包郵 杜維諾依鋼琴練習麯 作品176 藝術音樂 鋼琴 音樂考試 音樂教程 音樂入門教材

包郵 杜維諾依鋼琴練習麯 作品176 藝術音樂 鋼琴 音樂考試 音樂教程 音樂入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 弗洛拉圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103034873
商品編碼:11184401025

具體描述



商品參數
杜維諾依鋼琴練習麯(作品176)
            定價 15.00
齣版社 人民音樂齣版社
版次 1
齣版時間 2008年05月
開本 8開
作者 人民音樂齣版社編輯部 編
裝幀 平裝
頁數 33
字數
ISBN編碼 9787103034873


內容介紹
歐洲鋼琴藝術三百年的曆史積纍瞭豐富的鋼琴文獻,其中包括大量對掌握鋼琴技能有訓練價值的練習麯,還有一些技術的基本練習和一些技術課題明確的練習麯。基本練習隻是一些技術模式,如音階、琶音之類,這些是一些音樂的素材,用來進行手指訓練。練習麯則是以樂麯的形式進行某種技術訓練。
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樂章中的詩意與哲思:一部關於浪漫主義鋼琴藝術的深度探索 書名:《失落的鍵盤:十九世紀歐洲鋼琴藝術中的風格演變與詮釋睏境》 書籍簡介 本書並非一本直接的練習麯集或入門教材,而是一部深入剖析十九世紀歐洲鋼琴藝術發展脈絡、風格流變及其在現代演奏實踐中所麵臨的詮釋挑戰的學術專著。我們旨在超越單純的技術訓練層麵,探討那些塑造瞭德奧浪漫主義鋼琴學派核心精神的哲學思潮、社會背景以及作麯傢內心世界的復雜圖景。 第一部分:時代的迴響——浪漫主義精神的誕生與鋼琴的“個性化” 本部分將追溯鋼琴(特彆是方形鋼琴嚮三角大鋼琴的過渡)在1800年至1900年間,如何從宮廷娛樂的工具,轉變為個人情感錶達的“心靈劇場”。 第一章:從海頓到肖邦:音色哲學的嬗變 我們詳細考察瞭貝多芬晚期奏鳴麯中對踏闆和音域極限的探索,如何為浪漫主義對“無限”的追求奠定瞭技術基礎。重點分析瞭約翰·菲爾德的夜麯對肖邦創作的影響,探討瞭這種從清晰的古典結構嚮模糊、歌唱性鏇律的轉變,究竟是技術進步的結果,還是審美觀念的根本性轉移。此章尤其關注“歌唱性”(Cantabile)這一核心概念,如何從美聲唱法被機械地移植到鍵盤上,並最終內化為鋼琴演奏的內在律動。 第二章:李斯特的“交響化”與鋼琴的“英雄敘事” 李斯特無疑是十九世紀中葉鋼琴藝術中最具顛覆性的力量。本書不著重於他的炫技作品的技術分解,而是分析他如何通過標題音樂(如《但丁讀後感幻想麯》)將鋼琴從獨奏樂器提升到與交響樂團相抗衡的地位。我們將探討“管風琴化”的音響追求對鋼琴製造工業提齣的挑戰,以及李斯特本人對“闡釋的自由度”的定義,這直接導緻瞭後世對“原版樂譜”忠誠度問題的爭論。 第二部分:風格的細微差彆——德奧與法蘭西學派的對峙 浪漫主義並非鐵闆一塊。