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格非 著

图书标签:

• 爱情
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• 情感
• 现代文学
• 都市
• 人性
• 关系

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532144723

版次：1

商品编码：11179712

包装：平装

丛书名： 格非作品系列

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：283

正文语种：中文

编辑推荐

　　格非的《欲望的旗帜》围绕上海某高校内的一次重要学术会议展开。由于核心人物贾兰坡教授坠楼身亡，会议被迫中断，而赞助商被捕事件，又使它再度遭受重创……在这片崩塌的废墟之上，“欲望的旗帜，它一个劲地上升。就如桅杆上鼓满了风的船帆。”

内容简介

　　《欲望的旗帜》是著名作家格非创作于1996年的第三部长篇小说，也是格非在经历了先锋实验创作阶段后，试图介入时代现实与精神问题的一次有力尝试。
　　欲望是这个时代最肆无忌惮的标志。
　　《欲望的旗帜》围绕上海某高校内的一次重要学术会议展开。
　　由于核心人物贾兰坡教授坠楼身亡，会议被迫中断，而赞助商被捕事件，又使它再度遭受重创……在这片崩塌的废墟之上，“欲望的旗帜，它一个劲地上升。就如桅杆上鼓满了风的船帆。”

作者简介

　　格非，中国当代实力派作家，清华大学教授。1964年生于江苏丹徒；1981年考入华东师范大学中文系，毕业后留校任教；2000年获文学博士学位，并于同年转入清华大学中文系任教。从1987年发表成名作《迷舟》开始，迄今已创作出版长篇小说Ⅸ敌人》、《边缘》、《欲望的旗帜》以及“江南三部曲”《人面桃花》、《山河入梦》和“春尽江南》；中短篇小说集《迷舟》、《唿哨》、《雨季的感觉》、《青黄》、《戒指花》等。另有论著和散文随笔“小说艺术面面观》、《小说叙事研究》、《格非散文》、《塞壬的歌声》、《文学的邀约》等多部。格非属于擅长对文学、社会、历史等问题做深入思考的学者型作家。他的作品具有坚韧、优雅、准确、睿智等特质，在中国当代文坛独树一帜、风格鲜明；曾获得“2004年度华语文学传媒大奖杰出成就奖”、“2004年度长篇小说排行榜”第一名、“第二届21世纪鼎钧双年文学奖”、“第三届中国图书势力榜”文学第一名、《新京报》“2011年度文学类致敬图书”等多种文学奖项。其作品被翻译成英、法、意、日等多种文字在国外出版。

