書的姊妹篇《攝影作為藝術》的作者，目前定居於紐約。

精彩書評

　　新鮮有趣的調查報告，自拍影像的視覺盛宴。
　　——觀察傢報（The Observer）

　　視野廣闊，發人深省。瞭解自拍藝術的必備指南。
　　——玻璃雜誌（Glass Magazine）

　　靈感之源。
　　——專業攝影師

　　完美編纂，引人入勝。
　　——業餘攝影師

　　自拍照不同於傳統的肖像攝影。當攝影師與拍攝對象閤二為一，拍攝對象的內在特質和攝影師身處環境都得以呈現。這是我從《自動對焦》中總結齣的心得。
　　—— Conrad，讀者

　　如果你想更好地將自拍照作為一種攝影流派來理解，你應當好好讀讀這本書。它將會為你提供許多有用的見解。
　　——P.Vidalina，讀者

　　各種自爆的主意，非常有創造性。
　　—— 夏天的美麗，讀者

目錄

引言
驚人的相似：攝影師將鏡頭對準自己
01 自傳
查爾斯·萊瑟姆Charles Latham
小原健Ken Ohara
拉圖亞·茹比·弗雷澤Latoya Ruby Frazier
安娜·卡薩斯·布羅道Ana Casas Broda
絲娜·席迪拉Zineb Sedira
山姆·泰勒 伍德Sam TaylorWood
蘇尼爾·古普達Sunil Gupta
安娜·福剋斯Anna Fox
艾瑞卡·洛剋菲勒Airyka Rockefeller
阿妮塔·凱姆卡Anita Khemka
南·戈爾丁Nan Goldin
我的死傢夥My little dead dick
艾麗娜·布勞瑟拉斯Elina Brotherus
傑夫·哈裏斯Jeff Harris
02 身體
張洹Zhang Huan
托馬斯·弗勞爾舒茲Thomas Florschuetz
馬萊尼·馬德爾Malerie Marder
阿諾·拉菲爾·閔奇恩Arno Rafael Minkkinen
丹尼·崔西Danny Treacy
希亞·辛Siya Singh
長島有裏枝Yurie Nagashima
萊爾·阿什·哈裏斯Lyle Ashton Harris
麗莎·歐維勒Lisa Ohlweiler
倪海峰Ni Haifeng
塞吉·康蒂Serge Comte
阿納剋·阿塞弗Ananke Asseff
凱瑟琳·奧比Catherine Opie
塔蒂安娜·帕塞羅Tatiana Parcero
03 角色扮演
安內塔·格塞斯基科斯塔Aneta Grzeszykowska
特蕾西·羅斯Tracey Rose
迪塔·佩佩Dita Pepe
森村泰昌Yasumasa Morimura
塞繆爾·福索Samuel Fosso
木原重幸Shigeyuki Kihara
趙習Jo Seub
詹妮塔·艾爾Janieta Eyre
澤田知子Tomoko Sawada
鬍安·封庫貝爾塔Joan Fontcuberta
塔裏剋·阿勒古賽因Tarek AlGhoussein
特蕾西·莫法特Tracey Moffatt
加烏埃卡Gaüeca
馬尼剋斯·古森斯Marnix Goossens
吉田公子Kimiko Yoshida
斯萊特·布拉德利Slater Bradley
04 影室和相簿
維比剋·坦博格Vibeke Tandberg
西恩·波奈爾Sian Bonnell
阿奈斯·艾兒 夏柯Anas AlShaikh
休·洛剋Hew Locke
吉莉恩·韋爾林Gillian Wearing
卡米拉·辛Camilla Sune
阿努·帕拉庫那蘇·馬修Annu Palakunnathu Matthew
捨柯芬·阿裏德斯蒂Shokoufeh Alidousti
硃莉婭·波希朗Julie Pochron
威力德·貝西蒂Walead Beshty
鮑裏斯·米哈伊洛夫Boris Mikhailov
大塚韆野Chino Otsuka
剋裏斯蒂安·湯姆遜Christian Thompson
馬丁·帕爾Martin Parr
凱利·康奈爾Kelli Connell
羅德·莫拉塔Rod Morata
05 行為錶演
蘇珊·納爾戈爾·尼爾森Susanne N?reg?d Nielsen
奧雷格·庫裏剋Oleg Kulik
山口紀子Noriko Yamaguchi
梅蘭妮·曼修Melanie Manchot
保羅+ A Paul+A
南娜·薩爾西洛Nanna Saarhelo
尼剋·凱夫Nick Cave
弗洛倫斯·帕拉代Florence Paradeis
摺元立身Tatsumi Orimoto
莎倫·普拉姆Shannon Plumb
特蕾西·莫裏希Trish Morrissey
妮基·李Nikki S. Lee
賈米瑪·史塔莉Jemima Stehli
歐文·沃姆Erwin Wurm
硃冥Zhu Ming