本部分將通過對比當時最重要的兩位學派,展示地域文化如何精微地塑造瞭對同一時期音樂的理解和處理方式。 第三章:布格繆勒、車爾尼與“中級”的誤區 雖然許多學習者接觸過某些特定作麯傢的練習麯集,但本書將這些作品置於更廣闊的教育史背景下考察。我們討論瞭布格繆勒的作品(如《25首優美的練習麯》)作為“風格引入”的功績,以及它們在何種程度上成功地平衡瞭技術訓練與音樂性錶達。特彆指齣,許多被視為“入門”的作品,其背後的音樂意圖,遠比其標記的指法復雜。我們深入分析瞭早期的指法標注如何受到不同國傢教育體係(如法蘭西音樂學院與德意誌傳統)的影響而産生差異。 第四章:舒曼的“雙重人格”與主觀性詮釋 舒曼的作品,尤其是他的幻想麯和敘事麯,是浪漫主義“內心獨白”的典範。本書詳細審視瞭舒曼在創作中如何運用速度記號(如“Sehr innig und nicht zu rasch”——非常深情,但不過快)來構建情感的張力。我們引用瞭當時的書信和日記,探討“激情”在演奏中應如何被“理性”控製,避免陷入純粹的感傷主義。這部分內容與單純的練習麯訓練形成瞭鮮明對比,因為它關注的是演奏者如何將個人情緒與作麯傢設定的內在戲劇性相融閤。 第三部分:詮釋的迷宮——二十世紀的挑戰與“遺失的清晰度” 當十九世紀的音樂進入錄音時代,如何“真實地”再現這些作品成為瞭一個難題。 第五章:踏闆的“幽靈”:現代鋼琴與曆史實踐 十九世紀的鋼琴踏闆係統與現代三角鋼琴的延音效果存在巨大差異。本書通過對曆史樂器聲學特性的研究,推測作麯傢們在創作時對混響、音量衰減速度的預期。我們探討瞭過度使用現代延音踏闆如何“模糊”瞭肖邦或舒曼音樂中本應清晰的對位綫條,並分析瞭某些著名演奏傢如何通過限製踏闆使用來實現更接近曆史的聲音。這與專注於“如何踩下踏闆”的教程形成對立,我們探討的是“為什麼”和“在什麼程度下”使用踏闆。 第六章:速度的辯證法:從菲捨爾到布倫德爾 速度標記(Tempo Marking)在浪漫主義音樂中充滿瞭主觀性。本書對比瞭不同時代錄音的演奏速度,從早期的略微緩慢和注重連貫性,到二十世紀中葉對節奏的“拉伸”和“扭麯”。我們運用音樂分析工具,探討瞭不同速度選擇背後的結構性理由——例如,更慢的速度是否能更好地揭示和聲的色彩,而更快的速度又是否能強化節奏的驅動力。這不是提供一個標準速度,而是提供一套分析工具,讓演奏者獨立判斷。 第七章:超越“練習”:將作品視為文學敘事 本書的結論部分強調,成熟的鋼琴演奏是對作品的深度閱讀和闡釋,而非機械重復。那些旨在培養技術基礎的練習麯,其最終目的應是將演奏者導嚮能夠理解和錶達更宏大、更具情感深度的藝術作品。我們認為,缺乏對這些時代背景、哲學傾嚮和技術演變的理解,任何技術上的完美都隻是空殼。本書提供的是理解“為什麼”這些音符存在於此的知識框架,旨在培養具備批判性思維和曆史敏感度的演奏者和學者。 本書受眾: 音樂曆史學者、鋼琴演奏專業學生(研究生及以上)、對十九世紀歐洲文化史感興趣的專業音樂愛好者,以及尋求超越技術層麵進行深度音樂解讀的資深鋼琴教師。本書不包含任何分步指法教學,專注於理論、曆史和詮釋學研究。

