中国经典碑帖荟萃：赵孟頫前后赤壁赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平，赵国勇 等 编

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• 书法
• 碑帖
• 赵孟頫
• 赤壁赋
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 临摹
• 文化艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033629

版次：1

商品编码：11168873

包装：平装

丛书名： 中国经典碑帖荟萃

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：27

正文语种：中文

内容简介

　　从用笔上看，赵体以中锋为基，干净利落，方圆兼备，给人以绵里裹铁的质感。赵孟頫的书法中正隽永，不偏不倚，起止分明，一笔不苟，且把行书的笔法运用于楷书之中，静中有动，断中有连。结体宽绰秀美，以正示人，外柔内刚，骨力劲挺，寓紧敛于疏宕之中，藏奇崛于方正之内。如果说颜体雄强，欧体险劲，褚体瘦硬，柳体清健，那么赵体应是以秀雅见长了。
　　赵孟頫一生创作了大量的书法作品。《元史》说他“篆籀分隶真行草书无不冠绝古今”。实际上，他是以楷书与行书见长。
　　《赤壁赋》，纸本，墨迹，册页；每页纵二十七·二厘米，横十一·一厘米；每页四行，共计九百三十五字。现藏台北故宫博物院。帖后有鲜于枢和唐棣等跋，唐棣跋曰：“东坡二赋，松雪每喜书之，尤出诸书之右，故深得晋人书法。晚年行笔圆熟，度越唐人，乃知早年用意之深如此。”