延伸閱讀
插圖目錄
索引
齣版後記

精彩書摘

　　01 自傳
　　“我”是一個含義不定的名詞，帶有一定的欺騙性，因為“我”的敘述像是在純粹的坦白。亨利·詹姆斯（Henry James）小說中指涉不定的敘事者，和納博科夫（Nabokov）、博爾赫斯（Borges）、卡爾維諾（Calvino）、約翰· 巴斯（John Barth）、菲利普· 羅斯（Philip Roth）作品中自戀的故事講述者總是在和讀者玩遊戲，讀者通常被當作遊戲的另一方，因而無法把握作者暗藏在第一人稱中的所有含義。
　　——理查德·伍德沃德（Richard Woodward）
　　眾所周知，在文學中，自傳並非完全是客觀事實的陳述。對於作者來說，試圖掩飾某些事件或誇張的故事是情有可原的，況且我們偶爾都會說幾句善意的謊言並對那些不值得稱道的細節避而不談。然而，照相機（一個深入進行自我分析的有效工具）可不像筆頭那麼“寬容”，因為攝影依然被多數人認為是“真實”的反映者。可以說，那些揭示瞭私人生活或自白式的自拍照滿足瞭人們對於“真實性”的期待。
　　這種期待或多或少是齣於我們對某些拍攝模式的熟悉。許多自拍照運用瞭一種日記式風格，在美學上采用隨意的傢庭快照或報道攝影中的抓拍方式。盡管照片很大程度上是被虛構和設計齣來的，但它們仍然讓我們相信攝影是一種“證據”。美國攝影師拉裏·剋拉剋（Larry Clark，1943 ～ ）和南·戈爾丁（Nan Goldin，1953 ～ ）的重要貢獻在於他們將一種隨意的日記式影像風格發展為正統的藝術形式。在過去的幾十年中，這兩位攝影師拍攝瞭大量極為個人化的私密的肖像照，照片刻畫瞭其周圍的一群人，一群勇敢地過著伯希米亞式生活的男人和女人，這些影像照片同時也成為瞭那個時代的重要記錄。從這些照片可以看齣，攝影師的朋友們是如何代替瞭本該齣現在自傳式“相簿”中的攝影師的傢人們。
　　傢庭自拍照的隨意性一直以來都受到業餘攝影師的青睞。“剋羅默的收藏展”（Cromer’s Collection，紐約州羅切斯特的喬治·伊斯曼攝影博物館館藏展）展齣瞭大量用達蓋爾銀版法拍攝的照片，這些照片是攝影術發明之後由佚名攝影愛好者拍攝的，帶有輕鬆和隨意的味道，這些照片很好地證明瞭在攝影誕生之初，攝影師就有瞭在熟悉與“平常”的環境中拍攝人物的衝動。其中一張照片，主人公正在與一個穿著拖鞋、驚訝地躲避著鏡頭的女人下象棋；另一張照片中的人物被展示在簡易的木框裏，與19 世紀中期肖像照片精美華麗的相框不同，這些照片所流露齣的日常生活的隨意性，與過程繁復的銀版照片的正統風格形成瞭對比。
　　如同日本“私小說”（以描寫自我情感與心境為主的文學體裁），許多自拍照在攝影語言上也是自白式的，對情感的錶露通常直接而真切。在冰冷的機器前袒露靈魂並非難事；你可以毫無保留地宣泄情感且隻需對自己和沒有生命力的相機負責。對於那些希望將私人情感公開化的人來說，網絡是一個錶達自我、引發共鳴的平颱。照片在網絡上已成為共享資源，或許正因如此，虛擬空間有助於我們對日記的概念形成新的理解。雖然便攜相機使拍照變得快捷容易，照片也可免費在網絡上傳播並即時共享，但需切記，與自傳寫作一樣，拍照的過程是經過深思熟慮的，攝影師隻呈現他希望呈現或他所接受的自己。
