老照片（17 珍藏版） [Old Photos] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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冯克力 编

图书标签:

• 怀旧
• 摄影
• 回忆
• 家庭
• 亲情
• 时光
• 老照片
• 珍藏
• 历史
• 情感

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547408124

版次：1

商品编码：11135580

包装：精装

外文名称：Old Photos

开本：32开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：960

正文语种：中文

编辑推荐

　　照片能更多地留住历史的真实，全赖于它所具有的不可替代的不容篡改的独立话语。令人遗憾的是，在叙述历史的时候，照片的独立话语常常得不到应有的尊重，即使在一些大量使用照片的书籍里，它也不过是某种历史结论的旁证，或某个历史的概念的图解。《老照片》试图在这方面有所改变，把照片置于观照的中心，让照片自己来诉说。有时候，照片蕴含的话语、传播的意味，远不是几条简单的历史结论所能涵盖的，而历史却只有正视和倾听照片的话语，才能鲜活生动起来。
　　一张照片、一段往事，《老照片》正在为人类留下许多珍贵的历史片段，观照百多年来人类的生存与发展。回望这些细节，也就有了特殊的意义！每张照片都蕴涵了一个真切、感人的故事。在这里，它们向我们传递的就是这些现代的我们所不知道一切，这些内容包括有人物经历、抗日战争历史等，都是些名人名事。
　　《老照片17（珍藏版）》专门刊发有意思的老照片，并辅以简洁生动的文字，以崭新的视角回望历史，观照百多年来人类的生存与发展。

内容简介

　　一张照片、一段住事，《老照片》出版也有五个年头了，把以前出过的集子合成四大本珍藏版，也算给《老照片》留个历史照片吧！
　　“逝鸿片羽”、“旧事重温”、“凝望集”、“故时风物”、“名人一瞬”、“秘闻片影”、“私人相簿”、“环球影存”、“记者手存”、“法国专稿”、“照片考证”、“再品斋”、“事件写真”……在回荡着回忆的背景音乐声中，你可以慢慢咀嚼每一个故事、每一张照片、每一个细节，细细体味我们经历过的或未经历过的、听说过的或未听说过的，任这些云烟般的往事穿透时空、萦绕在我们的心头耳边……
　　《老照片17（珍藏版）》出版后风靡海内外，至1997年每辑销量达30万册，是当年十大畅销书之一。
　　《老照片17（珍藏版）》的出版被专家和媒体评为中国出版业50年间50件大事之一。

目录

徐家宁 西方画刊中的辛亥革命
黄无满 我们的恩娘丁玉隽
宗 璞 花朝节的纪念
周广业 回忆母亲郑芳
吕传庆 我的父亲我的家
夏继群 没见过的二舅郭蕴璋
贺捷新 与包尔汉的子孙为邻
汪宁生 林昭印象
胡 剑 川剧名丑陈全波
杨育彬 我的燕园岁月
陶渭熊 吃饭轶事
宫维权 在老山前线的日子
鄂 征 新中国第一批留苏医学研究生
唐龙潜 成都有个“青训班”
沈 红 1955年的整顿粮食宣传组
朱新地 那一年，我高中毕业
冯克力 熟悉的人物与陌生的影像
封面 母亲郑芳年轻时的照片（周文业）
封二 身着礼服的顾维钧（臧伟强）
中插 北洋人物影存（臧伟强）
封三 熊希龄与毛彦文结婚时留影（臧伟强）

