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沙孟海书学院编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913505

商品编码：11151118537

出版时间：2016-10-01

作  者:沙孟海书学院 编 定  价:28 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:164 装  帧:线装 ISBN:9787547913505 ●书法篇/1
●谈学古与创新/3
●谈书体/22
●谈碑与帖/34
●谈书家/41
●谈技法/80
●谈教育/84
●篆刻篇/89
●谈官印/91
●谈流派印/99
●谈现当代名家/121
●谈治印/126
●杂谈/133
●附录/147
●沙孟海作品欣赏/149
●沙孟海年表/159
●参考书目/165
●编后记/166

内容简介

该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习。

《沙孟海谈艺录》是一本聚焦于中国传统艺术，特别是书法、篆刻、绘画以及相关金石学、文献学等领域深入探讨的著作。该书并非一次性的学术专著，而是汇集了沙孟海先生在不同时期、针对不同话题的演讲、讲座、访谈及随笔等文字精华，展现了他融汇贯通的学养与独到精深的见解。 本书的核心内容围绕着沙孟海先生对中国艺术发展脉络的梳理，以及他对各个艺术门类美学特征、历史演变、技法传承和创新路径的精辟分析。其探讨的范围极为广泛，触及了从古代碑帖的鉴赏与研究，到近现代书画名家的评价，再到艺术品收藏的原则，以及对艺术教育的思考等诸多方面。 在书法方面，《沙孟海谈艺录》深入浅出地讲解了历代书体流变，如篆、隶、楷、行、草等，分析了不同书体在时代背景下的发展脉络和艺术特点。沙孟海先生尤其强调对经典碑帖的临习与体悟，他认为真正的书法艺术不仅在于技法的精熟，更在于对古人精神的继承与发扬。他会引导读者如何通过对碑帖的细致观察，体会笔墨的提按顿挫，感受线条的起伏转折，从而领悟书法所蕴含的古朴、雄浑、秀逸等不同审美意境。对于如何创新，他也有独到的见解，并非否定传统，而是在深谙传统的基础上，寻求个性化的表达。 在篆刻领域，《沙孟海谈艺录》同样展现了其深厚的造诣。沙孟海先生将篆刻艺术置于金石学的大背景下考察，追溯了印章的起源与发展，分析了不同时期、不同流派的篆刻风格，如秦汉的古朴、明清的流派纷呈等。他会详细讲解治印的工具、材料、刀法、章法等具体技艺，并强调篆刻应注重线条的金石美和书写性，将书法的笔意融入刀法之中，从而赋予印面以生命力。他对于如何理解印面的布局，如何运用不同的篆书字体，以及如何体现个人的审美情趣，都有着深刻的论述。 此外，本书也涉及对绘画艺术的探讨，尽管其重心偏向书法与篆刻，但沙孟海先生对中国画的理解，也与他对待书法篆刻的态度相一脉相承，都强调师承、体悟和创新。他可能从笔墨的运用、意境的营造、构图的安排等方面，阐述中国画的独特魅力。 《沙孟海谈艺录》的独特之处在于，它不仅仅是技法的传授，更是一种思想的启迪。沙孟海先生常常将艺术与人生、哲学、历史等联系起来，展现了其广博的学识和深刻的人生感悟。他对艺术的理解，既有严谨的学术考证，又不乏文人雅士的超脱与洒脱。他鼓励读者独立思考，形成自己的艺术判断，而非盲目追随。 在梳理中国艺术史的同时，沙孟海先生也对艺术的社会功能、文化价值以及在当代社会中的意义进行了思考。他提倡艺术应服务于人民，应在继承传统的基础上，为时代的发展注入新的活力。 总而言之，《沙孟海谈艺录》是一部内容丰富、思想深刻的艺术论述集。它为读者提供了一个深入了解中国传统艺术，特别是书法、篆刻艺术的宝贵窗口，更重要的是，它传递了一种严谨求实、兼收并蓄、锐意创新的学术精神和艺术态度。本书适合书法、篆刻爱好者，艺术史研究者，以及对中国传统文化感兴趣的广大读者阅读。阅读此书，不仅能提升艺术鉴赏能力，更能从中汲取学养，启迪智慧。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《沙孟海谈艺录》这本书，给我带来的震撼是难以言喻的。我原本以为，一本关于艺术谈论的书，可能会显得枯燥乏味，充斥着各种专业术语，但事实完全出乎我的意料。沙孟海先生的文字，充满了生命力，他用一种极其生动、形象的语言，将抽象的书法艺术变得鲜活起来。他对于笔墨的理解，对于线条的把握，对于章法的布局，都写得妙趣横生，仿佛我能亲眼看到他手中那支毛笔的跳跃。他谈论起某位书法大家的作品时，那种赞叹之情溢于言表，但又不是盲目的吹捧，而是基于对艺术深刻的理解和高度的肯定。他能够从细微之处着眼，揭示出作品的精髓，让我这个门外汉也能够领略到其中的妙处。我记得其中有一段，他形容某位书家的笔法如同“铁画银钩”，那一刻，我仿佛看到了金属般的坚韧和玉石般的温润在纸上碰撞交融，产生出惊心动魄的美感。这本书，让我对书法艺术不再是简单的“好看”或“不好看”，而是开始理解其背后的文化底蕴、人格精神以及时代印记。它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我看到了中国传统艺术的博大精深，我至今仍沉浸在这份惊喜之中，不断地从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

