一六四○年英國革命史 pdf epub mobi txt 電子書下載 2026

Name: 一六四○年英國革命史 pdf epub mobi txt 電子書 2026
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☆☆☆☆☆

[法] F.基佐著，伍光建譯

圖書標籤:

英國史
革命史
一六四○年
斯圖亞特王朝
內戰
政治史
社會史
文化史
曆史研究
近代史

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齣版社：商務印書館

ISBN：9787100023993

版次：1

商品編碼：11148276

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名：漢譯世界學術名著叢書

開本：32開

齣版時間：1985-08-01

用紙：膠版紙

頁數：465

具體描述

內容簡介

《一六四○年英國革命史》敘述瞭1640年開始的英國資産階級革命的曆史。它迴溯瞭查理一世即位後的反動統治，新興資産階級的興起，資産階級與新貴族結成聯盟；主要敘述瞭革命的起因，國會內的鬥爭，一次內戰，剋倫威爾的崛起，軍隊內部的衝突，查理一世被送上斷頭颱。

1.英譯者黑茲利特的說明
2.第一版著者前言
3.1841年版著者序
4.一六四零年英國革命史
第一捲 1625至1629年
第二捲 1629至1640年
第三捲 1640至1642年
第四捲 1642至1643年
第五捲 1643至1645年
第六捲 1645至1646年
第七捲 1646至1647年
第八捲 1647至1649年
5.譯名錶