精彩书摘

　　返回清华园
　　抗战胜利后，1946年7月左右，我们全家乘军用飞机飞往重庆，开始重返清华园。这是我平生第一次坐飞机，新奇得很。先飞到重庆，母亲和父亲带着我们四个孩子，在重庆暂住，等待飞返北平的飞机。时值盛夏，重庆天气炎热，街上有孩子专为人扇扇子，然后向人讨要一些零钱作报酬。在重庆住了约两个月，9月终于等到了飞机，是美国人驾驶的军用飞机，座椅都很简陋，每人发一个纸袋，备呕吐时用，记得快到北平时，飞机颠簸得很厉害，我吐个不停。飞机终于降落在北平西郊机场，然后乘车回到父母阔别了八年多的清华园。
　　回到清华，我们住在过桥第一家的新林院4号。那时我们孩子们都觉得这栋房子好大！中间是个走廊过道，西边是一间大客厅和一间饭厅，东边是一间大书房和两大问卧室，北边有一个大院子，院子西边有三间小房，东边是厨房和通大卧室的一个大卫生间。正门外是个大阳台，全家曾在此合影。阳台外、房屋四周是松柏树围起来的大院落，在新林院中，这个院子是最大的之一。后来母亲就在这院子里种菜，种玉米，后院里还养了许多只鸡。
　　回到清华园的第一天，厨师老关就来家了，他住后院西边的一间小屋。关师傅会做各种好吃的菜，尤其面食做得好，还会做木工，我们几个孩子非常喜欢他。关师傅在我家一直工作到解放后。母亲说是因为他发现得了肺结核，才不得不离开的。又过了几年，听母亲说关师傅因肺结核去世了，我们孩子们都很伤感！那几年，关师傅真是顶了我们家的“半边天”。
　　刚到新林院4号，什么家具都没有，木床和沙发都是会木工的父亲和关师傅做的，母亲为沙发缝制了白色沙发套，并镶上红边。被褥和棉袄也是母亲亲手赶制，还为全家每人编织了毛衣。母亲毛衣织得好是有名的，她可以一边与人谈话或看书，一边织毛衣，并织出许多花样。父亲说，1937年离开北平时，有一套很漂亮的沙发及家具，以及他写的几十本日记，寄放在城里一位朋友家，这次回清华后，一打听，已全部丢失了，尤其是父亲难得写下的那些珍贵的日记，尤其可惜！
　　我在成志学校上的小学和初中。父亲不太管我们这些子女的教育，整天忙于教学和工作，平日里都是母亲管教我们。她对我们几个孩子的学习要求很严，每天必须做完作业才可以玩耍，而且各门功课都要好，同时要求我们品学兼优。母亲是个非常要强的人，她把主要精力都用在了培养教育孩子上，我们也都努力不让她失望。
　　1947年秋，父亲赴美国学术休假。1948年6月小弟周治业出生，这次是林巧稚大夫派她的助手来家为母亲接生，我还记得当时小弟出生时，母亲疼痛的喊叫声。这次小弟喝上了牛奶，因为清华园东北角有一个奶牛场，订牛奶很方便，每天牛奶送到家里，记得那时都是用很厚的宽口玻璃瓶盛牛奶。母亲不让娇惯孩子，一般不让抱。为此，父亲和关师傅做了一个栏杆很高的小木床，把小弟放在小床里，哭时，母亲也不抱他，直到嗓子都哭哑了也不抱，以后他就慢慢习惯了，乖乖地在小床里玩。这个小床可有历史了，以后几次搬家都舍不得扔掉，直到我成了家，我的女儿和儿子也是睡这个小床长大的。儿子上小学了，小床睡不下，我就把小床的一头栏杆改成活动的，放平后下面垫个凳子，儿子的腿就可以伸开了。这个小床一直用到我自己家分了新居，告别了祖孙三代睡一间十五平米小屋的时代，这个小床才完成了它近四十年的历史使命。
　　……