“沙孟海谈艺录”——仅仅是这个书名，就足以勾起我内心深处对艺术史、对书法艺术最原始的好奇与敬意。我至今仍清晰地记得第一次在书店偶然瞥见这本书时的那种感觉，仿佛一扇尘封已久的门被悄然推开，一股厚重的历史气息和艺术的芬芳扑面而来。我并不是一个专业的书法家，甚至连基础的笔墨功底也算不上扎实，但我却对那些遒劲有力的线条、行云流水般的墨迹有着一种近乎痴迷的喜爱。在我眼中，书法不仅仅是文字的载体，更是情感的宣泄，是精神的寄托，是古人留给我们的最宝贵的精神财富。我常常在想，是什么样的力量，能让这些墨迹跨越千年的时光，依然能触动我们的心弦？是书写者的人格魅力？是文字本身的韵味？还是其中蕴含的哲学思考？“沙孟海谈艺录”正是这样一个解答我心中疑惑的宝藏。每次捧起这本书，我都会被其中蕴含的深邃思想所吸引，那些关于笔法、墨法、章法的论述，看似专业，却又充满了启迪。他对于历代书家及其作品的点评，不仅是技法的分析，更是对人格、时代精神的解读，让我看到了书法艺术背后丰富而立体的灵魂。每一次阅读，我都会有新的体悟，就像在品一杯陈年的佳酿，初尝只是微涩，细品之后，方知其醇厚与回甘。这本书不仅仅是关于书法的教科书，更是一部关于人生、关于艺术、关于文化的精神指南，我从中汲取着滋养，一步步走向更深远的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