内页插图

前言/序言

　　碑的原义为古代竖立在宫、庙门前用以识日影的石头，其在书法上的意义是指刻有文字的石碑，故又称碑刻；帖的原义是写在丝织物上的标签，其在书法上的意义则是书写、摹刻、椎拓在缣素、纸品上的文字，两者的意义是截然不同的。碑帖并称，则是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但实际上，甲骨残片、钟鼎铭文、秦砖汉瓦、流沙坠简、六朝造像、唐人写经，亦属于广义碑帖的范畴。
　　自结绳画卦，演为书契，垂绪秦汉，津逮晋魏，钟王称雄，唐代中兴，名家辈出，流派纷呈，在中华文明史上留下了浩如烟海的碑帖。成形之书，始于三代，盛于汉魏，而后演变万代，枝叶纷繁，书体有甲骨金文、篆籀隶分、章草楷行、图籍汗漫，不胜枚举。我们从中选取流传有绪的名碑名帖，以飧读者。
　　赵孟頫生于宋理宗宝祜二年（二一五四），卒于元英宗至治二年（二三一二）。初名孟俯，字子昂，号水晶宫道人，其居处叫松雪斋，晚年自号“松雪道人”；又有一居处叫欧波亭，故世称其为“欧波”；死后谥文敏，所以后世又称他为“赵文敏”。吴兴（今浙江湖州）人，为宋太祖赵匡胤十一世孙。元灭南宋后，元世祖忽必烈命行台治书侍御史程钜夫到江南寻访有名望的人，赵孟頫被列为首选，元世祖“一见称之，以为神仙中人”。官至集贤学士、荣禄大夫、翰林学士承旨，封魏国公。元仁宗甚至把赵孟頫与唐李白、宋苏东坡相提并论，赵孟頫真可谓“荣际五朝，名满四海”，声名十分显赫。
　　赵孟頫学识广博，文章冠绝时流，旁通佛老之学，其诗清邃奇逸，音律、治印非常精致，在绘画上也有很深的造诣。书法具有独特的风格，开一代风气，流芳千载。
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碑帖流光：中国古代书法艺术精品赏析 本书聚焦于中国书法艺术史上那些璀璨夺目的瑰宝，旨在为读者提供一个系统而深入的视角，去领略不同时代、不同流派大家们的笔墨风骨与艺术精神。 本书并非专注于某一位书家的单一作品，而是横跨数千年历史长河，精选了自先秦篆隶到明清行草等各个阶段最具代表性、艺术价值最高的碑刻与法帖范本，以严谨的学术态度和生动的鉴赏笔触，呈现中国书法艺术的博大精深。 第一部分：篆隶之源——古朴雄浑的艺术奠基 本卷首先回溯至中国文字的源头，深入探讨了甲骨文、金文的时代背景、契刻技法与精神内涵。我们详细分析了商周青铜器铭文的演变，从早期的规整庄重，到中晚期笔画的肥瘦变化，揭示了礼乐制度对书风的影响。随后，焦点转向秦汉时期的篆书，重点剖析了李斯统一文字后对“小篆”的规范化意义，以及秦峄山碑、泰山碑等代表作的结构特征与笔法奥秘。 紧接着，本书将大量的篇幅投入到隶书的变革之中。隶书的诞生是中国书法史上的一次重大转折，它完成了“蚕头燕尾”的审美定型。我们细致考察了汉代碑刻，如著名的《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》，通过对比分析，阐释了隶书在点画、结构、章法上所展现出的多样面貌——从工整秀丽到雄强古拙，每一块汉碑都是一个独立的审美宇宙。本书特别注重对隶书“波磔”的提按顿挫进行图解分析，帮助读者理解古人在刻写或书写时对笔势的控制。 第二部分：正书的典范——楷书的法度与风韵 楷书，作为后世学习书法的基本规范，其发展脉络清晰而丰富。本书系统梳理了楷书从隶书向成熟阶段过渡的魏碑阶段，重点研习了北魏时期的墓志，如《元寔墓志》等。魏碑以其方峻的笔势、强烈的个性，展现出一种原始而充满生命力的美感，是理解唐代楷书的必经之路。 唐代楷书是书法史上的一座高峰，本书将唐楷分为“初唐、盛唐、中晚唐”三个阶段进行深入阐述。 初唐：以欧阳询（欧体）的险劲瘦硬、虞世南（虞体）的圆润含蓄，以及褚遂良（褚体）的秀逸灵动为代表，展现了法度的初步确立与个性尝试。 盛唐：核心人物颜真卿（颜体）。本书将颜体视为集大成者，分析了其浑厚博大的气象，探讨了“颜筋”中内含的用笔提按与结体取势的巧妙之处，尤其是对其祭文类作品中情感爆发力的解读。 中晚唐：以柳公权（柳体）的骨力森森、清劲峻峭，与颜体形成对照，标志着楷书技法达到了精微的极致。 此外，本书也收录了对唐代小楷的精品赏析，如钟绍由的《干禄字式》等，以期展示楷书在不同尺幅下的表现力。 第三部分：行草的变奏——意态流动的艺术表达 如果说楷书是“立规”，那么行草就是“写意”。本书在探讨行草时，强调其与书写者心境的直接关联。 行书部分，我们选取了自魏晋至今的经典范本。重点剖析了“二王”（王羲之、王献之）的成就，尤其深入研究了《兰亭集序》在章法布局、笔法转换上的神妙之处，以及王献之的“破体”对后世的影响。唐代以来，颜真卿的《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，本书将细致分析其在悲愤情绪下点画的增损与墨色的浓淡变化，探讨情感如何通过笔墨得到物质化的表达。宋代的苏轼、黄庭坚、米芾（宋四家）的行书，则展现了文人书法的写意精神，每家的用笔习惯和结字特征（如苏体的雍容、黄体的长枪大戟、米芾的“刷字”）都被一一梳理。 草书的鉴赏需要极高的辨识度。本书从章草（汉隶的草化）入手，过渡到今草（连绵、纵势、一气呵成）。对张芝、钟繇的开创性地位给予肯定后，重点聚焦于“二王”的草书，以及唐代张旭的“颠张”与怀素的“狂素”。对“颠素”的分析，本书侧重于其笔势的连带、体势的欹侧，以及如何在高强度的运动中依然保持结构的内在逻辑。对于明清时期祝允明、文徵明、董其昌等人的草书成就，也给予了适当的篇幅，以展现草书审美的传承与发展。 第四部分：碑帖比较与书法理论的延伸 本书的独到之处在于，它不仅仅是简单的作品集锦，更试图构建一个“碑学”与“帖学”的对话平台。通过对比同一时期或不同时期的碑刻与法帖，读者可以清晰地认识到：刻工对碑帖原貌的影响、纸墨载体对笔墨效果的限制，以及不同地域书风的差异。例如，通过对比唐人墨迹与唐碑的异同，读者能更深刻地理解“二田”（颜、柳）书法在刻入石碑后所失与所存的部分。 最后，本书将收录重要的书法理论文献摘录，如卫夫人的《笔阵图》、孙过庭的《书谱》等，结合具体的碑帖实例进行阐释，帮助读者构建起完整的书法理论框架，从而实现从“看热闹”到“懂门道”的蜕变。 本书适合对象： 中国书法史专业学生、书法学习者、博物馆研究人员，以及所有对中国传统艺术，特别是笔墨精神怀有浓厚兴趣的文化爱好者。通过系统研习，读者将能提升审美素养，掌握中国古代书法的核心技法与艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排逻辑深感赞赏。它并不是简单地将作品堆砌在一起，而是似乎经过了深思熟虑的编排。不同篇章之间的过渡自然流畅，形成了一种内在的韵律感。这种整体性的考量，让读者在阅读过程中能够保持高度的专注力，不容易产生视觉疲劳。我发现，当把几篇不同的作品放在一起对比欣赏时，作者的意图就更加明显了，这是一种高明的策展手法。它引导着读者从宏观到微观，再回到宏观，形成一个完整的审美循环。对于系统学习者而言，这种精心设计的脉络结构是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多同类出版物都感到失望，它们要么是粗制滥造的影印本，要么是过度现代化的处理痕迹过重。但这一本的处理方式达到了完美的平衡——既尊重了原作的沧桑古朴之美，又保证了现代阅读的清晰度。尤其是对于那些细微的笔触和残损处的保留，处理得非常克制和得体。这体现了一种对“真”的尊重。购买它，我感受到的是一种对文化遗产的珍视和传承的使命感。它让我觉得，拥有这样一套书，是在为保护和弘扬传统审美做一份小小的贡献。每一次翻阅，都是一次对“美”的再确认。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是没得挑，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也特别好，那种温润的触感，一看就是下了本钱的。封面设计得大气又不失古朴，那种深沉的墨色调配上精美的烫金字体，让整本书显得非常有档次。我特别喜欢它那种不张扬的厚重感，摆在书架上就是一件艺术品。每一次翻开它，都像是进行一场穿越时空的对话，能真切地感受到传统文化的魅力。我对书籍的物理形态有很高的要求，这套书完全超出了我的预期，无论是印刷的清晰度还是整体的排版，都体现了制作者的匠心独运。那种对细节的执着，让人在阅读前就已经心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我最看重的是临摹帖的实用性。这本书在这一点上做得非常出色，每一个字的结构、笔画的起承转合都展现得淋漓尽致。我试着对着它临摹了几次，发现它不仅提供了清晰的范本，还巧妙地融入了一些技法解析，虽然文字不多，但点到为止，非常精辟。这种“授人以渔”的方式比单纯的复制更有价值。它让我开始关注那些以往容易忽略的细节，比如墨色的浓淡变化和笔锋的微妙之处。对于想要深入研究碑帖神韵的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的平台，它不仅仅是字帖，更像是一位无声的、极具耐心的老师。