尘封的记忆，光影的叙事 图书名称：《古董钟表的世界：从机械原理到收藏鉴赏》 （注：以下简介内容与您提供的《老照片（17 珍藏版）[Old Photos]》一书内容无关，专注于介绍《古董钟表的世界：从机械原理到收藏鉴赏》一书。） --- 图书简介 《古董钟表的世界：从机械原理到收藏鉴赏》是一部系统梳理和深度剖析人类计时艺术瑰宝的权威著作。它不仅是一本关于机械装置的专业书籍，更是一部承载了工业革命以来精密制造历史、美学变迁与文化传承的百科全书。本书旨在为钟表爱好者、专业收藏家以及对精密机械艺术抱有好奇心的读者，提供一个从入门到精深的全面视角。 第一部分：时计的诞生与演进——机械的黎明 本书的开篇追溯了人类对时间精准测量的不懈追求。我们首先将目光投向早期的日晷、水钟和沙漏，探讨这些原始计时工具在古代文明中的地位与局限。随后，笔锋转向中世纪，详细介绍了摆脱了自然依赖的机械钟的诞生。 我们将深入解析早期的“走走停停”机构——捕擒器的发展历程。从早期的条形擒纵到著名的“胡克擒纵”，再到克里斯蒂安·惠更斯引入的摆轮和游丝系统，这一部分详尽地描绘了物理学原理如何被转化为可运行的计时装置。读者将了解钟楼钟、座钟、壁钟的结构差异，以及它们如何融入城市生活和贵族宫廷，成为身份与权力的象征。 特别地，本卷着重介绍了十七世纪至十八世纪欧洲钟表制造业的黄金时代。我们将剖析英国的钟表大师如托马斯·汤皮恩（Thomas Tompion）和约翰·哈里森（John Harrison）在解决航海计时这一世纪难题中所做出的开创性贡献。哈里森的H系列航海天文钟的结构解析，将以图文并茂的方式，展示其对经度测量的革命性影响，体现了科学、工程与艺术的完美结合。 第二部分：机芯的解构与原理——齿轮与杠杆的交响 本书的核心技术部分，是对古董钟表内部机械结构进行详尽的“透视”。我们摒弃晦涩难懂的纯数学描述，转而采用清晰的工程学语言和大量的剖面图，揭示机芯运作的奥秘。 动力储存与传动系统： 我们详细分析了发条盒的设计演变，从早期的羊肠驱动到现代的金属发条，以及“恒力发条”（Fusee）如何克服扭矩衰减问题。随后，齿轮系的传动比计算、轮片材料的选择（如黄铜、钢材的硬化处理），以及润滑油在保持精度中的关键作用，都进行了深入探讨。 擒纵机构的艺术： 擒纵机构是钟表的“心脏”。本书系统地分类和解析了主流的古董擒纵类型，包括： 1. 牵制式擒纵（Lever Escapement）： 分析其结构优化，如何成为十九世纪怀表的主流。 2. 芝麻链/笛音擒纵（Detent Escapement）： 重点讲解其在高精度天文钟中的应用及其极高的敏感度。 3. 万向擒纵与特殊设计： 介绍如“双向上链”或“双擒纵”等复杂结构在特定历史时期的应用。 调速机构： 摆轮与游丝的配合是保证精度的基础。本书不仅解释了惯性矩和游丝的等时性原理，还着重探讨了不同材质（如黄铜、镍钢、青铜）游丝在应对温度和磁场变化时的表现，以及补偿摆轮（如布雷盖双金属补偿摆轮）的发明背景和实际效果。 复杂功能模块： 读者将通过本书了解三问报时（Striking）、万年历（Perpetual Calendar）、月相（Moon Phase）以及计时码表（Chronograph）等复杂功能在机械结构上的实现方式。特别是三问报时的音锤、音簧的精细调校，将被视为一项精湛的手工艺来呈现。 第三部分：风格的流变与鉴赏之道——美学与价值 钟表不仅仅是工具，更是特定历史时期的艺术品载体。《古董钟表的世界》的后半部分，聚焦于钟表的外观设计、材质选择及其文化背景。 从巴洛克到新古典主义： 我们追踪了钟表表壳、盘面装饰风格的变迁。从路易十四时期繁复的鎏金、珐琅工艺，到新古典主义时期追求的简洁对称，再到维多利亚时代对装饰艺术的回归，每一时期的钟表都是当时社会审美趣味的缩影。 材质与工艺鉴赏： 本书详述了包括掐丝珐琅（Plique-à-jour）、影雕（Bas-relief）、鱼鳞纹（Guilloché）等高级装饰工艺在钟表上的应用。读者将学会如何通过观察机芯的打磨工艺（如日内瓦条纹、鱼鳞纹、镜面抛光）来判断一件作品的年代和制造水准。 收藏指南与市场脉络： 对于收藏家而言，本书提供了实用的鉴别标准： 1. 真伪辨识： 如何通过机芯刻字、序列号、零部件的配套性来判断一件作品是否为原装或经过不当组装。 2. 品相评估： 详细划分了“原始品相”、“修复品相”和“翻新品相”的区别，强调了保持原状的重要性。 3. 市场走势： 分析了不同流派（如法国桌面钟、英国航海钟、瑞士怀表）在当代收藏市场中的价值取向和投资策略。 结语：时间的守护者 《古董钟表的世界》以尊重历史和推崇匠心的态度，带领读者进入一个由黄铜、钢材、红宝石和发条构筑的微观宇宙。它旨在提醒我们，在追求瞬时效率的现代社会中，那些耗费数月乃至数年才能打磨完成的机械杰作，所蕴含的耐心、智慧与美学价值，是永恒的。