说实话,我一开始对“老照片”这类主题的书籍是抱有一种既期待又略带警惕的心态的。毕竟,市面上充斥着太多未经筛选、内容平庸的合集。然而,当我开始浏览这本《老照片(17 珍藏版)》时,那种扑面而来的年代气息和强烈的叙事感,瞬间打消了我的疑虑。它给我的感觉不是简单地罗列历史片段,而更像是一部精心编排的默片,每一帧画面都蕴含着巨大的情感张力。那种光影的捕捉、人物神态的瞬间定格,都体现了摄影师高超的技艺和敏锐的洞察力。我注意到,即便是那些看似寻常的家庭场景,也流淌着那个特定年代特有的生活哲学和社会风貌。这不仅仅是“历史资料”,而是“活生生的记忆”。这种震撼力,是任何文字描述都无法替代的。它迫使我去思考,在那些模糊的背景和斑驳的色彩背后,究竟承载了多少未被言说的辛酸与喜悦。这本书的价值,在于它唤醒了读者内在的同理心,让我们得以窥见那些被时间冲刷掉的日常的重量。
评分作为一名对视觉艺术有着基础了解的普通读者,我不得不提及本书在技术层面的处理。在修复老照片的过程中,常常会遇到清晰度下降、色彩失真等问题。但是,在这本《老照片(17 珍藏版)》中,我几乎没有看到任何粗暴的数码“美颜”痕迹。它的高分辨率扫描和印刷技术,很好地保留了老照片原有的颗粒感和那种特有的“旧世界”的质地。那种略微的模糊和色调的偏差,都被视为历史的一部分而被尊重和保留。这种对“原真性”的坚持,才是收藏级的作品应该具备的态度。它拒绝了为了迎合现代审美而进行的过度美化,反而让那些瑕疵成为了见证历史的有力证据。这种严谨的学术精神与艺术情怀的完美结合,使得这本书在同类出版物中显得尤为珍贵和令人信服。我愿意花时间去“辨认”而不是“观看”,去“解读”而不是“浏览”。
评分这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象,那种略带泛黄的质感,仿佛真的能闻到时光沉淀下来的味道。我拿到这本《老照片(17 珍藏版)》时,那种小心翼翼的触感,就如同捧着一件易碎的艺术品。内页的装帧和纸张的选择也十分考究,看得出出版方在“珍藏版”这个定位上是下足了功夫的。虽然我还没有来得及细细品味每一张照片背后的故事,但仅仅是翻阅的这个过程,就已经成了一种享受。特别是那些边缘的细微磨损处理,处理得恰到好处,既有历史的厚重感,又不失现代印刷的精良。我尤其欣赏它在排版上的克制与留白,没有将每一页都塞得满满当当,而是给予了照片足够的呼吸空间,让观看者的目光可以自然地流淌,沉浸其中。这种对“留白”的艺术理解,无疑提升了整本书的格调,让它不仅仅是一本影集,更像是一件可以摆在家中欣赏的工艺品。我期待着接下来能有一个安静的午后,泡上一杯热茶,慢慢地去解锁这些凝固的瞬间,感受那种跨越时空的对话。这本书的物理形态本身,就已经完成了对“珍藏”二字的绝妙诠释。
评分我通常阅读书籍会非常注重它的结构逻辑和脉络的清晰度。对于影集这类作品,我更看重的是它是否构建了一种有效的“观看路径”。《老照片(17 珍藏版)》在这方面做得非常出色,它似乎遵循着某种无形的编年史或者主题递进关系,使得读者的心绪能够平稳地过渡。例如,从早期的户外劳动场景,过渡到后期的室内聚会画面,这种节奏的把控,避免了视觉疲劳,也让观者能够更深层次地理解社会变迁的轨迹。而且,我发现即便是同一主题下的多张照片,它们之间的对比和呼应也处理得十分巧妙,仿佛在进行一场无声的辩论或者对话。这绝不是随机的拼凑,背后一定有一位对历史和摄影艺术都有着深刻理解的编辑在掌舵。这种高水准的策展能力,让每一张照片都找到了它在整体叙事中最恰当的位置,极大地增强了阅读的连贯性和思想的深度。我甚至在想,如果将这套书作为研究特定时期社会风貌的辅助材料,其参考价值也是非常高的。
评分这本书带给我的最核心的感受,是一种深沉的怀旧与对“瞬间永恒”的敬畏。它没有配带冗长的小说式导读,文字内容极其克制,这反而将所有的表达权力完全交还给了照片本身。这种极简的文字处理,反而形成了一种强大的张力——它迫使我们必须依靠自己的想象力去填补那些空白。我看着那些眼神坚毅的孩童,那些饱经风霜的面庞,我感受到的不仅是他们那个时代的艰辛,更是一种渗透在骨子里的生命韧性。这些照片,它们是“时间切片”,是活生生的历史注脚,它们不贩卖廉价的煽情,而是以一种近乎冷峻的真实,向我们展示了生命的流逝与承载。每次翻开它,都像是一次精神上的洗礼,提醒着我们,我们今天的日常,终有一天也会成为某人翻阅的“老照片”。这种哲学层面的触动,才是它真正无可替代的价值所在。