评分☆☆☆☆☆

我尝试从历史和文化研究的角度去审视这套书的价值。它不仅仅是简单的墨迹复刻，更像是一部浓缩的艺术史。通过观察这些精选的碑帖，我能感受到不同历史时期书家在精神面貌和审美取向上的演变。每一页都承载着那个时代的文人气息和时代烙印。我常常会花很长时间去揣摩这些作品背后的时代背景，这种沉浸式的体验，远比阅读枯燥的艺术史书籍来得生动和深刻。它让我对中国书法艺术的博大精深有了更直观、更具象的理解，那种跨越千年的对话感，实在妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

前后赤壁赋是赵孟頫的行草经典之作，是学习行书的最好范本之一，该版本原大印刷，印制精美。

评分☆☆☆☆☆

虽然缺货等了两天，但最终还是很满意的

评分☆☆☆☆☆

我爱读书，既不是为了“黄金屋”，也不希望有“颜如玉”，只是从实践中体会到读书的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

二、做一个有情趣的人不少人说自己不会玩了，如果放两天假，一般也就是睡个大觉。有些退了休的老同志，一天天地老的特别快，大多因为他们没有什么业余爱好。一旦不上班了，整天没事可干，反倒闷出病来了。因此，一个人在工作之余要有一两种业余爱好，这是积极休息，也是提高自己生活情趣的必要的手段，如果整天只知道工作，那他的人生将是多么单调和乏味啊。“用艺术来‘宣泄’其实是最佳的方法。比如看悲剧。悲剧就是把美好的东西撕毁给人看，看到剧中人物遇到巨大不幸，观众的感情得到了宣泄。”“其实更幸福的是创作艺术。在艺术创作过程中，自己的主观世界完全投入了进去，废寝忘食乐此不疲，会使人十分满足。他创作时简直就是神，他无比自由，他感觉到世俗世界对他的限制而使他不自由，他理想中的天国就在他的创作中。”“只有关心老师的心灵世界，才是真正地关心老师和生命质量。”

评分☆☆☆☆☆

印的很清晰，给人感觉很舒服。字体适中，适合临摹。

评分☆☆☆☆☆

双十一特价买的，还没用，应该还不错吧

评分☆☆☆☆☆

不错，我喜欢的风格，慢慢学习。

评分☆☆☆☆☆

不知是什么时候开始喜欢文学的，也不知是什么时候迷上了读小说，反正就是对文学，对作家情有独钟，范文之心得体会:个人读书心得体会。现与大家分享、交流一下我个人的读书经历。