每当我感到心绪不宁，或者在迷茫中寻求方向时，《沙孟海谈艺录》总是我会不自觉地翻开的书。这本书带给我的，不仅仅是艺术的启迪，更是人生哲理的感悟。沙孟海先生将书法艺术与中国传统文化、哲学思想紧密结合，他的论述，往往能够触及到我们内心深处最柔软的地方。他谈论“气韵生动”，不仅仅是在讲书法的美学标准，更是在探讨生命的活力与精神的流动。他谈论“遗貌取神”，不仅仅是在说如何抓住作品的精髓，更是在提醒我们要透过现象看本质，去感受事物最本质的魅力。读他的书，我常常会联想到自己的生活，思考如何在日常的点滴中，去追求一种更高层次的精神境界。他对于历代书家的评价，不仅仅是艺术上的审视，更是对人格的品评，让我看到了一个艺术家的修养、胸襟和担当。这本书，让我明白，真正的艺术，不仅仅是技法的娴熟，更是心灵的表达，是人格的升华。每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼，让我能够更清晰地认识自己，更坚定地走向自己的人生之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的书画艺术有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习，一直停留在“看热闹”的层面。《沙孟海谈艺录》这本书，如同及时雨般出现在我的面前，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。沙孟海先生的文字，非常有力量，又带着一种温润的质感。他对于历代书法名家的点评，不仅是对作品的分析，更是对人生的感悟。他能够从一个细微的笔触中，解读出书家的性格，时代的风貌。我尤其喜欢他谈论“用墨”的部分，他能够将水墨的浓淡干湿，描绘得如此生动，让我仿佛闻到了墨香，看到了墨迹在纸上的晕染。读他的书，我常常会产生一种“茅塞顿开”的感觉，那些曾经困惑我的艺术问题，在他的娓娓道来中，变得豁然开朗。这本书，让我明白了，中国书法不仅仅是技巧的展现，更是文化的传承，是精神的寄托。它让我对中国传统艺术有了更深的敬意，也激发了我学习和探索的热情。

评分☆☆☆☆☆

《沙孟海谈艺录》这本书，对我而言，不仅仅是一本读物，更像是一位循循善诱的长者，在我艺术的道路上，给予我无尽的指引和启发。沙孟海先生的文字，有一种独特的魅力，它既有深厚的学养，又不失生活的温度，总能让人在轻松的阅读中，获得深刻的感悟。他对于中国书法艺术的论述，总是能够触及到最核心的精髓，让我这个对书法知之甚少的读者，也能感受到其博大精深。我尤其欣赏他对于“学书”的过程的探讨，他不仅强调了技法的训练，更强调了人文素养的培养，让我明白，真正的书法艺术，是需要一个人在长期的学习和实践中，不断地沉淀和升华的。他对于历代大家作品的点评，更是如数家珍，信手拈来，却又分析得头头是道，让我能够从不同书家的风格中，看到中国书法艺术的发展脉络。这本书，让我对中国传统文化产生了由衷的敬意，也让我看到了艺术的力量，它能够跨越时空，连接心灵，成为人类精神传承的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

我至今还记得，在大学的图书馆里，我花了整整一个下午的时间，静静地坐在靠窗的位置，翻阅着这本《沙孟海谈艺录》。阳光透过书页洒在我脸上，温暖而惬意，仿佛穿越了时空，与那位伟大的艺术大师进行着无声的对话。我并非是那种为了应付考试而读书的学生，我读书，更多的是源于内心深处对知识的渴望，对美的追求。而沙孟海先生的这本书，恰恰满足了我对艺术最本真的向往。他对于中国书法艺术的精辟论述，对于历代大家作品的独到见解，让我如同置身于一个浩瀚的艺术宝库之中，每一页都闪烁着智慧的光芒。我尤其喜欢他对于“天人合一”在书法艺术中的体现的解读，那种将自然之道、人生哲理融于笔墨之间的深刻洞察，让我对书法的理解上升到了一个全新的高度。他不仅仅是在讲授技法，更是在传递一种精神，一种将艺术融入生活，将生活感悟升华为艺术的力量。读这本书，我常常会停下来，反复咀嚼其中的文字，思考沙孟海先生是如何在短短的几句话中，就能洞悉一个书家的灵魂，勾勒出他所处的时代背景。这种功力，让我既惊叹又敬畏。这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更是一位良师益友，它引导我走进了中国传统艺术的深邃殿堂，让我看到了前所未有的广阔天地，至今仍令我回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到《沙孟海谈艺录》这本书时，我并没有抱太大的期望。我以为，这可能又是一本充斥着晦涩难懂的理论的书。然而，当我翻开第一页，我就被沙孟海先生那充满智慧和力量的文字所吸引。他的语言，既有文人的雅致，又不失草莽的豪情，非常富有感染力。他对于书法艺术的解读，不仅仅是停留在技法的层面，更是上升到了对人生、对哲学的思考。我尤其欣赏他对于“用笔”的论述，他能够将抽象的笔法，描绘得如同生动的画面，让我能够清晰地感受到每一笔的起承转合，力道的轻重。他谈论起某位书家的作品时，那种神采飞扬的赞美，让我仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了那位书家的创作过程。这本书，让我对书法艺术有了一种全新的认识。它不仅仅是线条的组合，更是情感的抒发，是精神的载体。它让我明白，真正的艺术，源于生活，而又高于生活。每次阅读，我都会被沙孟海先生的博学多才和深邃思想所折服，这本书，无疑是我艺术道路上的一座灯塔，为我指引着前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

