翻阅《立春以前》,仿佛是进入了一间古朴的书房,空气中弥漫着纸张的陈香,耳边是清风拂过树叶的沙沙声。周作人先生的文字,有一种不动声色的力量,它不疾不徐,不温不火,却能一点点渗透进读者的内心,带来一种难以言喻的触动。他对于自然的描绘,不是那种惊心动魄的壮丽,而是更偏向于田园牧歌式的细腻。一草一木,一花一叶,在他眼中都充满了灵性,都在默默地诉说着生命的故事。 我尤其欣赏他那种“闲谈”式的笔调,好像是在不经意间,将自己对生活、对人生的种种感悟,融入字里行间。他谈论的,都是些再寻常不过的事物,但经过他的笔触,却都变得意味深长。他不是在教导,他是在分享,是用一种平和而温暖的方式,与读者进行心灵的交流。这种交流,没有负担,只有共鸣,让我在这纷繁的世界中,找到了一片宁静的港湾。
评分《立春以前》这本书,在我心中留下了极其深刻的烙印。周作人先生的文风,说是“闲适”二字,未免有些过于轻描淡写。他的文字,如同一杯温水,初入口时平淡无奇,但饮下去后,却能暖透全身,久久不能散去。他笔下的世界,没有喧嚣,没有纷扰,只有宁静与平和。他将目光投向那些被人们遗忘的角落,那些生活中细小的美好,并用他独特的方式,将它们放大,展现出别样的光彩。 我常常在他的文字中,找到一种久违的安宁。他描绘的景物,即使是寻常的花草,在他笔下都仿佛拥有了生命,诉说着自己的故事。他对于时间流逝的感知,也充满了哲思,不是那种宏大的叙事,而是从细微处入手,从立春这个节点出发,引发对生命、对岁月的一系列感悟。这种对生活点滴的关注,让我反思自己,是否也曾忽略了身边那些同样值得珍视的美好。
评分初读《立春以前》,我被一种难以言喻的亲切感所包裹。周作人先生的文字,有一种奇特的魔力,它不强迫你接受任何观点,不试图灌输任何宏大的思想,只是静静地铺陈开来,邀请你一同进入他所构建的精神家园。他对于自然万物的描绘,细致入微,却又毫不冗杂,仿佛是信手拈来,却又恰到好处。我仿佛能闻到他笔下泥土的芬芳,听到他窗外雨滴的声响,感受到他笔下那份淡淡的忧伤与淡淡的喜悦。 尤其令人动容的是,他在那些寻常的景物中,总能找到与人生、与情感的共鸣。那些被忽略的角落,那些微不足道的瞬间,在他眼中都闪耀着生命的光辉。他不是在记录,他是在“感受”,是用一颗敏感而细腻的心灵去捕捉世间万象。读他的文字,就像是在和一位老朋友聊天,没有丝毫的隔阂,只有心灵深处的契合。这份契合,源于他对生命的尊重,对生活的热爱,以及对人性的深刻理解。
评分读《立春以前》,感觉像是走进了周作人先生自家的小院,一扇推开的门,将我引向他悠然自得的内心世界。这本书与其说是“自编集”,不如说是一次与作者灵魂深处的私密对话。他笔下的文字,不像某些文人那样故作高深,也不像那些激扬文字的战士般充满战斗号角。相反,他用一种近乎散文诗的笔调,将寻常巷陌的景致、花鸟虫鱼的细微、节气时令的变迁,一一娓娓道来。 我尤其喜欢他描写日常生活细节的功力,那种不动声色的观察,那种点石成金的提炼,总能让我沉浸其中,仿佛自己也置身于那个年代,感受着同样的空气、同样的阳光。比如,他写到“立春”这个时节,不是直抒胸臆地歌颂春天的到来,而是从准备食物、家人的生活习惯、乃至于窗外偶尔掠过的鸟雀,去勾勒出一个“立春”的轮廓。这种写法,让我窥见了周作人先生平和的心性,以及他对生命最本质的体悟。他不是在写文章,他是在“生活”,而我们恰好有幸,得以通过他的文字,参与其中,感受那份淡淡的、却又绵长不绝的温情。
