具体描述
内容简介
《婉转流美：篆书学习与鉴赏》包括篆、隶、楷、行、草及篆刻六册，分别由学有专长、术有专攻的六位多年从事书法篆刻相关工作的书法篆刻家撰写。在总的编撰原则下，注重书法篆刻艺术内在的技与道的关系，同时鼓励每位作者发挥个性，力求将各自擅长的创作或学术特点充分展现，进而彰显各书体丰富多变的风貌。正是在这些方面体现出的独特性，使本丛书在书法类图书汗牛充栋的当下，尤显得卓尔不群。作为一套指导广大书法篆刻爱好者学习书法篆刻的教学用书，《婉转流美：篆书学习与鉴赏》十分强调图文并茂和雅俗共赏的原则。具体而言，尽可能增加图版的数量，以便更直观、更形象地阐释事理；另外，尽可能地选用一些稀见的海内外藏品以及由作者自己原创的教学图例。在语言表述上，力求深入浅出，简明扼要，也照顾到每位作者的叙述风格，以使丛书显得生动而富有灵气。
总之，《婉转流美：篆书学习与鉴赏》既可作为有一定基础的书法爱好者进一步探求书道的津梁，也可作为系统了解中国书法篆刻艺术的教科书，同样可适用于旅游休闲的欣赏读物。相信透过本丛书这扇独特的漏窗，读者一定能欣赏到中国书法篆刻别样的景致，进而越来越喜爱中国书法篆刻艺术。
内页插图
目录
一、篆书概述（一）篆书正名
（二）篆书的历史发展
（三）篆书的书写工具与材料
（四）篆书的学习原理
二、篆书的技法构成
（一）书法技法的构成体系
（二）篆书的用笔
（三）篆书的结构
（四）篆书的章法
（五）篆书的用墨
三、篆书的临摹与创作
（一）临摹
（二）创作
四、篆书经典鉴赏
（一）对书法鉴赏的若干分析
（二）神秘莫测的空间构筑——甲骨刻辞
（三）灿烂多彩的青铜之光——两周金文
（四）大小篆的分水岭——石鼓文
（五）走向规范的体势——小篆
主要参考文献
后记
前言/序言
书法素有“国粹”之美誉，是我国特有的一种艺术样式，也是中华传统文化的重要组成部分。在数千年的中国书法发展历程中孕育了众多优秀的书法名家及其代表作品，这些作品凝结和形成一个个历史时代的文化精髓和审美取向，成为后世学习、借鉴的经典和模范。苏州是我国第一座由中国书法家协会正式命名授牌的中国书法名城，苏州书法自古以来名家荟萃、积淀深厚。当代苏州书法更以其学术性、人文性、高端性、超前性饮誉书坛。作为百年名校的苏州大学拥有浓厚的书法人文氛围，目前设有书法研究方向博士点、东吴书画研究院、书画研究会，建有专门研究、收藏、陈列书画艺术品的博物馆等。苏州大学出版社早些年推出的《兰亭论集》（华人德、白谦慎主编）曾荣获首届中国书法“兰亭奖”编辑出版奖。本次苏州市书法家协会与苏州大学及苏州大学出版社联袂出版“中国书法篆刻经典学习与鉴赏丛书”，正是以实际行动贯彻落实党的十七届六中全会关于推动文化大发展、大繁荣的精神和国家教育部2011年颁布的《关于中小学开展书法教育的意见》精神，其宗旨在于通过编撰这套集系统性、知识性、研究性、原创性于一体的书法篆刻学习用书，为中国书法名城建设添砖加瓦，也使已列为世界文化遗产的中国书法篆刻艺术在新的历史条件下得以更好地传承和弘扬。
从书法学习和训练的规律来看，对历代名家经典作品的赏读、研究和借鉴是学好书法篆刻的不二法门，也是本丛书的主要内容，其核心在于确立书法篆刻艺术的评价标准，使广大读者从系统的知识与训练体系中认识到中国书法篆刻艺术的基本特征和独特魅力，了解经典作品在技法、风格、精神等不同层面是如何传承、创新的，进而明晓中国书法篆刻艺术发展的内在脉络。