每次当我感到疲惫，或者在纷扰的尘世中感到迷失时，《沙孟海谈艺录》总能给我带来宁静与力量。沙孟海先生的文字，就像一股清泉，涤荡着我的心灵。他不仅仅是在谈论艺术，更是在阐述一种人生态度，一种对美的追求，一种对精神的坚守。我特别欣赏他对“意境”的描绘，他能够将一种抽象的艺术感受，用极其生动形象的语言表达出来，让我能够身临其境地去感受那种艺术的魅力。他对于历代书家的评价，更是充满了智慧的闪光，他能够从作品中洞察出书家的思想，挖掘出其艺术的精髓。读他的书，我常常会觉得自己仿佛置身于一个古老的文化长廊，与那些伟大的艺术家们进行着心灵的对话。这本书，不仅仅是一本艺术书籍，更是一本人生的启迪录。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是形式的美，更是精神的升华。它让我学会了如何去欣赏美，去追求美，去创造美。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个偶然的机会下，被朋友推荐的。当时我对书法艺术的了解非常有限，仅限于一些皮毛。但当我翻开《沙孟海谈艺录》的扉页，读到第一段文字时，我就被深深地吸引了。沙孟海先生的文字，如同他所书写的书法一样，力透纸背，掷地有声，又带着一种温润如玉的气质。他不仅仅是在阐述艺术理论，更是在分享他几十年如一日的艺术感悟和人生积淀。我尤其欣赏他对历代书法大家的点评，他不会简单地去褒贬，而是深入剖析每一位大家作品背后的时代背景、个人经历以及其艺术风格的形成原因。这种宏观的视角和微观的洞察相结合的论述方式，让我对中国书法史的理解变得更加立体和深刻。读到他谈论某个书家的时候，我仿佛能看到那个书家挥洒笔墨的场景，听到墨迹在纸上飞扬的声音。这本书，就像是一本打开的中国书法史画卷，沙孟海先生以他渊博的学识和独到的眼光，为我们一一解读着画卷中的每一个细节，让我们得以窥见那些伟大艺术家的内心世界。每一次阅读，我都会发现新的亮点，新的思考，它不断地刷新我对艺术的认知，让我对中国传统文化的魅力有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术大师，不仅要有精湛的技艺，更要有深邃的思想。《沙孟孟海谈艺录》这本书，完美地诠释了这一点。沙孟海先生的文字，不仅仅是对于书法艺术的探讨，更是对中国传统文化精神的传承和发扬。他深入浅出地讲解了历代书法大家的作品，从笔法、墨法到章法，他都能够剖析得鞭辟入里，让我这个对书法知之甚少的人，也能领略到其中的奥妙。我尤其喜欢他对于“魏晋风度”在书法中的体现的论述，那种超脱世俗、率性而为的精神，通过他的文字，变得如此生动鲜活。他不仅仅是在评价作品，更是在解读历史，解读那些伟大的灵魂。读他的书，我常常会感到一种强烈的共鸣，仿佛穿越了时空，与那些古代的文人墨客进行着心灵的对话。这本书，让我对中国书法艺术产生了由衷的敬意，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的认识。它不仅仅是一本艺术书籍，更是一部关于人文精神的史书，至今仍是我案头的常客，每次翻阅，都能带来新的感悟。