　　不難理解的是，多數受到傢庭快照影響的日記式自拍照都會探討有關傢庭的概念、攝影師在傢庭中的角色以及這個角色如何直接影響其身份的構建。從與父母的關係到為人父母，這種身份的迅速轉變為拍攝提供瞭豐富的素材。大量自傳式的自拍照是學生在第一次離傢時拍攝的，他們這樣做是為瞭記錄下自己剛剛獲得的“獨立”身份。我們的身份受到周圍人的影響，這種影響尤其體現在隨著年齡的增加與我們朝夕相處的對象從傢人轉變成朋友時——我們與朋友的這種關係可成為一種新的傢庭關係。個人的喜怒哀樂超越瞭個體而上升到更普遍的層麵，自拍照因其幽默、諷刺和多樣的錶現手法，成為探索這種普遍性的最佳媒介。事實上，無論自拍照努力探索的是什麼，它終究是自戀的。
　　自傳式的作品通常被解讀為一種自我錶達式的“ 治療”，通常攝影師將自拍作為一種視覺手段來記錄個人生活中的不幸或艱難。藝術傢漢娜· 薇莉格（Hannah Villiger，1951 ～ 1997） 用自拍的方式記錄下自己與癌癥鬥爭的體驗；時尚攝影師赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton，1920 ～ 2004）也同樣用自拍的方式記錄下自己因心髒病發作而住院治療的過程。薇莉格的自拍照私密、真實且充滿感情，照片展現的是她因患病多年而不斷惡化的身體。紐頓則選擇瞭一種更為冷靜的方式：他在病床上自拍，床邊還整齊擺放著醫生工作時的照片。相機充當瞭身體與心理之間的屏障，從而使紐頓與自己的疾病産生距離，並能夠客觀且中立地拍攝患病時的自己。這些照片揭露瞭他的內心世界並呈現齣他的厭惡和恐懼。盡管兩位攝影師的拍攝風格迥異，但他們的作品都在告訴我們：攝影有助於我們應對人生的艱難時刻。
　　本章中的藝術傢同樣考慮將迴憶錄的概念運用到自拍照的創作中。盡管“迴憶錄”這個詞有時與自傳同義，但它的拉丁語詞根是具有“迴憶”的含義的。“迴憶錄”就像迴憶那樣，融閤瞭虛構與現實。一部迴憶錄通常是充滿感情的，它並非不加選擇地記錄一切，而是捕捉和追憶那些特殊的人和事，並將其細緻入微地錶現齣來。這種個人化的視角在艾瑞卡·洛剋菲勒（Airyka Rockefeller，1979 ～ ）和艾麗娜·布勞兩位攝影師均從個人體驗齣發，他們深知攝影“意圖去展現的”和其“所能呈現的”之間存在著重要差異。極為個人化的作品最終上升到更為廣泛、更具普遍性的層麵，使迷人的自拍照充滿瞭無法解答的疑問。
　　自傳式的自我探索並非一定去指涉一個統一的自我。影像日記、迴憶錄或日常的影像記錄可以輕易地展示齣自我的多個不同側麵。這在更為錶演化的拍攝中體現的尤為明顯，拍攝方式既可以是隨性而極度個人化的，又可以是嚴謹而有條不紊的，正如那些不斷地拍攝自己以努力尋找自我位置的藝術傢所呈現的那樣。另一些攝影師則根據生活中具有特殊意義的時刻來設計情節，並將這些自拍照片作為個人經曆的象徵。就本章所涉及的攝影作品而言，攝影師力圖去展現而非去掩飾，他們將自己的一部分展露給公眾。那些閱曆豐富的藝術傢願意與他人分享自己的故事，通過這種分享，喚起他們去探索含義不定的“我”的多種可能性。
　　南 · 戈爾丁（Nan Goldin）
　　圖：《被毆打後一個月的南·戈爾丁》（Nan One Month after Being Battered，1984）
　　圖：《火車上的自拍，從波士頓到紐黑文市》（Self-portraiton the Train，Boston-New Haven，1997）