本书是每一位渴望触摸时间历史脉络者的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“老照片”这类主题的书籍是抱有一种既期待又略带警惕的心态的。毕竟，市面上充斥着太多未经筛选、内容平庸的合集。然而，当我开始浏览这本《老照片（17 珍藏版）》时，那种扑面而来的年代气息和强烈的叙事感，瞬间打消了我的疑虑。它给我的感觉不是简单地罗列历史片段，而更像是一部精心编排的默片，每一帧画面都蕴含着巨大的情感张力。那种光影的捕捉、人物神态的瞬间定格，都体现了摄影师高超的技艺和敏锐的洞察力。我注意到，即便是那些看似寻常的家庭场景，也流淌着那个特定年代特有的生活哲学和社会风貌。这不仅仅是“历史资料”，而是“活生生的记忆”。这种震撼力，是任何文字描述都无法替代的。它迫使我去思考，在那些模糊的背景和斑驳的色彩背后，究竟承载了多少未被言说的辛酸与喜悦。这本书的价值，在于它唤醒了读者内在的同理心，让我们得以窥见那些被时间冲刷掉的日常的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象，那种略带泛黄的质感，仿佛真的能闻到时光沉淀下来的味道。我拿到这本《老照片（17 珍藏版）》时，那种小心翼翼的触感，就如同捧着一件易碎的艺术品。内页的装帧和纸张的选择也十分考究，看得出出版方在“珍藏版”这个定位上是下足了功夫的。虽然我还没有来得及细细品味每一张照片背后的故事，但仅仅是翻阅的这个过程，就已经成了一种享受。特别是那些边缘的细微磨损处理，处理得恰到好处，既有历史的厚重感，又不失现代印刷的精良。我尤其欣赏它在排版上的克制与留白，没有将每一页都塞得满满当当，而是给予了照片足够的呼吸空间，让观看者的目光可以自然地流淌，沉浸其中。这种对“留白”的艺术理解，无疑提升了整本书的格调，让它不仅仅是一本影集，更像是一件可以摆在家中欣赏的工艺品。我期待着接下来能有一个安静的午后，泡上一杯热茶，慢慢地去解锁这些凝固的瞬间，感受那种跨越时空的对话。这本书的物理形态本身，就已经完成了对“珍藏”二字的绝妙诠释。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读书籍会非常注重它的结构逻辑和脉络的清晰度。对于影集这类作品，我更看重的是它是否构建了一种有效的“观看路径”。《老照片（17 珍藏版）》在这方面做得非常出色，它似乎遵循着某种无形的编年史或者主题递进关系，使得读者的心绪能够平稳地过渡。例如，从早期的户外劳动场景，过渡到后期的室内聚会画面，这种节奏的把控，避免了视觉疲劳，也让观者能够更深层次地理解社会变迁的轨迹。而且，我发现即便是同一主题下的多张照片，它们之间的对比和呼应也处理得十分巧妙，仿佛在进行一场无声的辩论或者对话。这绝不是随机的拼凑，背后一定有一位对历史和摄影艺术都有着深刻理解的编辑在掌舵。这种高水准的策展能力，让每一张照片都找到了它在整体叙事中最恰当的位置，极大地增强了阅读的连贯性和思想的深度。我甚至在想，如果将这套书作为研究特定时期社会风貌的辅助材料，其参考价值也是非常高的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最核心的感受，是一种深沉的怀旧与对“瞬间永恒”的敬畏。它没有配带冗长的小说式导读，文字内容极其克制，这反而将所有的表达权力完全交还给了照片本身。这种极简的文字处理，反而形成了一种强大的张力——它迫使我们必须依靠自己的想象力去填补那些空白。我看着那些眼神坚毅的孩童，那些饱经风霜的面庞，我感受到的不仅是他们那个时代的艰辛，更是一种渗透在骨子里的生命韧性。这些照片，它们是“时间切片”，是活生生的历史注脚，它们不贩卖廉价的煽情，而是以一种近乎冷峻的真实，向我们展示了生命的流逝与承载。每次翻开它，都像是一次精神上的洗礼，提醒着我们，我们今天的日常，终有一天也会成为某人翻阅的“老照片”。这种哲学层面的触动，才是它真正无可替代的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术有着基础了解的普通读者，我不得不提及本书在技术层面的处理。在修复老照片的过程中，常常会遇到清晰度下降、色彩失真等问题。但是，在这本《老照片（17 珍藏版）》中，我几乎没有看到任何粗暴的数码“美颜”痕迹。它的高分辨率扫描和印刷技术，很好地保留了老照片原有的颗粒感和那种特有的“旧世界”的质地。那种略微的模糊和色调的偏差，都被视为历史的一部分而被尊重和保留。这种对“原真性”的坚持，才是收藏级的作品应该具备的态度。它拒绝了为了迎合现代审美而进行的过度美化，反而让那些瑕疵成为了见证历史的有力证据。这种严谨的学术精神与艺术情怀的完美结合，使得这本书在同类出版物中显得尤为珍贵和令人信服。我愿意花时间去“辨认”而不是“观看”，去“解读”而不是“浏览”。