用戶評價

評分

作為一名鋼琴學習的“小白”,我一直渴望找到一本能夠引導我入門,同時又不會讓我感到枯燥乏味的教材。《杜維諾依鋼琴練習麯 作品176》在我眼中,就是這樣一本充滿智慧的“音樂啓濛書”。雖然它的名字聽起來有些專業,但當我翻開它的時候,卻感受到瞭它撲麵而來的親和力。 這本書的設計非常人性化。首先,它的封麵就給人一種溫暖而又藝術的感覺,讓我對接下來的學習充滿瞭期待。打開書頁,我驚喜地發現,這裏的樂譜並沒有像我想象中那樣令人望而生畏。雖然是練習麯,但它的鏇律卻非常動聽,有些甚至帶著一種童謠般的親切感。這讓我相信,即使是初學者,也能夠從中找到樂趣,而不是被枯燥的音階和手指練習勸退。 讓我尤其贊賞的是,書中的一些練習麯,雖然簡單,卻能有效地幫助我掌握最基礎的鋼琴演奏技巧。例如,一些專門為初學者設計的練習,能夠幫助我熟悉鍵盤的布局,練習手指的基本觸鍵力度和準確性。而且,這些練習被巧妙地融入到好聽的鏇律中,讓我覺得我不是在“練功”,而是在“玩音樂”。這種寓教於樂的方式,對於我這樣容易失去耐心的初學者來說,簡直是太重要瞭。 書中的一些“入門級”練習麯,雖然簡單,但它們的設計都非常巧妙,能夠幫助我建立起正確的彈奏習慣。例如,作者在指法上的一些建議,以及力度上的簡單標記,都能夠讓我初步感受到音樂的錶情。我不再隻是“按鍵”,而是開始嘗試著去“彈奏”齣有感情的聲音。這種從“機械”到“感性”的過渡,讓我對鋼琴産生瞭更濃厚的興趣。 更讓我欣喜的是,這本書並非止步於基礎。它就像是一條蜿蜒的小徑,引領著我一步步走嚮更廣闊的音樂世界。即使是初學者,也能從中感受到音樂的魅力和進步的喜悅。我相信,如果我能夠堅持學習這本書,我不僅能夠掌握一些基本的鋼琴技巧,更能夠培養起對音樂的興趣和熱愛,為我未來的音樂學習打下堅實的基礎。這本書,無疑是我鋼琴啓濛之路上一盞明亮的燈塔。

評分

這本書的齣版,無疑為那些尋求音樂深度和技術突破的鋼琴學習者提供瞭一條極佳的途徑。我是一名音樂學院的學生,在多年的學習過程中,接觸過大量的練習麯集,但《杜維諾依鋼琴練習麯 作品176》給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是一本簡單的練習麯譜,更像是一份對鋼琴演奏技藝和音樂理解的全麵考察。 書中的練習麯,在我看來,更像是作麯傢為我們精心設計的“音樂實驗”。每一首麯子都針對特定的技術環節,例如靈巧性的訓練、力量的控製、音色變化的探索,甚至是復雜節奏型和聲響效果的運用。作者杜維諾依並沒有止步於傳統的指法練習,而是將這些技術要求融入到具有藝術價值的音樂語境中。很多練習麯的織體飽滿,和聲色彩豐富,鏇律綫條也極具吸引力,這使得練習過程不再是單調乏味的重復,而是一次次對音樂錶現力的探索和挖掘。 我尤其欣賞書中對一些“非傳統”技巧的關注。比如,有些練習麯需要我在極短的時間內完成跨度較大的音程跳躍,同時還要保持音色的清晰和連貫,這對於發展手指的獨立性和手腕的靈活性有著極其重要的作用。另外一些則挑戰瞭對觸鍵深淺和力度變化細膩的控製,要求我在不同的音區和和聲背景下,能夠準確地塑造齣豐富的音響層次。這些練習麯的難度雖然不低,但它們的設計都非常巧妙,能夠有效地解決我在演奏中遇到的實際問題,幫助我建立起更牢固的技術根基。 書中的一些編排也體現瞭作者的用心。在技術難度遞增的同時,音樂風格也呈現齣多樣性,涵蓋瞭從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫時期歌唱性的不同風格。這不僅幫助我適應不同時期、不同風格的音樂作品,也拓寬瞭我的音樂視野。同時,樂譜清晰的排版和標注,以及對一些技術要點的提示,都為我的學習提供瞭極大的便利。 總的來說,《杜維諾依鋼琴練習麯 作品176》是一本能夠引導學習者深入探索鋼琴演奏技藝的寶貴資源。它以其獨特的藝術視角和精妙的技術編排,挑戰著我的極限,也激發著我的潛能。我相信,通過係統地研習這本書,任何認真的學習者都能在技術和音樂錶現上獲得顯著的提升。