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用户评价
我一直觉得，学习篆书，除了掌握基本笔画和结构，更重要的是理解其“精神”。《中国书法篆刻经典学习与鉴赏·婉转流美：篆书学习与鉴赏》这本书，恰恰在这一点上做得非常出色。作者没有仅仅停留在技法的层面，而是花了相当多的篇幅去探讨篆书的“神韵”和“气韵”。“婉转流美”这四个字，不仅仅是书名，更是贯穿全书的核心理念。我理解的“婉转”，不仅仅是线条的弧度，更是情感的表达，是情感在笔尖的流淌。作者通过对历代名家篆书的解读，比如秦代的李斯，汉代的篆书大家，甚至是唐代的篆书创新，都让我看到了不同的“婉转”风格。有的婉转是沉静内敛的，有的婉转是雍容大度的，还有的婉转是灵动飘逸的。书中对于“气韵生动”的阐述，让我感觉自己不是在看死板的字，而是在和古人“对话”。我特别留意了作者对于“笔势”的分析，如何通过笔画的粗细、长短、曲直变化，来表现书写者的情绪和心境。比如，在处理转折的时候，作者会讲解如何做到“圆转”而不断，“方折”而有力。这些细节，虽然看起来微不足道，但正是这些细节，构成了篆书的生命力。我尝试着去体会书中的一些“意境”描述，比如“如锥画沙”、“如印印泥”，这些比喻让我更容易想象出笔画的质感。这本书让我深刻地认识到，篆书不仅仅是写字，更是“写心”。它让我看到了，一种古老的文字，如何能够跨越时空，依然能够触动我们的内心，传递着一种超越文字本身的艺术力量。
评分这本书的装帧设计本身就透露着一股沉静而典雅的气质，和它所要介绍的篆书内容简直是绝配。翻开书页，我首先被那些高清的碑帖拓片所吸引，那种古朴的质感，字里行间流淌着历史的厚重感。我一直觉得，学习任何一种艺术，特别是书法，光看理论是不够的，必须得“亲近”原作。这本书在这方面做得非常到位，它不只是简单地展示，更重要的是对每一件作品进行了深入的解读。作者的解读并非空洞的赞美，而是有理有据地分析了作品的时代背景、书写风格、以及作者的艺术追求。比如说，在讲到某一时期的小篆时，作者会详细说明其笔画的特点，比如粗细均匀，起笔落笔藏锋，线条的连接是如何做到浑然一体的。我印象最深刻的是，书中对于“线条”的分析，它不像其他线条那样有明确的起止点，而是相互缠绕、呼应，形成一种内在的联系和张力。这种“婉转”并非简单的弯曲，而是一种经过精心设计的、富有生命力的流动。作者还特别强调了篆书的“骨法用笔”，如何在看似柔软的线条中，蕴含着刚劲的力量。通过阅读，我逐渐明白了篆书并非呆板的符号，而是充满了生命力的艺术表达。书中还穿插了一些作者的临摹心得和实践建议，这对于我这样的初学者来说，简直是及时雨。我尝试着去模仿书中示范的笔画，体会其中的提按顿挫，虽然离大师的作品还有十万八千里，但每一次的练习，都让我感觉离那份“流美”更近了一步。这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进了一个全新的艺术世界。