目录

第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
尾声

精彩书摘

　　1秋末的一天。曾山在睡梦中被突然响起的电话铃声惊醒。他抓起电话，对方却已经挂断了。
　　时间已过了午夜两点。在这个时候，谁还会打电话来呢?屋外下着大雨，透过阳台的玻璃窗，他听见密密麻麻的雨点打在树枝上，落在花丛、遮阳布以及门房的屋顶上。一辆救护车冲开淤积的泥水，从楼下呼啸而过。在更远一点的什么地方，像是有几个人在雨中争吵，只是声音听上去不很真切。
　　作为哲学系副教授，曾山早就养成了凡事追根寻底的习惯。他知道这一习惯并非为学术研究所必需，而仅仅是智力活动遇到阻碍的明显征兆。那么，电话究竟是谁打来的呢?他记得，从铃声响起到他拿起话筒这段时间的间隔并不太长，也就是说，对方很可能只是一时冲动，想通过电话聊聊天，临时又变了卦，因为时间毕竟已经太晚了。这样的情形是不难想象的，在他自己身上就常常发生这样的事。当然，不能排除电话线被大风刮断的可能，但曾山显然不太愿意作这样的假设。
　　还有另外一种情况。电话的突然中断预示着对方遭到了暴力的胁迫。屋外的狂风大雨使这样的联想获得了一定的合理性：歹徒跳窗而人，女主人电话呼救……这样的情形原先较多出现于好莱坞式的凶杀片中，但在目前的中国，类似的案例倒也并不罕见。
　　在知道他电话号码的几个人中，他第一个想起来的就是他读博士时的导师贾兰坡教授。身为这次学术会议的执行主席，为了应付繁冗的会务琐事，贾教授嘱咐他的几位弟子随时听候差遣。一周之前，曾山与导师之间发生了一件不愉快的事。当时，曾山将他精心准备的一篇题为《阴暗时代的哲学问题》的论文交给了大会筹备组，打算在会议上宣读。贾兰坡教授在读完这篇文章后，建议他“暂时不要将它公之于众”。师生二人为此发生了剧烈的争吵。曾山一怒之下便出言不逊，并声称他将不会参加这次会议。他的导师一时语塞，气得浑身上下直打哆嗦。“你以为你是个什么东西……”他从牙缝中挤出这样一句话来。至此，师徒二人原来小心翼翼维持着的微妙关系终于难以收拾。
　　昨天晚上，预备会议在图书馆二楼的报告厅如期举行。曾山没有接到任何通知，只得早早在床上躺下。虽然此前并无迹象表明那个顽固的斯宾诺莎的信徒会放弃自己的立场，曾山依然在暗暗盼望着导师通知他开会的电话。想到这里，他的心头掠过一阵从未有过的阒寂之感。
　　接下来，他想起了他的师兄宋子衿博士。近些年来，他几乎已中断了他的哲学研究，将兴趣转向小说写作，并渐渐地拥有了一批读者。与曾山相比，宋子衿与导师贾兰坡之间的关系则要亲近得多。
　　这种亲近之感并非源于学术上的一致见解，而是他们各自躯体中流淌的血液有一种不可思议的亲和力。他的论文作为本次大会的中心论题之一，已被列入议程，因此，他理所当然地出席了昨晚的预备会。
　　……

前言/序言

　　变与不变《江南三部曲》问世之后，上海文艺出版社的编辑和我商量，计划将我以前的作品也重新编辑出版，包括三部长篇小说《敌人》、《边缘》、《欲望的旗帜》和全部中短篇小说。除了《戒指花》、《不过是垃圾》、《蒙娜丽莎的微笑》等作品写于2000年之后，这些作品中的绝大部分都是上个世纪的旧作。编订、翻阅这些旧作，虽说敝帚自珍，但多少有点陌生感了，也时时惊异于自己写作在几十年间的变化。
　　以前常有一种看法，以为作家的变与不变，主要是源于时代本身的急剧变化。列夫·托尔斯泰，詹姆斯·乔伊斯，威廉·福克纳，纳博科夫等等，都是如此。即以乔伊斯而论，若拿《都柏林人》跟《尤利西斯》比较一下，似乎有点让人不敢相信这两部作品出于同一个人之手。乔伊斯生活在风云变幻的世纪之交，对于时代的变革十分敏感，加之他本人也有强烈的革新小说技法的主观动机，这种变化，我们很容易理解。顺便说一句，就算没有后期的《尤利西斯》等现代主义作品，乔伊斯也是世界一流作家。他的《都柏林人》在文学史上也形成了一个小传统。美国当代年轻作家耶茨所继承的，正是这个传统。至于纳博科夫，他一生辗转于俄国的圣彼得堡和德国、法国、美国之间，生活动荡不宁，需时时适应新的地理和文化环境，小说风格不断出现变化也在情理之中。但也有不怎么爱变的作家。卡夫卡、霍桑、海明威等作家相对稳定，写作风格没有出现过剧烈的变化和调整。海明威是一个特例，尽管他的人生经历也很复杂，但一生只写一个主题，居然也写成了世界级的大师。雷蒙德·卡佛是海明威的追随者，和我们生活于同一个时代，也不怎么爱变。
　　说到中国现代作家，鲁迅就可以算得上文风不断变化的代表。
　　从《怀旧》这样的文言小说，到《狂人日记》，再到《呐喊·彷徨》和《野草》，一直在变。若不是去世较早，他往后的小说会有什么变化，今天已不好妄加猜测了。汪曾祺的例子也比较特别。我们所熟悉的汪曾祺，是写出过《受戒》、《大淖记事》、《故里三陈》以及大量优美小品的那位作家。可汪先生写作《受戒》的那一年，他已经是60岁了。每念及此，总要无来由地为他老人家捏把汗：假如他活得与鲁迅先生一样长，也许《沙家浜》就要算他的代表作了。在中国现代作家中，也有不那么爱变的入。张爱玲可以算一个，在不变方面，完全可以和海明威相媲美。看她的《小团圆》，不用说语言和基本修辞方法，就连题材、情感、观念也都没有什么变化。
　　有时候会对古典作家心生羡慕。变与不变，似乎是职业写作出现以来才会有的苦恼。对于那些一生只写一部作品的小说家（比如曹雪芹）而言，想变都没有机会，倒也踏实。安心于茅庐高卧，省了多少六出祁山的左冲右突!但转念一想，也不尽然。古代作家写作的大宗不是小说，而是文章和诗词，其实变化也是始终存在吧，否则就不会有“庾信文章老更成”这样著名的感慨了。
　　格非2012年10月