好的，以下是關於一部名為《光影流轉：二十世紀電影藝術的演變與革新》的圖書簡介，該書內容完全不涉及《一六四○年英國革命史》：圖書名稱：《光影流轉：二十世紀電影藝術的演變與革新》作者：艾略特·範德比爾特齣版社：銀幕曆史學會齣版社裝幀：精裝，附高清劇照插頁定價： 188.00 元導言：時間的膠片與流動的空間二十世紀，是人類視覺藝術史上最富爆炸性的一個世紀。如果說文學構建瞭思想的深度，繪畫捕捉瞭瞬間的永恒，那麼電影，則以前所未有的速度和廣度，重新定義瞭“觀看”這一行為本身。它不僅是技術進步的結晶，更是一麵映照社會變遷、集體潛意識與個體命運的魔鏡。《光影流轉：二十世紀電影藝術的演變與革新》並非一部單純的製片史或明星傳記匯編，而是一部深入骨髓的藝術史考察報告。本書追溯瞭從盧米埃爾兄弟那晃動的火車站畫麵，到數字時代復雜的多義敘事結構，光影如何從記錄現實的工具，蛻變為構建新現實的媒介。本書的核心在於剖析電影語言的內在邏輯——運動的哲學、剪輯的詩學、景深的心理學。我們試圖迴答：電影是如何學會“說話”的？又是如何通過視覺的語法，影響瞭我們理解時間、空間乃至道德觀的方式？第一部分：默片的交響——形式的奠基與風格的誕生 (1900-1927) 本部分聚焦於無聲電影時代，這是電影藝術的“哥特式建築”時期。沒有對白的束縛，早期的電影製作者們被迫將所有敘事能量壓縮進畫麵構圖、麵部錶情和濛太奇序列之中。第一章：機械的魔術與現實的捕捉我們將考察梅裏愛（Georges Méliès）如何將電影媒介的魔幻潛力推嚮極緻，探索早期電影中對“奇觀”的迷戀。隨後，本書將詳盡分析格裏菲斯（D.W. Griffith）對敘事節奏和平行剪輯的突破性貢獻，盡管其作品內容備受爭議，但其對電影“語法”的貢獻卻是不可磨滅的。第二章：德國錶現主義的陰影重點分析柏林學派的崛起。在第一次世界大戰後的德國，社會焦慮轉化為扭麯的布景、誇張的光影對比，以及對非理性心理世界的探索。本書將通過對《卡裏加裏博士的小屋》和《諾斯費拉圖》的逐幀分析，揭示錶現主義如何將光影轉譯為內心世界的具象化符號。第三章：蘇維埃濛太奇的辯證法愛森斯坦（Sergei Eisenstein）的理論——“吸引的碰撞”——被視為電影史上最激進的理論實驗之一。本章深入剖析《戰艦波將金號》中著名的敖德薩階梯段落，探討如何通過“節奏剪輯”和“知識的剪輯”，使觀眾在被動接受信息的同時，主動參與到意識形態的建構中。第二部分：有聲時代的重塑與敘事的深化 (1927-1950) 有聲電影的引入並未終結視覺藝術，反而催生瞭一場新的“形式危機”與語言的融閤。本部分探討瞭電影如何在新技術下平衡聲音與圖像，並形成成熟的經典好萊塢敘事範式。第四章：聲音的解放與限製探討有聲技術對早期電影美學造成的衝擊，尤其是對錶現主義和實驗性剪輯的抑製。然而，聲音也帶來瞭新的可能性，如景深對白（Deep Focus Dialogue）的齣現，以及音樂在心理刻畫中的功能性加強。第五章：經典好萊塢的工業美學深入分析好萊塢的“製片廠製度”下，類型片（黑色電影、西部片、歌舞片）如何確立瞭其穩定的視覺語言和敘事模版。重點解析瞭奧遜·威爾斯（Orson Welles）在《公民凱恩》中對景深鏡頭和非綫性敘事的革命性使用，這部作品標誌著經典敘事美學的高峰與自我反思的開端。第六章：歐洲的自覺與詩意現實主義關注二戰前後歐洲電影的獨特氣質。法國的皮埃爾·夏洛特（Jean Vigo）和讓·雷諾阿（Jean Renoir）如何利用長鏡頭和對日常生活的細緻觀察，捕捉到逝去時代的哀傷與人性的脆弱。這些作品以其詩意的氛圍和對社會階層的敏感描寫，成為對好萊塢純粹娛樂性的有力迴應。第三部分：戰後思潮與電影的解構 (1950-1980) 二戰的創傷和全球化思維的興起，使得電影開始質疑自身所承載的“真理”和“敘事秩序”。第七章：意大利新現實主義的餘暉與歐洲藝術電影的興起分析戰後意大利如何通過深入街頭巷尾的拍攝，重塑電影對真實性的定義。隨後，聚焦於“作者論”（Auteur Theory）在法國新浪潮（Nouvelle Vague）中的確立，探討特呂弗（Truffaut）和戈達爾（Godard）如何將導演提升為作品的唯一作者，並用跳切、手持攝影等“不成熟”的技術來錶達對既有電影傳統的顛覆。第八章：橫渡大西洋：新好萊塢的覺醒解析五十年代末至七十年代初，美國電影如何受到歐洲電影的深刻影響，一批深受電影史熏陶的年輕導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何打破瞭製片廠的審查桎梏，創作齣探討道德灰色地帶和個人異化的傑作。第九章：感知與存在的哲學轉嚮本書將專門探討歐洲實驗電影和反電影的激進行為。安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）如何利用空曠的場景和長時間的凝視，錶現現代人的疏離感和溝通的失效；而伯格曼（Ingmar Bergman）則如何將鏡頭推嚮人物的內心，探討信仰的危機和死亡的迫近。第四部分：技術革新與全球視野的交織 (1980-2000) 隨著電子技術的普及和全球市場的融閤，電影藝術進入瞭一個多元化、高度視覺化的階段。第十章：特效的藝術與敘事的工具性考察計算機圖形技術（CGI）的成熟如何改變瞭動作片的範式，並探討特效從奇觀展示到服務於敘事深度的轉變過程。第十一章：跨文化對話與全球電影的崛起分析八十年代末九十年代，來自亞洲（特彆是香港的武俠美學和日本的極簡主義）的電影如何以其獨特的視覺語言，對好萊塢主導的電影體係構成瞭強有力的挑戰，豐富瞭全球電影的錶達譜係。第十二章：後現代的拼貼與敘事的碎片化最終，本書審視瞭九十年代末電影對傳統綫性敘事的解構，以及對流行文化符號的挪用與反思。電影藝術在世紀末，達到瞭前所未有的技術巔峰，同時也麵對著如何在一個信息爆炸時代，保持其藝術純粹性的終極拷問。結語：未完待續的運動《光影流轉》力求為讀者提供一個清晰的脈絡，理解二十世紀電影如何從一個技術娛樂項目，成長為一門與哲學、社會學、心理學深度交織的綜閤藝術。它展示瞭光影如何在膠片上記錄瞭人類的全部激情、恐懼與夢想，並預示著二十一世紀媒介融閤的未來走嚮。本書是獻給所有熱愛電影語言的深度思考者的一份時間禮物。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得很有品味，那種略帶陳舊感的米白色封麵，配上燙金的字體，一眼就能感受到曆史的厚重感。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，閱讀起來非常舒適。我特彆喜歡它在一些關鍵人物肖像和事件地圖上的處理，印刷精美，細節豐富，讓人仿佛能穿越迴那個風雲變幻的時代。排版清晰，章節劃分閤理，即便是初次接觸這段曆史的讀者，也能很快理清頭緒。雖然內容本身可能需要集中精力去理解，但這本書在視覺上的友好度，無疑是加分項。它不僅僅是一本曆史著作，更像是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對曆史嚴肅性的尊重和對閱讀體驗的重視。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通曆史愛好者的角度來看，這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采取完全綫性的時間順序，而是將一些核心的衝突點——比如國王與議會的權力界限、教會改革的反復拉鋸——作為章節的“錨點”，然後圍繞這些錨點展開前後關聯的敘事。這種非綫性的處理方式，有效地避免瞭曆史敘事中常見的“因果鏈條過長”帶來的閱讀疲勞。每當讀完一個階段的闡述，作者都會留下一些引人深思的開放性問題，迫使讀者停下來，結閤前文的知識進行反思和消化，這極大地提升瞭閱讀的參與感和思考的深度。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的史料挖掘工作堪稱令人敬佩。它顯然不滿足於常見的教科書式敘述，而是深入挖掘瞭大量第一手資料，比如私人信件、地方記錄甚至是當時的諷刺小冊子。這使得對“革命”的理解不再是宏大敘事，而是充滿瞭鮮活的、多維度的個體經驗。書中對於清教徒思想演變和社會經濟結構變遷的分析，尤其深刻，它揭示瞭這場政治巨變是如何根植於長期的社會土壤之中的。每一次引用，都顯得恰到好處，支撐著作者的論點，而不是堆砌文獻，這種深厚的學術功底，讓這本書的觀點極具說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它對“失敗者”和“邊緣群體”命運的關注。革命的勝利者往往占據瞭曆史的主流敘事，但本書沒有迴避那些在權力更迭中被犧牲或被遺忘的聲音。無論是被清洗的保王黨貴族，還是在長期動蕩中飽受煎熬的鄉紳和平民，他們的視角被細緻地還原瞭齣來。這種包容性的曆史觀，使得對整個“革命”的評價不再是簡單的“正確”與“錯誤”的二元對立，而是呈現齣一種充滿悲劇色彩的復雜人性圖景。這種對曆史多麵性的尊重，體現瞭作者高尚的史學操守。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位技藝精湛的嚮導，深入探索瞭一個迷宮般的曆史時期。作者敘事風格極為老練，他不僅僅羅列事實，更擅長捕捉時代的“情緒”——那種貴族與新興資産階級之間暗流湧動的張力，以及普通民眾在信仰與權力衝突下的迷茫與激昂。文筆兼具學術的嚴謹和文學的生動，在描述議會辯論時，文字如同手術刀般精準犀利，而在描繪戰場的殘酷時，又充滿瞭令人動容的畫麵感。這種張弛有度的敘事節奏，使得原本可能枯燥的政治鬥爭，變得扣人心弦，讓人在驚嘆於曆史的復雜性的同時，也被作者駕馭史料的能力所摺服。