评分自从接触了中国传统文化，我对篆书一直抱有浓厚的兴趣，总觉得它身上有一种神秘而迷人的魅力。《中国书法篆刻经典学习与鉴赏·婉转流美：篆书学习与鉴赏》这本书，可以说是将这份兴趣推向了更深的层次。我一直认为，学习任何一种艺术，都需要“知其然，更要知其所以然”。这本书在这方面做得非常到位。作者在讲解篆书的笔画、结构时，不仅仅是告诉我们怎么写，更是深入剖析了“为什么”要这样写，背后的逻辑是什么，有什么样的审美考量。我特别喜欢书中关于“笔画之间的呼应”的讲解，它让我明白了，篆书的线条并非是孤立的，而是相互关联，相互影响，形成一个有机的整体。作者会详细分析，如何通过笔画的粗细、长短、曲直变化，来达到这种呼应关系，如何让字形显得更加生动和富有生命力。此外，书中对于“章法”的讲解也让我受益匪浅。我之前看一些古籍，总是觉得字体排列整齐，而这本书让我明白了，这种整齐之中，蕴含着丰富的变化和艺术处理。作者会讲解如何通过字形的大小、疏密、欹正等变化，来调整字形的整体布局，如何让作品呈现出一种和谐而又富有张力的美感。我尝试着去临摹书中的一些範例，并且有意识地去体会这些“呼应”和“章法”的妙处。虽然我的书法技巧还有待提高，但我能够明显感觉到，自己对篆书的理解，已经从“形”进入到了“神”的层面。这本书让我看到了，一种古老的文字，如何能够通过精妙的笔法和巧妙的章法，成为一种能够直击人心的艺术。
评分我对中国传统艺术的迷恋，很大程度上源于对那些古老文字的敬畏。《中国书法篆刻经典学习与鉴赏·婉转流美：篆书学习与鉴赏》这本书，无疑满足了我对篆书的求知欲，并且将其提升到了一个全新的高度。我一直觉得，篆书不仅仅是一种书写方式，更是一种思维方式，一种观察世界的方式。这本书恰恰在这一点上，做了非常深入的探讨。作者在讲解时，不仅仅是在介绍技法，更是试图去挖掘篆书背后的文化密码。我尤其对书中关于“符号化”和“图腾化”的论述印象深刻。它让我明白了，为什么篆书的线条会如此具有装饰性和象征性，为什么它能够成为一种独特的艺术语言。作者通过对不同时期、不同地域的篆书作品的分析，展现了篆书在历史长河中的演变和发展，以及其所承载的丰富文化内涵。我记得书中有一段关于“审美意趣”的讨论，它让我明白了，篆书的“婉转流美”，并非是刻意为之，而是源于一种内在的审美追求，一种对自然和谐的向往。我尝试着去从作者的视角去解读那些经典的篆书作品，去体会其中蕴含的哲学思考和艺术理念。虽然我的理解还很有限，但我能够感受到，这是一种能够穿越时空，与我们产生共鸣的艺术。这本书让我看到了，一种古老的文字，如何能够成为一种深刻的文化载体，一种能够触及我们灵魂的艺术形式。
评分这本书对于我这样对篆书“只闻其名，未见其精”的读者来说，简直是一次及时雨。《中国书法篆刻经典学习与鉴赏·婉转流美：篆书学习与鉴赏》之所以让我印象深刻，是因为它在讲解方法上，非常贴合初学者的需求。作者似乎完全站在读者的角度，去思考他们可能会遇到的困惑和难点。比如，对于很多初学者来说，篆书的结构看起来杂乱无章，难以把握。这本书就用了大量的篇幅，去拆解篆书的结构，分析其内在的构成逻辑，让我们看到这些看似复杂的字形，其实都遵循着一定的规律。我尤其喜欢书中关于“取势”的讲解，如何让线条“婉转”地走向，如何让字形“流美”地展开，这些都需要对线条的走向和字形的结构有深刻的理解。作者通过对一些典型字例的分析，让我看到了这些“势”是如何形成的。此外，书中对于“疏密”的处理也很有启发。篆书的笔画并非全部填满，而是有虚有实，有疏有密，这种对比关系，正是构成其艺术美感的重要因素。作者会具体讲解如何在临摹时，把握好这种疏密关系，如何通过笔画的粗细变化，来调整字形的大小和疏密程度。我尝试着去临摹书中提供的一些范例，虽然过程充满了挑战，但我能明显感觉到，自己在理解篆书结构和笔画运用上，有了显著的进步。这本书让我看到了，学习篆书，并非是机械的模仿，而是需要理解其背后的逻辑和审美原则。