《欲望的旗帜》的简介，却要讲述一个关于觉醒、挣扎与重塑的故事。 在那个被遗忘的角落，时间仿佛凝固，古老的城墙剥落着岁月的痕迹，低语着被遗忘的传说。这里是“烬土”，一个被命运遗弃的国度，其居民生活在世代相传的绝望和压抑之中。他们遵循着古老的律法，扼杀一切可能动摇现有秩序的“杂念”，尤其严酷地对待那些被视为“不洁”的情感与渴望。 故事的主人公，艾莉亚，并非出身显赫，只是一个平凡的草药师之女。她的生活如同这座城市的大多数人一样，平淡无奇，在药草的芬芳和规律的生活中度日。然而，在她平静的内心深处，却涌动着一股她自己也未曾察觉的涟漪。她对那些被禁止的古籍充满好奇，对城墙外模糊的世界充满遐想。这些被视为“危险”的念头，如同微弱的星火，在黑暗中不经意地闪烁。 一场突如其来的瘟疫席卷了烬土，将原本就脆弱的社会推向了崩溃的边缘。城中的长老会，那些掌握着一切权力的人，采取了严酷的隔离措施，并将所有试图寻求真相或提出异议的人视为瘟疫的传播者。在恐慌和绝望中，艾莉亚的母亲，一位技艺高超但沉默寡言的草药师，因为试图用一种被禁止的古老疗法救治病人而触怒了长老会，被逮捕并处以极刑。 亲眼目睹母亲的遭遇，如同在艾莉亚的心灵深处投下了一颗炸弹。她内心的枷锁在这一刻被震碎，一股强烈的愤怒、悲伤和对真相的渴望交织在一起，如同被唤醒的巨龙。她开始质疑一直以来被灌输的“真理”，开始审视那些被刻意掩盖的历史。 在母亲遗留下的零碎笔记和一些隐秘的线索中，艾莉亚发现了一个惊人的秘密。烬土并非如同传说中那般，是天生就注定要压抑欲望、遵循秩序的圣地，而是一个被精心操控的牢笼。那些所谓的“古老律法”，不过是统治者为了巩固自身权力而编造的谎言。而她母亲的研究，正是试图揭露这一真相，并寻找能够摆脱束缚的出路。 艾莉亚的行动，如同投入平静湖面的一颗石子，激起了巨大的波澜。她开始秘密地接触那些同样对现状感到不满的居民，包括一些边缘化的学者、被压迫的工匠，甚至是一些潜藏在黑暗中的反抗者。她以母亲的遗物为线索，挖掘着关于“秩序”背后更深层次的真相，关于那些被剥夺的自由，关于那些被压制的情感，关于那些被遗忘的“人性”。 她的努力并非一帆风顺。长老会察觉到了她的异动，派遣了严酷的“猎犬”——一支由忠诚但麻木的战士组成的队伍，负责搜捕一切“异类”。艾莉亚不得不躲避追捕，在城市的阴暗角落里摸索前进，每一次的行动都充满了危险。她也并非孤身一人，一些真心相信她的人，冒着生命危险为她提供帮助，有的是传递消息，有的是提供庇护，有的是分享知识。 在这个过程中，艾莉亚也开始重新审视自己的内心。她曾经以为的“恐惧”和“不安”，在经历过失去和抗争后，逐渐转变为一种坚韧的力量。她开始理解，那些曾经被视为“欲望”和“情感”的冲动，并非堕落的象征，而是生命力的体现，是通往真实自我的途径。她意识到，真正的“秩序”，并非来自于强制的压制，而是源于个体真实的感受和对彼此的尊重。 她的探索，逐渐将她引向了烬土的禁忌之地——那座被所有人避讳的“失落之塔”。传说那里封存着烬土最古老的秘密，也隐藏着打破当前局面的关键。她相信，那里可能埋藏着能够解开所有谜团的答案，能够唤醒沉睡的灵魂，能够带领烬土的居民走向真正的光明。 然而，通往失落之塔的道路充满了考验，不仅有物理上的障碍，更有精神上的挑战。她将面临自己内心深处的恐惧，也将面对长老会精心设置的陷阱。她必须学会信任他人，学会依靠集体的力量，才能穿越重重阻碍。 随着艾莉亚的脚步越发接近真相，烬土内部的分裂也日益加剧。