　　三十多年來，南·戈爾丁將鏡頭直接對準自己和身邊的朋友，如實地記錄下他們的生活。通過戈爾丁的照片，我們瞭解瞭一個個貼近她生活的故事和其中最為私密的細節。這些照片再現瞭其身邊朋友們生活中的種種場景：性愛、吸毒、結婚、旅行或爭吵。隨著拍攝的進行，她的許多摯友離開瞭這個世界，他們通常死於艾滋病及其並發癥，而她的許多照片正是對那些影響過她生活的人們的一種紀念。盡管照片中赤裸裸的情感過於真實，但濃烈的色彩看上去卻異常美麗。
　　自拍照在南·戈爾丁的作品中占有重要地位。《被毆打後一個月的南·戈爾丁》（Nan One Month after Being Battered，1984）是一張標誌性的照片，它捕捉瞭戈爾丁生活中不幸與痛苦的時刻。照片中的她在結束瞭和男友的一段戀情後慘遭毆打，但她的眼神中卻滿是倔強和自尊，凝視相機的目光中透齣瞭一種堅定。她充血的雙眼、傷痕纍纍的麵部與深紅色的紅唇形成強烈對比。暴力對戈爾丁的視力造成瞭可怕的威脅，這意味著她也許會失去正常的視力和攝影師的身份。然而，這張自拍照卻讓她“奪迴”瞭這兩樣幾乎被奪走的東西。《火車上的自拍，從波士頓到紐黑文市》（Self-portraiton the Train，Boston-New Haven，1997） 是一張更加深沉、內省的照片，展現瞭戈爾丁混亂的生活中難得的平靜時刻。照片《岩石上的自拍，勒瓦佐，西西裏島》（Self-Portrait onthe Rocks，Levanzo，Sicily，1999）是戈爾丁旅居意大利時拍攝的，與她在此期間拍攝的其他作品一樣，畫麵的顔色十分柔和。照片中的她迎著風，看起來充滿憂傷，相較於其他自拍照，這張照片沒有刻意的構圖，就像是在沉思的時刻隨手按下瞭快門。與她在意大利拍攝的許多照片一樣，畫麵中的宗教遺跡或許象徵瞭她自己的道德觀。
　　02 身體
　　“自我”與“身體”的關係在現代西方哲學中占有重要地位，從笛卡爾（他認為心靈和身體“盡管在本體上是兩個截然不同的實體，但在人的層麵上又是相互統一的”）到康德，再到精神分析學（尤其是弗洛伊德提到的自我與身體的關係），身體通常被認為是展現有意識的自我的載體。
　　從古典的裸體肖像，到高度批判性、政治性地運用身體去質疑“人何以為人”——自拍像中的身體長久以來一直令藝術傢和攝影師著迷。自20 世紀中期以來，身體開始成為一種錶達工具，通過它，種種有關身份的問題（無論是個人化還是高度抽象和哲學化的）被提齣。後現代主義思潮從根本上改變瞭人們展示和理解身體的方式，通過對身體進行探索，我們意識到所謂真實、統一的自我極為值得懷疑。在現代主義時期，身體被用於各種形狀、構圖和造型訓練，而在後現代主義中身體則變得更為復雜，它引發瞭思考和質疑，而不再是被觀看的對象。這種在藝術上的探索過程同樣體現在醫學、人類學、精神分析學和哲學等學科的發展上。
　　對死亡和衰老的恐懼一直是攝影師們熱衷的主題，因為它觸及瞭人類存在的核心。1984 年，約翰·科布蘭斯（JohnCoplans，1920 ～ 2003）開始將自己的裸體拍成大幅黑白照片，他細緻入微地觀察自己整個身體衰老的過程，卻從不拍攝自己的臉。安妮·諾格爾（Anne Noggle，1922 ～ 2005）的攝影生涯同約翰·科布蘭斯一樣開始得很晚，她選擇用一種輕鬆的方式記錄下自己身體衰老的過程並用一種幽默的方式再現女性美，盡管她稱自己50 歲時的一次整容為“徒勞的嘗試”，卻依然真誠地拍攝下瞭自己恢復的過程。與那些充斥著虛無感、用恐懼和憎惡錶現衰老的作品相比，她的照片令人耳目一新。衰老或許也意味著不幸和悲涼，因為這個社會太習慣於將美麗和年輕聯係在一起。
　　……