评分☆☆☆☆☆

池莉的文学天赋很快显露出来。读高中时，她的作文经常被贴在学校的墙报上，经常被当作范文讲解甚至流传到其他学校。在冶金专科学校读大二时，池莉在《武钢文艺》上发表了她的诗歌处女作。1982年，25岁的池莉在市文联主办的《芳草》杂志上发表了短篇小说《月儿好》，故事委婉动人，文字如清风明月，有一种传统的、乡土的、质朴的美。小说发表后立即被《小说选刊》及国内多种文学选本选载，并被译成英、法、日等文字介绍到国外。从此池莉一发不可收，作品不断问世，她努力通过注视生活的一个层面及一系列人物升降沉浮，来探摸整个社会的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

收藏早期照相馆的老照片，最重要的是要看照相馆的历史、特色、印章和商标，此外还有照片的材质———是蛋白还是银盐。如果是特殊材质就更有价值了，价格也相应地高。此外，是否为原装裱，有无被摄者题跋签名等等，也是影响其价格的因素。

评分☆☆☆☆☆

算是接着买吧，反正是钓上了。

评分☆☆☆☆☆

创作之余的池莉喜欢做一个普通的武汉女人，她会经常在家中陪女儿、自己种点小菜和花草，返璞归真、享受着生活，蕴积着下一步的创作素材。1972年，知识青年上山下乡运动正如火如荼，一个十五岁的女孩，却在深夜写下了狂热的诗句：“我的生命，我的青春，我的微笑，我的梦呓，只为你燃烧，文学！”这个女孩就是池莉。

评分☆☆☆☆☆

给娃娃的小礼物 娃娃喜欢的很

评分☆☆☆☆☆

喜欢！

评分☆☆☆☆☆

一张照片、一段往事，《老照片》正在为人类留下许多珍贵的历史片段，观照百多年来人类的生存与发展。回望这些细节，也就有了特殊的意义！每张照片都蕴涵了一个真切、感人的故事。在这里，它们向我们传递的就是这些现代的我们所不知道一切，这些内容包括有人物经历、抗日战争历史等，都是些名人名事。

评分☆☆☆☆☆

池莉是以汉派小说驻足文坛的。她的作品就如同一幅幅武汉的风情画。在武钢当医生期间，池莉对产业工人的现状有了深入的了解，他们有主人翁的自豪感也有住不上房子的悲哀，他们厌恶单位的人事矛盾却又深陷其中，他们是已经预感到改革开放风暴来临而躁动不安的群体。一股强烈的创作冲动使池莉在几天之内一气呵成完成中篇小说《烦恼人生》的创作，全国各主要刊物争相转载，并先后荣获《小说月报》百花奖、《小说选刊》优秀中篇小说奖等10项奖，成为其“新写实流派”的代表作。

评分☆☆☆☆☆

就是从1912年到1949年，可以叫民国作品。由于技术的发展，这其间摄影题材丰富了，摄影者也更加深入生活，存世照片总体数量增大，整体价值要低于晚清作品，但这其间一些新的摄影形式如全景照，艺术照,以及照片图册等的价值依然很大。2004年中国嘉德春季拍卖会，民国时期天津大资本家王文典的一组生活照也创下了中国内地照片拍卖最高价19.8万元。