评分对于武汉,池莉说:“我是它的,它是我的;我是它土地上的一棵小草,它是我永远的写作背景与我探索社会的一面永久的窗口。”
评分武汉有个吉庆街,每到傍晚,吉庆街开始灯火通明,车水马龙,生意火爆,说唱声、拉琴声不绝于耳,成为武汉夜间的一道独特风景。池莉多次深入到吉庆街采访,了解个体经营者的酸甜苦辣,与他们交朋友,最后创作出的小说《生活秀》成功塑造了吉庆街女人来双扬的形象,改编成的电影获“金鸡奖”、“百花奖”,吉庆街也因此名扬全国。
评分自1840年代摄影术进入中国后的一百多年里,照相馆拍摄的照片不仅记录着中国近代史重要的人物和事件,也承载着中国摄影艺术发展最重要的脉络。影像拍卖市场的成交结果表明,出自照相馆的老照片得到了收藏市场十分的认可:一张南京光华照相馆拍摄于1948年、被收藏界称为“国民党最后的全家福”的“中华民国 总 统 副 总 统 就 任 摄 影 ”( 2 4 .3×89.3cm,10×35in)在2008年华辰影像秋拍中,以12万多元的价格成交,而由北京源记照相馆于1910年代拍摄发行、估价为3万元的梅兰芳《天女散花》的原版老照片,也以高出估价三倍的9万元的价格成交。
评分就是从1912年到1949年,可以叫民国作品。由于技术的发展,这其间摄影题材丰富了,摄影者也更加深入生活,存世照片总体数量增大,整体价值要低于晚清作品,但这其间一些新的摄影形式如全景照,艺术照,以及照片图册等的价值依然很大。2004年中国嘉德春季拍卖会,民国时期天津大资本家王文典的一组生活照也创下了中国内地照片拍卖最高价19.8万元。
评分摄影术在1839年由法国人正式发明后没有几年便传入中国。而中国大规模的摄影活动则从十九世纪五十年代正式开始,所以1850年到1911年之间拍摄印制的照片是中国第一批老照片,虽然由于摄影技术条件的限制,这其间拍摄的作品主要是人的肖像,风景、民俗较少。早期很多是玻璃湿版所印蛋白照片,一般经过手工上色。看清晰度不高,但因为这批照片存量少,因此成为国内和国际收藏人士首先追逐的珍品。如EBAY 拍卖网上一张1870年左右的前门蛋白照片(24X16CM)卖到了305美元;上面提到的2004年嘉德春拍,有关上海和武汉风情的36张照片集,估价8000—9000元,只所以成交价达到了93500元,每张近3000元,就是因为是蛋白照片,印制早的缘故;而2005华辰秋拍中,一套(五张)1870年左右上海的晚清记实蛋白照片(25X21CM左右),由当时在上海的英国人威廉.桑德斯所开的森泰像馆所拍摄(虽然华辰公司并不知道,标为佚名),成交价达到了41800元,平均价每张8000元,可谓一路攀升。在中国的古董市场中,蛋白照片十分少见,尤其是一些风景、民俗照。右边耆英照片,由法国海关总检查长于勒·埃及尔所拍,被认为是中国现存最早的照片。
评分收藏老照相馆还可以注重特色,如上海苏三兴拍摄的妓女,王开照相馆拍摄的艺人,天津梁时泰照相馆拍摄的皇家人物,福生照相馆拍摄的军阀肖像,杭州二我轩照相馆和月溪照相馆拍摄的西湖,长春藤崎照相馆拍摄的伪满时期的人物肖像,北京大北照相馆使用转机拍摄的会议长幅,中国照相馆拍摄的名人肖像。
评分自1840年代摄影术进入中国后的一百多年里,照相馆拍摄的照片不仅记录着中国近代史重要的人物和事件,也承载着中国摄影艺术发展最重要的脉络。影像拍卖市场的成交结果表明,出自照相馆的老照片得到了收藏市场十分的认可:一张南京光华照相馆拍摄于1948年、被收藏界称为“国民党最后的全家福”的“中华民国 总 统 副 总 统 就 任 摄 影 ”( 2 4 .3×89.3cm,10×35in)在2008年华辰影像秋拍中,以12万多元的价格成交,而由北京源记照相馆于1910年代拍摄发行、估价为3万元的梅兰芳《天女散花》的原版老照片,也以高出估价三倍的9万元的价格成交。
评分一直坚持给这套丛书,写的非常好,值得收藏。
评分《老照片17(珍藏版)》专门刊发有意思的老照片,并辅以简洁生动的文字,以崭新的视角回望历史,观照百多年来人类的生存与发展。
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