一部分人依旧沉迷于过去的安逸，恐惧改变；另一部分人则被艾莉亚的勇气所鼓舞，渴望新生。这场关于觉醒与抗争的暗流，将逐渐汇聚成一股不可阻挡的洪流，最终在某个关键的时刻爆发。 《欲望的旗帜》所展现的，正是这样一场在压抑中孕育的变革。它讲述了一个普通人在绝境中如何被唤醒，如何在黑暗中寻找光明，如何在质疑与挣扎中找回自我。故事中的“欲望”，并非单纯的肉体冲动，而是对自由的向往，对真相的渴求，对真挚情感的追寻，是对被压抑的生命力的呐喊。而“旗帜”，则象征着希望，象征着反抗，象征着那些在绝望中高高飘扬的理想。 艾莉亚的旅程，是对个体觉醒的深刻描绘。她从一个被动接受命运的普通人，成长为一个敢于挑战权威、探寻真相的领导者。她的经历，展现了当个体意识被唤醒后，所能爆发出的惊人力量。她的每一个决定，每一次的牺牲，每一次的胜利，都像是一面不断升起的旗帜，激励着更多的人去思考，去反抗，去追寻属于自己的真实。 这场变革的最终走向，并非只是简单的推翻旧秩序，而是关于如何在一个被禁锢了太久的国度，重新建立一种更加人性化、更加自由的社会。它关乎于个体如何与社会和谐共处，如何理解并接纳那些被视为“不稳定因素”的情感与渴望，如何让每一个生命都能在阳光下自由地绽放。 这是一个关于人性中最深处的渴望被重新发现，被重新定义，并最终被高高举起的故事。当那些被压抑的“欲望”汇聚成一面鲜明的旗帜，它所带来的，将不仅仅是毁灭，更有重生的希望，以及一条通往真正自由与尊严的崭新道路。艾莉亚与她的追随者们，将用他们的行动，去证明生命中最强大的力量，并非来自于禁锢，而是来自于勇敢的表达与不懈的追求。他们将在这片烬土之上，插上名为“希望”与“真实”的旗帜，迎接一个崭新的黎明。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格简直是一场盛宴，充满了古典的韵味却又不失现代的锐利。它仿佛在模仿一种古老的手稿，字里行间都带着一种庄重感，仿佛每一个词语的选择都经过了慎重的权衡。作者在描述自然场景时，笔触尤其大胆而富有想象力，常常用一些不常见的意象组合来唤起读者全新的感官体验。比如，他描述黄昏时分，天空不是简单的“橙红色”，而是“被遗忘的金属碎片在宇宙的熔炉中冷却的余烬”。这种极具个人色彩的表达，让阅读过程充满了惊喜。我很少看到一本书能将如此宏大的哲学议题，融入到如此细致入微的日常生活场景中。它没有生硬地说教，而是让道理在人物的叹息、犹豫和选择中自然流淌出来，润物无声。对于那些追求文字美感的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍藏品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读这本书时，我一度有些迷失在作者构建的那个复杂世界观里。它不像那种情节驱动型的作品，你必须得有足够的耐心去梳理那些错综复杂的人物关系和历史背景。但一旦你适应了它的节奏，找到了那条看不见的线索，你会发现其内部结构之精妙，简直是一座文学的迷宫。它没有给我们提供一个清晰的导航图，而是要求我们自己去探索那些被时间掩埋的真相。文字的密度很高，每一句话都像是经过精心雕琢的宝石，反光之处闪烁着多重意义。最让我震撼的是它对“时间”这一概念的处理，它让过去、现在和一种近乎预言的未来交织在一起，模糊了我们通常对线性叙事的认知。读完后，我甚至会不自觉地去回顾自己的一些往事，思考那些决定性的瞬间是如何塑造了今天的我。