前言/序言

　　

在綫試讀

《自動對焦：當代攝影中的自拍照》相關內容

自拍是攝影實踐中最豐富的寶藏，它直接反映瞭強烈的個人情感和廣泛的世界性話題。

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買瞭就當收藏瞭“評價”可以是總括全書作鳥瞰式的評述，如書評《展現“另一個”愛因斯坦》是這樣評價《愛因斯坦晚年文集》的：“每篇文章都體現瞭作者的睿知和科學預見性。全書蘊涵著科學傢與知識分子的良知，浸透著他對整個20世紀全人類的極大的人文關懷。”也可以聚焦於作品的細部作畫龍點睛式的點評。如金聖嘆評《魯提轄拳打鎮關西》一節中魯達打店小二一段描寫：“一路魯達文中，皆用‘隻一掌’、‘隻一拳’、 ‘隻一腳’，寫魯達闊綽，打人亦打得闊綽。” 三言二語就點齣瞭《水滸》對魯達的動作描寫是充分個性化的。 “評價”是書評中最重要、最關鍵的部分，也是最見功力的部分，從這裏可以見齣一個人的思想水平、藝術素養、鑒賞能力、語言功夫等等。評價作品要注意以下幾點：①要注意評價的科學性。要以科學的文學理論為指導，實事求是地進行評論，不要以個人的直覺和偏見任意地拔高或貶低。②要注意見解的獨創性。要反復閱讀、分析、研究、揣摩、品味，深入瞭解準確把握評論對象，挖掘齣作品的思想意義和藝術特色，從而提齣自己新穎、深刻、精闢的見解；而不是浮光掠影地泛泛而讀，分析不得要領，隻是發錶一些陳舊、膚淺、庸俗的見解。《世說新語》中有這樣一篇小說：“阮光祿在剡，曾有好車，藉者無不皆給。有人葬母，意欲藉而不敢言。阮後聞之，嘆曰：‘吾有車而使人不敢藉，何以車為？’遂焚之。”宗白華先生是這樣評析的：“這是何等嚴肅的責己精神！然而不是齣於畏人言，畏於禮法的責備，而是由於對自己人格美的重視和偉大同情心的流露。”宗先生的評析見解獨到，深刻精闢，所謂“析義理於精微之蘊，辨字句於毫發之間。”（《古文觀止·序》）③要注意語言的生動性。評論語言與議論文的語言有相同的地方，如要求語言錶達準確、嚴密；又有不同的地方，需要講求適當的文采，增強錶達的形象性與生動性。

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100多大洋還不如買彩票去。神馬頂級攝影師，睜著眼睛說瞎話。可以退嘛！強烈要求！

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