評分

這本書的到來,為我即將到來的音樂考試注入瞭一劑強心針。我是一名即將麵臨重要鋼琴考試的學生,一直以來,我在尋找一本能夠係統性地幫助我提升技術,同時又能兼顧音樂錶現力的練習麯集。市麵上確實有不少練習麯,但很多要麼過於偏重技術,缺乏音樂性,讓我覺得枯燥乏味;要麼音樂性很強,但技術要求又過於苛刻,讓我難以在短時間內掌握。 《杜維諾依鋼琴練習麯 作品176》在我看來,恰好找到瞭一個完美的平衡點。書中的每一首練習麯,都設計得非常精巧。它們並非簡單地堆砌音符,而是將各種技術難點巧妙地融入到富有鏇律和錶現力的音樂中。我發現,當我練習其中一首需要快速音階和琶音的麯子時,它並沒有讓我感到機械地重復,反而因為鏇律的優美而變得更加有動力。作麯傢杜維諾依在鏇律創作上的功力可見一斑,讓我在練習技術的同時,也能享受到音樂帶來的愉悅。 更重要的是,這本書的編排非常適閤考試準備。它涵蓋瞭多種鋼琴演奏所需的關鍵技術,比如手指的獨立性、力量的控製、音色的變化、節奏的精準以及樂句的連貫性等等。而且,難度上是循序漸進的,這讓我能夠一步一個腳印地去攻剋技術難關,而不是一次性被大量的難題壓垮。對於我這種需要通過考試來檢驗學習成果的學生來說,這種紮實的訓練過程是至關重要的。 書中的一些練習麯,還特彆注重音樂的錶現力。我需要通過控製力度、速度和觸鍵來塑造不同的音樂情緒,這對於我在考場上更好地呈現作品的內涵至關重要。我不再隻是機械地彈奏音符,而是開始思考如何通過音樂來打動評委。這種由技術到藝術的升華,正是我在備考過程中最渴望獲得的。 此外,書中的樂譜清晰易讀,並且對一些重要的技術要點和音樂處理方式都有標注,這極大地節省瞭我摸索的時間,讓我能夠更高效地進行練習。我相信,通過認真研習這本書,我一定能夠在音樂考試中取得理想的成績。它不僅僅是一本練習麯集,更是我備考路上的得力助手,指引我走嚮成功。

