最近在准备一个关于唐诗审美范畴演变的研讨会,手里堆了好几叠相关的资料,内容庞杂,结构松散,一直苦于找不到一个能将各个时期审美取向串联起来的纲领。幸好,我发现了一套关于唐宋文论发展脉络的精选集。这本书的厉害之处在于,它没有停留在单纯的文学批评史的层面,而是巧妙地将社会思潮、政治气候对文人审美取向的潜移默化影响,纳入了分析框架。比如,书中对“自然”这一审美概念在盛唐与中唐时期不同的内涵变化,进行了极其精辟的论述,让我对诗歌风格的变迁有了更深层的理解,不再局限于单纯的语言风格变化。这种跨学科的视野和将历史情境融入文本分析的能力,是现代文学研究中非常稀缺的品质。阅读它,就像是拥有了一把万能钥匙,能够开启理解不同时代文人心灵世界的无数扇门,让原本干巴巴的理论变得有血有肉,充满生命力。
评分我对古代典籍的整理与版本学研究一直抱有极大的热情,这套关于宋代诗文选本源流的专题研究,可以说是将版本差异的考证推向了一个新的高度。它不仅仅是简单地比对不同刻本之间的字句异同,更深入地探讨了这些版本差异背后所反映的编辑意图和流传过程中的文化选择。书中的插图和附录,提供了大量罕见的手抄本和早期刻本的对比图页,这对研究者来说是无价之宝,能够直观地感受到文字在时间长河中是如何被“塑形”的。我惊喜地发现,其中对某一核心篇目在不同选本中的删改,揭示了宋代士人阶层对某些道德规范的推崇倾向,这比单纯的文献比对更具人文关怀。这本书的严谨性毋庸置疑,每一个论断都有坚实的版本证据支撑,对于那些希望在版本学领域做出扎实贡献的后辈学者而言,这本书无疑树立了一个极高的标杆。它教导我们,真正的学术深度,往往藏在那些最细微、最容易被忽略的字里行间。
评分作为一名侧重于古代小说叙事学研究的学者,我一直在寻找能够提供扎实文本基础和详尽注释的参考资料。这批关于晚明清初小说创作理论的汇编,简直是雪中送炭。它的价值不仅仅在于收录了那些耳熟能详的理论家的手稿影印件,更在于其对那些晦涩难懂的古代术语进行了极为精准的解释和现代语境的对照。我特别欣赏其中对“传奇”与“话本”在创作手法上的细微差异所做的辨析,这种对比分析极具启发性,帮助我修正了以往在论文中对某些概念的模糊界定。这种对文本细读的重视,是任何宏大叙事都无法替代的。说实话,很多时候我们研究古代文学,受限于资料的零散和注释的缺失,总是难以真正“触摸到”文本的肌理,而这套丛书,有效地弥补了这一遗憾,它让我能够以一种前所未有的清晰度和精确性去审视那些经典作品的诞生背景与创作动机。
评分我最近在整理我的古代哲学资料库时,发现了一批关于魏晋玄学思想流变的珍贵文献集,这套资料的深度和广度都超出了我的预期。它并非简单地罗列史实,而是巧妙地将不同学派的核心观点进行了精妙的对比和剖析,尤其是在论述“有”与“无”的辩证关系时,作者的洞察力非常锐利,揭示了许多初读不易察觉的内在逻辑链条。记得有一次我被一个复杂的概念卡住了很久,就是因为没有找到一个合适的参照物来理解其在整个思想谱系中的位置,而这套书提供了一个宏观的鸟瞰图,瞬间打通了我的思路。阅读这些艰深的文字,其实很考验读者的耐心和背景知识储备,但这本书的编排方式恰到好处地平衡了学术的严谨性和可读性。它就像一位技艺高超的向导,在复杂的思想迷宫中,为我们指明了正确的方向,让人在迷失时总能找到清晰的脉络。这种系统性的梳理和深入的比较研究,对于任何想要精通该领域的人来说,都是不可或缺的工具书,它极大地提升了我对该时期思想史的整体把握能力。