这本书更像是一面镜子，映照出的不只是书中的世界，更是我们自身的局限与渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于其对“记忆”这一主题近乎偏执的探索。它探讨的不是简单的回忆往事，而是记忆本身是如何被建构、被扭曲、以及如何成为我们个体身份的基石。故事中好几条看似独立的线索，实际上都是围绕着某个关键的“失忆点”展开的，作者通过不同角色的视角，展示了同一个事件在不同人脑海中留下的、截然不同的残影。这种多重视角的叠加，营造出一种令人不安的真实感——我们所坚信的“事实”，可能不过是无数个主观碎片强行拼凑的幻象。它让我开始怀疑自己记忆的可靠性，甚至思考我们所活着的这个“现实”，是否也只是一个集体默许的、精心编织的谎言。阅读体验是高度智性和情感交织的，你会时常停下来，思考自己生命中那些被选择性遗忘的片段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角非常独特，它仿佛搭载了一双能洞察人心的眼睛，不动声色地描绘着周遭人事物的变迁。作者对于细节的捕捉达到了令人咋舌的程度，无论是光影在古老木地板上的游移，还是角色之间一个细微的手势所蕴含的复杂情感，都被刻画得入木三分。我尤其欣赏它那种近乎冷峻的客观性，它不急于给出道德评判，而是将生活本身的斑驳和矛盾原封不动地呈现给读者，让读者自己去体会其中的酸甜苦辣。这种处理方式，使得故事的张力长期保持在一个高位，你总是在期待下一个转折，但作者却总能以一种更加沉稳的方式，将你带入更深的思考之中。读完整本书，我感觉自己像是经历了一场漫长而又真实的旅程，耳边仍回荡着那些未曾言明的对话和心声，那种回味悠长的感觉，是很多畅销书难以企及的。它需要的不仅仅是阅读，更是一种沉浸和体悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏对我来说，前期略显缓慢，甚至有些沉闷。它更像是慢火熬煮的一锅浓汤，需要时间来激发其深层的味道。它没有采用那种快速推进的叙事技巧来抓住眼球，而是耐心地铺陈人物的内心挣扎和环境的压抑氛围。然而，正是这种看似缓慢的积累，为后半段爆发性的情感高潮做了最扎实的铺垫。当那些长期被压抑的情绪和隐藏的秘密终于冲破藩篱时，那种冲击力是毁灭性的，也是令人震撼的。它成功地探讨了“沉默”与“爆发”之间的辩证关系。这本书对人性的阴暗面，尤其是在群体压力下的个体异化，有着极其深刻且不留情面的揭示。它迫使你直面那些自己不愿承认的弱点，从这个角度看，它算得上是一部极具勇气的作品。

评分☆☆☆☆☆

好，喜欢。。。。。。

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碑帖临习，就我的经验，可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。

评分☆☆☆☆☆

格非属于擅长对文学、社会、历史等问题做深入思考的学者型作家。他的作品具有坚韧、优雅、准确、睿智等特质，在中国当代文坛独树一帜、风格鲜明；曾获得“2004年度华语文学传媒大奖杰出成就奖”、“2004年度长篇小说排行榜”第一名、“第二届21世纪鼎钧双年文学奖”、“第三届中国图书势力榜”文学第一名、《新京报》“2011年度文学类致敬图书”等多种文学奖项。其作品被翻译成英、法、意、日等多种文字在国外出版。