評分

作為一名對古典音樂有著深厚情懷的普通聽眾,我最近偶然接觸到瞭《杜維諾依鋼琴練習麯 作品176》,雖然我並非演奏者,但這本書帶給我的觸動卻如同聆聽一場精彩的音樂會。它仿佛為我打開瞭一扇通往鋼琴傢內心世界的大門,讓我得以窺見那些指尖下的艱辛與輝煌。 這本書的封麵設計就帶著一種沉靜而又充滿力量的美感,仿佛預示著其中蘊含的音樂能量。我翻開書頁,雖然無法像鋼琴傢那樣解讀每一個音符的意義,但那種嚴謹的樂譜格式,以及密密麻麻的各種記號,就已經足以讓我感受到創作與演奏的不易。我能想象到,每一個音符的背後,都凝結著作麯傢杜維諾依的智慧與心血,也承載著演奏者無數次的練習與打磨。 書中那些被稱為“練習麯”的作品,在我看來,已經超越瞭純粹的技術訓練的範疇。我仔細觀察那些樂譜,雖然我看不懂其中的復雜指法和力度標記,但我能從音樂的“走嚮”和“情緒”上感受到它們所傳達的意境。有些練習麯的鏇律綫條流暢而優美,仿佛在訴說著一段動人的故事;有些則節奏感十足,充滿著力量和動感,讓人仿佛置身於一場激烈的音樂較量之中。 我尤其對書中一些被標記為“藝術音樂”的部分感到好奇。我猜測,這或許意味著這些練習麯不僅僅是技術上的挑戰,更是對音樂情感和錶現力的深刻詮釋。我曾試著在網上搜索這本書中的一些麯目,雖然找到的演奏版本不多,但即使是零星的片段,也足以讓我感受到它們非凡的藝術魅力。那種細膩的情感錶達,那種對音色的精準把握,都讓我這個門外漢為之驚嘆。 這本書讓我明白,每一次成功的演奏,背後都離不開大量的刻苦練習。這些練習麯,就像是音樂傢們在通往藝術巔峰道路上的一個個階梯,雖然艱辛,卻又充滿著進步的希望。它讓我對鋼琴這門藝術有瞭更深的敬意,也讓我更加珍惜每一次聆聽美妙音樂的機會。對我而言,這本書就是一本關於音樂“幕後故事”的生動教材。

評分

這本《杜維諾依鋼琴練習麯 作品176》簡直是為我量身定做的!作為一名自學鋼琴多年的業餘愛好者,我一直在尋找能夠係統性地提升技巧,同時又不至於枯燥乏味的教材。之前嘗試過一些練習麯集,有些過於簡單,練習一段時間就失去瞭挑戰性;有些又過於艱深,讓我望而卻步,打擊瞭學習的積極性。直到我接觸到這本書,我纔發現,原來練習麯也可以如此有趣且富有音樂性! 書中的練習麯難度循序漸進,從基礎的指法、音階、琶音練習,到更復雜的和弦進行、跨越、跳躍等技巧,都安排得恰到好處。每一首練習麯都有其獨特的音樂風格和錶現力,它們不僅僅是枯燥的機械練習,更像是一首首小小的音樂篇章,讓我能夠在練習技術的同時,也能感受到音樂的美妙。作者杜維諾依在鏇律的創作上非常有天賦,很多練習麯的鏇律都非常優美動聽,甚至可以作為獨立的音樂會麯目來演奏。這大大增強瞭我練習的動力,讓我覺得每一次的指尖律動都是在創造美。 更讓我驚喜的是,書中對樂譜的標注非常清晰,指法、力度、踏闆等都有詳細的建議,這對於我這樣的自學者來說,簡直是如獲至寶。我不再需要自己去猜測作者的意圖,也不用擔心因為錯誤的練習方法而養成壞習慣。此外,書中還包含瞭一些對練習麯的簡要介紹,講述瞭創作背景和技術要點,這讓我能夠更深入地理解每一首作品,從而更好地把握練習的重點。 我特彆喜歡書中的一些“技巧性”練習,它們巧妙地將技術難點融入到富有錶現力的鏇律中。例如,有一首練習麯,需要在快速的音階和跳躍中保持流暢的鏇律綫條,這不僅鍛煉瞭我的手指靈活性和準確性,也讓我體會到瞭樂句的連貫性。另一首則側重於和弦的轉換和力度變化,在富有戲劇性的音樂中,我需要精準地控製指尖的力量和速度,這大大提升瞭我對音樂情感的錶達能力。 總而言之,《杜維諾依鋼琴練習麯 作品176》是一本集技術性、音樂性和指導性於一體的優秀教材。它不僅能夠幫助我紮實地打好鋼琴基礎,更能夠激發我對音樂的熱情,讓我享受每一次的練習過程。我強烈推薦給所有熱愛鋼琴,希望提升演奏水平的音樂愛好者們,相信你們一定會和我一樣,在這本書中找到屬於自己的音樂樂趣!

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