评分这套书的装帧设计着实让人眼前一亮,纸张的质感上乘,触感温润,透着一股典雅古朴的气息。翻开书页,那排版布局,简直是艺术品级的享受,字里行间都透着一种对传统的敬畏与精心的打磨。尤其是那些注解和校勘部分,做得细致入微,仿佛一位经验老到的学者,将每一个细枝末节都梳理得清清楚楚,让人在阅读过程中感到无比的踏实与信赖。每一次捧读,都像是在进行一次穿越时空的对话,与古人隔着书页交流思想的火花。虽然我手头上已经有不少文学研究的资料,但这本书的独到之处在于它对细节的挖掘,那种深入骨髓的考据精神,着实令人叹服。它不是那种走马观花的泛泛而谈,而是实打实的功夫,能让人对所研究的领域有一个更深、更扎实的理解。对于真正热爱古典文献的读者来说,这样的版本简直是可遇而不可求的珍宝,值得细细品味,慢慢研读,不急于求成,而是享受这种沉浸式的学术体验。
评分1930年初中毕业后, 先生又考入了重庆大学预科。正是这两年的预科教育奠定了先生以后的学术方向。在授课老师中给予先生以最大影响的就是著名的婉容词作者吴芳吉。在先生读预科的第四个学期, 他上文学概论课, 讲课中经常板书文心雕龙原文, 而且绘声绘色地讲得娓娓动听。先生心悦诚服, 再加上被文心雕龙那秀辞丽句的骈文所吸引, 从此就爱上了文心雕龙, 并与之结下了不解之缘。先生茶余饭后, 总是拿着有黄叔琳注的扫叶山房石印本的文心雕龙浏览、讽诵。由于爱之笃、读之勤, 未到暑期, 全书就已背得很熟。由于对文心雕龙的兴趣与日俱增, 所以放暑假的时候, 杨先生又将新买的一本有黄注和李详补注的文心雕龙带回家研阅。朝斯夕斯,口诵心惟, 终于初得其门而入。发现黄、李两家注, 颇有些未尽之处,尚待补正。尽管这时杨先生对于版本、目录、校勘, 什么都不懂, 完全是门外汉。但是先生个性强, 胆子大, 凭着一股新生之犊不畏虎的精神, 没有向困难低头, 知难而进。边学边干, 边干边学, 逐渐由不懂而懂得一些, 由不熟悉而熟悉一些。于是, 在阅读中的所得也逐渐增多, 先生就把它们分条记录下来, 清写成册, 交一位老师斧正。这位老师阅后批道: 文中多所匡正,发前人所未发, 大有可为! 勉之, 望之! 这是先生进行文心雕龙校注的第一次尝试, 获得这样高的评价,大大地鼓舞了先生的学术信心。1932年秋, 杨先生升入国文系。由于课程相对较少, 自由支配的时间也较多, 于是, 杨先生就充分地利用这个时间来继续补正黄、李两家注, 收获也日渐增多。就在这时, 杨先生购得了范文澜的文心雕龙注本, 叹其所注已经较详,无须强为操觚, 再事补缀。但转念一想, 既已投入了很多, 就这样放弃实在有点可惜。于是, 杨先生改变了策略, 以范注为基础, 以完善和补充范注之未足为目标, 继续进行校注。在研阅范注的过程中,杨先生果然发现范注中有不少的疏漏和错误。不到三年,所用本子的眉端行间已几无空隙。期间, 重庆大学于1935年秋, 并入四川大学,先生也自然成为四川大学的学生。在川大, 他继续钻研文心雕龙。到了1936年夏,他把将近四年以来所获得的成果整理成学士学位论文上交,顺利地通过了答辩, 获得了指导老师的好评: 校注颇为翔实,亦无近人喜异诡更之弊,足补黄、孙、李、黄诸家之遗。在大学的四年中, 杨先生在补校补注文心雕龙的同时, 还从事刘子的校注工作, 并写出了初稿。(未完)
评分另外,欲考究当代文心雕龙的分析研究的,可研究刘业超《文心雕龙通论》一书