评分《立春以前》带给我的,不仅仅是阅读的乐趣,更是一种精神的洗礼。周作人先生的文字,有一种独特的韵味,它不像时下的某些文章那样追求华丽的辞藻,也不像某些作品那样充斥着激昂的情感,而是以一种淡雅、内敛的方式,展现出他对生活最真挚的感悟。他笔下的景物,总有一种淡淡的诗意,即使是最寻常的景象,在他眼中也都能焕发出别样的光彩。 他对于生活细节的描绘,尤其令人称道。他能从极小的切入点,引申出对人生、对自然的深刻理解。这种“小中见大”的手法,使得他的文字充满了智慧的光芒。读他的文章,仿佛是在与一位智者对谈,他不会直接给你答案,而是引导你去思考,去体会。他所倡导的“闲适”生活,并非消极避世,而是一种积极地去感受生活,去体悟生命本真。这份体悟,让我对生活有了更深的敬意。
评分《立春以前》一书,多是周作人先生一九四四年间所作,一九四五年二月至三月编成,八月出版。“本文三十三篇,除《关于送灶》(一九四四年一月)和《几篇题跋》中的《风雨谈后序》(一九四四年一月)、《秉烛后谈序》(一九四四年四月)和《谈新诗序》(一九四四年七月)外,均写于一九四四年八月至一九四五年一月,即《苦口甘口》之后”(止庵序)。那时抗战或可算得是接近尾声,周氏不知是否仍在任着伪职(查钱著《周作人传》,从一九四三年二月后直接便到了一九四六年五月审判和入狱)。总之看时,心里是怀了一点复杂情感。因为多数文章,便是现在看来,也要使人慨叹其识见的深远的。而那一种忧郁和悲悯的情怀------这里所谓忧郁和悲悯,我大概是指一种爱,带有平民意味的,或者就近于先生自己所说的“矜孺子而哀妇人”一类------又时时可以感受得。知堂老人对妇女和儿童的问题一向是关心,这里面大约是人道主义色彩,虽然我自己对人道主义也就并不了解。《关于教子法》、《男人与女人》、《女人的禁忌》、《女人的文章》几篇都可概属在内。大约知堂对于儿童的教育,总持有一种宽容自由的态度,以不妨害儿童自然的天性为宜。又总不是放任,还需大人的识见与略为的引导。对于女人,一面是求一种观念与地位上之平等,怀了同情的心,一面对女子本身受旧道德影响而产生的异化也表示忧虑,这在《女人的禁忌》与《女人的文章》中表现得犹为明了,对于作“闺房之乐莫甚于纳妾”论的女人无怪乎要忍不住发出“周公之言”的讥刺了。《女人的禁忌》中认为宗教上的污秽观本是受佛教影响为多,又并不彻底,便易落为民间迷信,为不识字又信佛的妇女所支持,对女性同类的伤害还需要青年男女自己的努力。知堂对性学和医学的留心与此或不无关联。知堂对于性,大约是希望青年们能持有一种健康的态度,虽不必夸谈,而实又不必掩饰,以为是不洁。常提起的普通性教育的书是两册西文小书,《性是什么》和《小孩是怎么生的》,以为“大抵都是从动植物讲起,渐渐的到了人类,不但可以讲得明净而有兴趣,实在也是自然的顺序”。知堂认为“中国国民的中心思想之最高点为仁,即是此原始生存道德所发达而成,如不从生物学的立脚地来看,不能了解其意义的深厚”,而自己常劝青年留意生物学上的常识,主要目的就在于此,“其次是希望利用这些知识,去纠正从前流传下来的伦理化的自然观”。又《医师礼赞》和《十堂笔谈》之七医学中同样提到的一段话是如此:
评分很好的书,很好的包装,物流,
评分其次我觉得很是运气的是,在故乡过了我的儿童时代。在辛丑年往南京当水兵去以前,一直住在家乡,虽然其间有过两年住在杭州,但是风土还是与绍兴差不多少,所以其时虽有离乡之感,其实仍与居乡无异也。本来已是破落大家,本家的景况都不大好,不过故旧的乡风还是存在,逢时逢节的行事仍旧不少,这给我留下一个很深的印象。自冬至春这一段落里,本族本房都有好些事要做,儿童们参加在内,觉得很有意思,书房放学,好吃好玩,自然也是重要的原因。这从冬至算起,祭灶,祀神,祭祖,过年拜岁,逛大街,看迎春,拜坟岁,随后跳到春分祠祭,再下去是清明扫墓了。这接连的一大串,很有点劳民伤财,从前讲崇俭的大人先生看了,已经要摇头,觉得大可不必如此铺张,如以现今物价来计算,一方豆腐四块钱,那么这糜费更是骇人听闻,幸而从前也还可以将就过去,让我在旁看学了十几年,着实给了我不少益处。简单的算来,对于鬼神与人的接待,节候之变换,风物之欣赏,人事与自然各方面之了解,都由此得到启示,我想假如那十年间关在教室里正式的上课,学问大概可以比现在多一点吧,然而这些了解恐怕要减少不少了。这一部分知识,在乡间花了很大的工夫学习来的,至今还是于我很有用处,许多岁时记与新年杂咏之类的书我也还是爱读不置。