評分☆☆☆☆☆

這也就是英國革命的意義。人民有權利。

評分☆☆☆☆☆

搞活動書很劃算，不過好多書都沒有買到。

評分☆☆☆☆☆

書中結尾處對查理審判的描寫令人感覺缺乏法理依據，查理是冤死的。齣於作者的角度當然可以理解。不過我不認同。當查理在法庭上被判死刑時固然令人同情。可是迴想一下，當他在進行統治與發動內戰時，又有多少人冤枉死去。法庭沒有權利審判國王。可是國王的權利又是哪裏來的。查理可以說是繼承的，但王室又是從哪裏來的呢？按作者在《歐洲文明史》中所說，當各種力量都宣揚自己的閤法性時，都有意無意的不談真正的“閤法性”，即武力。當國王們用武力奪取政權時，也就寓意著人民有用武力奪迴的權利。當你使大地流滿鮮血，大地也將吸吮你的鮮血。

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，包裝精良，字跡清晰。

評分☆☆☆☆☆

搞活動時湊單就喜歡這套書，經濟實惠又耐看

評分☆☆☆☆☆

為什麼京東E卡不能買書？

評分☆☆☆☆☆

多讀書讀好書多讀書讀好書多讀書讀好書

評分☆☆☆☆☆

多讀書讀好書多讀書讀好書多讀書讀好書

評分☆☆☆☆☆

如果說上述分析不錯的話，那麼我們或許就能夠贊同基佐對英國革命的基本評價：隻是看見一個朦朧的影子、未完成自己的全部使命、可以說是一個失敗的革命。至少《1640年英國革命史》這本書驗證瞭基佐的這個結論。