评分1909年农历10月23日, 杨明照先生出生于四川省大足县的一个儒医家庭。他的父亲既教私塾又行中医, 对于孩子的教育非常重视。杨先生不到六岁, 父亲就让他与三哥一起接受启蒙教育。所读之书品位都相当高, 大多属于中国文化的经典著作, 有龙文鞭影、 四书、 五经、古文观止、唐诗三百首、声律启蒙、了凡纲鉴。此外, 还有医书伤寒论、金匮要略等。其中的很多内容, 他的父亲不仅要求他熟读, 而且还要求背诵。先生从发蒙到17岁的这段光阴就是以这样的方式在读书中度过的。这样的读书方式, 不仅增加了先生对典籍的熟悉程度, 而且也有助于增强先生对于古文语感的敏感
评分杨明照先生的《雕龙》整理让人放心,中华这套书的新品种,纸张和印刷都不错,推荐。
评分儒家中庸原则是贯穿《文心雕龙》全书的基调。刘勰提出的主要的美学范畴都是成对的,矛盾的双方虽有一方为主导,但他强调两面,而不偏执一端。文中提出“擘肌分理,唯务折衷”,在对道与文、情与采、真与奇、华与实、情与志、风与骨、隐与秀的论述中,无不遵守这一准则,体现了把各种艺术因素和谐统一起来的古典美学理想。刘勰特别强调同儒家思想相联系的阳刚之美,表现出企图对齐、梁柔靡文风进行矫正的倾向。他关于“风骨”的论述集中地体现了这一点,对后世发生了重要影响。
评分《文心雕龙》关于艺术想象的理论,也有精辟的论述。继承《文赋》关于这一问题的见解,作了进一步的论述和发挥。《神思篇》借用“形在江海之上,心存魏阙之下”这一成语,论述艺术想象超越时空限制的特点:“故寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里。”但他又比陆机的观点大大前进了一步,认为艺术想象并非凌虚蹈空而生的,它以“博见为馈贫之粮”的形象化的比喻,说明艺术想象的基础只能是客观生活中的素材或原料。这一见解,是符合实际的。同时,它又提出“神与物游”的重要观点。“神”即“神思”,是六朝时期的常用语汇,意即思维的特点是不疾而速的;语出《易?系辞上》:“唯神也,故不疾而速,不行而至。”“物”即客观现实。“神与物游”即指作家在艺术想象的全过程中,始终离不开具体、感性的物象,两者始终是有机结合在一起的,这正是形像思维的特点。《文心雕龙》还强调指出,唯有当作家的精神心理处于“虚静”状态,用志不分,不受外界的纷扰时,才能更好地驰骋自己的艺术想象力。“虚静”之说源于道家,荀子曾有进一步的发展,而刘勰将它创造性地运用于文艺创作理论。
评分《文心雕龙》的文本校勘是一个大的工作,范老先生只做了一部分,因为我不想在校勘上浪费太多时间,所以只是偶尔翻阅了杨明照先生的《增订文心雕龙校注》。而且范注有的时候比较简单,所以我还参阅了陆侃如、牟世金两位先生的《文心雕龙译注》,刚开始的时候看顺眼了,看了原文就想看翻译,但是后来发现依赖翻译是不好的,所以后来只看两位先生的注,以补范注的不足,如果实在读不通再去参看译文。对了,詹锳先生的《文心雕龙义证》一共三本,搜集了许多学者的研究成果,也应参考。
评分调式体系中的各音叫做调式音级。 在我国调式主要有五声调式,六声调式,七声调式等等,这些调式主要是以“宫、商、角、徵、羽”这五个音为主的(也就是我们平时说的1、2、3、5、6)六声调式也就是在五声调式的基础上加进了清角或变宫这两个音(也就是4和7),七声调式则是在六声的基础上又加进了变徵和闰这两个音(#4和b7)。一般情况下还是五声调式用的比较多,另外我们有时走即兴的时候也用五声调式比较多。
评分好书不用多说 不得不爱
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