评分胡适说,大陆可看的唯有周作人的作品。
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评分他以学“造房子”(土木工程)的名目出国,抵日后先读法政大学预科,后入东京立教大学修希腊文,研读《远征记》(苏格拉底的学生色诺芬的著作)等文学经典,课后也到神学院学福音书的希腊原文,
评分墙上疏疏落落的挂着几个镜框子,大多数的倒都是我们太太自己的画像和照片。无疑的,我们的太太是当时社交界的一朵名花,十六七岁时候尤其嫩艳!相片中就有几张是青春时代的留痕。有一张正对着沙发,客人一坐下就会对着凝睇的,活人一般大小,几乎盖满半壁,是我们的太太,斜坐在层阶之上,回眸含笑,阶旁横伸出一大枝桃花,鬓云,眼波,巾痕,衣褶,无一处不表现出处女的娇情。我们的太太说,这是由一张六寸的小影放大的,那时她还是个中学生。书架子上立着一个法国雕刻家替我们的太太刻的半身小石像,斜着身子,微侧着头。对面一个椭圆形的镜框,正嵌着一个椭圆形的脸,横波入鬓,眉尖若蹙,使人一看到,就会想起“长眉满镜愁”的诗句。书架旁边还有我们的太太同她小女儿的一张画像,四只大小的玉臂互相抱着颈项,一样的笑靥,一样的眼神,也会使人想起一幅欧洲名画。此外还有戏装的,新娘装的种种照片,都是太太一个人的——我们的太太是很少同先生一块儿照相,至少是我们没有看见。我们的先生自然不能同太太摆在一起,他在客人的眼中,至少是猥琐,是市俗。谁能看见我们的太太不叹一口惊慕的气,谁又能看见我们的先生,不抽一口厌烦的气?
评分《知堂回想录• 从不说话到说话》云:“平常写文章的时候,即使本来没有加进去诗的描写,无意中也会出现一种态度,写出来夸张不实的事来,这便是我在乙酉(一九四五)年六月所写一篇《谈文章》里所说的,做文章最容易犯的一种毛病,即是作态。……对于这种毛病,我在写文章的时候也深自警惕,不敢搦起笔来绷着面孔,做出像煞有介事的一副样子,只是同平常写信一样,希望做到琐屑平凡的如面谈罢了。”按《谈文章》或系此时改定,如同别处关于思想有所总结一样,该文堪称周氏一生为文的总结,而“不作态”正是其散文作品的最大特色。天下文章可以作者的态度分为两类,适用于截然不同的两种写作—阅读模式。其一是写文章与读文章,这时文章只是表现情感思想的手段而已,周氏说:“写文章没有别的诀窍,只有一字曰简单。”(《本色》)即是这个意思。其一还是写文章与读文章,不过作者以写文章为演戏,读者以看文章为看戏,双方觉得解气的都在字句之形容渲染上。这时好似作者支配读者,其实恰恰相反,作者以对读者产生效果为写作目的,可能产生的效果左右着他的写作,于是也就丧失了自我。区别在一真一假。无论作为作者还是读者,周氏都拒绝接受后一模式,所以他一方面说,“不曾想有什么力量及于别人,”(《情书写法》)一方面又说,“不相信文章是有用的。”(《关于写文章》)多半还是因为忍受不了当这样的读者,才不愿意去当这样的作者的。而他进一步看出,作者作态不光为了制造效果,更重要的恐怕还是迫不得已,因为他们所要表现的东西本身分量不够,所以才借助表现来掩饰一点,增添一点,所以他说:“若本色反是难。为什么呢?本色可以拿得出去,必须本来的质地形色站得住脚,其次是人情总缺少自信,想依赖修饰,必须洗去前此所涂脂粉,才会露出本色来,此所以为难也。”(《本色》)归根结底这是自信与否的区别。本色好,所以才自信。
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