评分这本书的书名是《中国书法篆刻经典学习与鉴赏·婉转流美：篆书学习与鉴赏》。 拿到这本书的时候，我几乎是抱着一种“朝圣”的心态，因为我对篆书的了解，说实话，还停留在非常初浅的阶段。我之前看过一些篆书作品，总觉得那些线条婉转盘旋，方方正正的字形，带着一种古老而神秘的美感，但又无从下手去理解它背后的逻辑和审美。这次的阅读体验，可以说是一次非常彻底的“启蒙”。作者并没有上来就罗列一大堆晦涩的理论，而是从最基础的笔画讲起，循序渐进地引导读者认识篆书的起源、发展脉络，以及不同时期篆书的特点。我尤其喜欢书中对于“婉转流美”这四个字的解读，它不仅仅是对篆书形态的描述，更是对其内在精神气质的概括。作者通过对大量经典篆书作品的细致分析，比如商周的金文、秦朝的小篆，甚至是一些更早期的符号化文字，让我们看到篆书是如何从象形、指事等基本构形法演变而来，如何在一次次的书写实践中，形成了其独特的线条质感和结构韵律。书中大量的图例，无论是拓片还是精美的释文，都为我提供了直观的学习素材。我常常会对着那些字，尝试去临摹，体会那些看似简单的线条背后所蕴含的力度和变化。作者对于笔法的讲解，比如如何起笔、行笔、收笔，如何处理转折，如何运用中锋、侧锋，都写得非常具体，并且结合了实际的书写效果进行说明。我感觉自己不再是望“篆”兴叹，而是真正地开始“触摸”到篆书的肌理。对于篆书爱好者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富，它填补了我对篆书理解的巨大空白，让我看到了中国文字和艺术的无穷魅力。
评分我一直觉得，中国书法的美，在于其“气韵生动”，而篆书，作为一种古老的文字，其“气韵”尤为独特。《中国书法篆刻经典学习与鉴赏·婉转流美：篆书学习与鉴赏》这本书，恰恰抓住了篆书“婉转流美”的精髓，并且将其阐释得淋漓尽致。作者在讲解时，不仅仅是教你如何落笔，更是教你如何“用笔”。“用笔”二字，蕴含了书写者的情感、意图和功力。我在这本书中，学到了很多关于“笔势”和“笔意”的知识。比如，作者会讲解如何通过笔画的起伏变化，来表现书写者的情绪，如何通过线条的转折，来传达一种内在的力量。我记得书中有一段关于“中锋用笔”的讲解，它让我明白了，篆书的线条之所以能够显得如此饱满圆润，是因为笔尖始终保持在中锋的状态，而不会轻易地偏离。这种看似简单的技法，却能够产生如此显著的艺术效果。此外，书中还强调了“提按”的运用，虽然篆书的笔画粗细相对均匀，但微小的提按变化，同样能够为线条注入生命力。我感觉自己通过这本书，不仅学会了如何“写”篆书，更是学会了如何“感受”篆书，如何体会笔尖在纸上游走时，所产生的微妙变化和丰富情感。这本书让我看到了，一种古老的文字，如何能够通过精妙的笔法，焕发出勃勃生机，成为一种能够打动人心的艺术形式。
评分我一直对印章上的篆刻文字感到好奇，觉得那种方寸之间，竟然能容纳如此丰富的艺术变化，着实令人惊叹。这本书的副标题“篆书学习与鉴赏”，让我看到了它将篆书的学习与篆刻的赏析紧密结合起来的用意。《中国书法篆刻经典学习与鉴赏·婉转流美：篆书学习与鉴赏》在这一点上，可以说做得非常出色。它不仅仅讲解了篆书的书写，更是将这种书写理念延伸到了篆刻的创作和鉴赏中。书中对篆书的线条、结构、章法等的讲解，都能够直接地应用于篆刻的实践。我特别喜欢书中对“刀法”与“笔法”的对照分析，让我明白了为什么篆刻的线条会有不同于书写的独特质感。作者详细讲解了不同刻刀的运用，如何通过刻刀的行走，模拟出篆书的笔画韵味。这对于我理解篆刻的“骨感”和“力量”至关重要。书中也提供了大量的篆刻作品的欣赏，这些作品涵盖了不同的流派、不同的风格，让我看到了篆刻艺术的丰富多样性。作者在鉴赏时，不仅仅是简单地罗列作品，而是会深入剖析作品的构思、布局，以及作者的艺术处理。我尤其关注了书中对“章法”的讲解，无论是书法的章法，还是篆刻的章法，都有其内在的逻辑和审美要求。作者通过对这些经典的分析，让我看到了如何在有限的空间内，做到疏密得当、虚实相生、呼应有致。这本书不仅让我学会了如何“看”篆书，更让我明白了如何“读”篆书，如何从篆书中体会到更深层次的艺术意境。
评分一直以来，我都觉得篆书是一种高高在上的艺术，离我这样的普通人有些距离。《中国书法篆刻经典学习与鉴赏·婉转流美：篆书学习与鉴赏》这本书，却让我感觉，篆书原来可以如此亲切，如此易于亲近。作者在讲解时，使用了大量通俗易懂的语言，并且结合了大量的图例和实例，让原本可能晦涩难懂的理论，变得生动有趣。我印象最深刻的是，书中对于“结构”的讲解。我之前看篆书，总觉得字形很规整，但又不知道为什么规整。这本书就详细地分析了篆书的结构特点，比如“匀称”和“平衡”在篆书中的重要性，以及如何通过笔画的排列和组合，来达到这种匀称和平衡。作者还举了很多生活中的例子，来类比篆书的结构，让我一下子就理解了其中的道理。比如，作者会把篆书的结构比作建筑的骨架，或者乐曲的旋律，这些类比都非常生动形象。此外，书中还讲解了如何通过“空间”的运用，来调整字形的大小和疏密，如何让字形在纸上产生呼吸感。这一点对我非常有启发，因为我之前总以为书法就是把字写满，而这本书让我看到了，留白也是一种重要的艺术手段。我尝试着去模仿书中的一些临摹范例，感受那些字形在纸上的“呼吸”，虽然还有很多不足，但我能明显感觉到，自己在欣赏和理解篆书方面，有了很大的提升。这本书让我看到了，一种古老的艺术，也可以变得如此“接地气”，如此能够与现代人产生共鸣。
评分说实话，我对篆书的兴趣，很大程度上是被它的“形”所吸引。那些方正而不失灵动的结构，在现代社会快节奏的书写中，显得尤为特别。拿到《中国书法篆刻经典学习与鉴赏·婉转流美：篆书学习与鉴赏》，我最期待的就是能够更深入地理解篆书的构字原理和审美意趣。这本书并没有让我失望。作者从“字源”的角度出发，深入浅出地讲解了篆书的演变过程，从甲骨文、金文到大篆、小篆，每一个阶段的字形变化都伴随着社会文化、书写工具的变迁。这一点对我非常有启发，因为我之前总是把篆书看作是一个静态的艺术形式，而这本书让我看到了它是一个动态的、活生生的发展过程。书中对于“象形”和“会意”等造字方法的讲解，也让我对篆书的理解上升了一个层次。我发现，许多篆书的字形，其实都蕴含着古人对自然万物的观察和理解，这种“意”与“形”的结合，正是篆书魅力的重要来源。作者在分析经典作品时，不仅仅是描述字形，更会结合当时的文化背景和思想观念，让我体会到篆书背后所承载的文化信息。我特别喜欢书中对“对称”和“平衡”在篆书结构中的运用分析，这种严谨的构图原则，造就了篆书独特的稳定感和秩序感。而且，作者在讲解时，还会穿插一些关于篆书书写中的“虚实”关系、“疏密”对比等概念，这些都是我之前接触到的书本上很少提及的，但对于理解篆书的艺术性至关重要。这本书让我看到了篆书作为一种文字，其内在的逻辑性和作为一种艺术，其外在的美感是如何完美地融合在一起的。
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