室内设计师（Vol.36）：博物馆空间 [Interior Designer:China Architecture & Building Press] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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徐纺，《室内设计师》编委会 编

图书标签:

• 室内设计
• 博物馆
• 空间设计
• 建筑
• 商业空间
• 文化空间
• 设计案例
• 中国建筑出版社
• Vol
• 36
• 室内建筑

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112144945

版次：1

商品编码：11066360

包装：平装

外文名称：Interior Designer:China Architecture & Building Press

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：179

字数：460000

正文

内容简介

《室内设计师（Vol.36）：博物馆空间》主要内容包括：雨霾威尼斯、博物馆设计：靠近主题和远离主题、博物馆目的在于有效传递信息——访西安建筑科技大学建筑学院院长刘克成、博物馆设计需打破传统经验——访朱锫建筑设计事务所主持建筑师朱锫等。

内页插图

目录

视点
雨霾威尼斯

解读
博物馆设计：靠近主题和远离主题
博物馆目的在于有效传递信息——访西安建筑科技大学建筑学院院长刘克成
博物馆设计需打破传统经验——访朱锫建筑设计事务所主持建筑师朱锫
主题性博物馆的设计本质——访TAO迹．建筑事务所创始人／主持建筑师华黎
海洋冲浪博物馆
德国德累斯顿军事历史博物馆
201 2蛇形画廊临时展亭
新津·知博物馆
北川文化中心
静思园北川抗震纪念园
中国国家博物馆
OCT设计博物馆
云南高黎贡手工造纸博物馆
山水之间 明代帝王文化博物馆
扬州古城南门遗址博物馆
建川文革镜鉴博物馆暨汶川地震纪念馆

论坛
存在与虚无——妹岛的空间境界
“参数化设计”冲击波“数字未来”系列活动之“XXL巨构都市”国际会议

教育
为可持续发展而做设计：同济大学设计创意学院
承载着许多人梦想的年轻学院专访同济大学副校长、设计创意学院院长吴志强
适应新时代的环境设计教育专访同济大学设计创意学院副院长娄永琪
设计体验与交流——同济大学设计创意学院环境设计专业辰山植物园项目的教与学
环境设计中对于“场”的感知——记同济大学设计创意学院三年级学生设计意向课程

实录
空间的诉求
水源路钟邸
北京万科赢嘉会所
烟台私人会所
在这里九城都市建筑设计有限公司办公室
零壹城市建筑事务所办公空间
钻石生长的矿脉霍普建筑浦东嘉里城办公室设计

纪行
从安大略湖到圣劳伦斯河

场外
陈屹峰：现实与实现

专栏
石与土
“墙”上的风景
搜神记：弗兰克·劳埃德·赖特

事件
家具设计的现状和未来

精彩书摘

那是一个细雨迷蒙的早晨，我在威尼斯运河边上的巴巴利戈酒店（Hotel Palazzo Barbarigosul Canal Grande）二楼的阳台上慢慢喝着早上第一杯咖啡。因为还早，游客还没有到岛上，整个威尼斯还处在百年前的状态静谧、私隐，弥漫着历史雾气和岁月的声音。这个酒店历史悠久，早在1596年就开张，几百年来就是这个样子，整个酒店只有18个房间，居然没有步行主入口，正门是对着运河的，必须坐船才能够登入一楼的大厅，海水就在门厅走下两步的阶梯上拍击。威尼斯是一个很难用语言描述的城市，既非“优雅”，又非“美丽”，而是弥漫着浓郁的历史沉淀感。从约翰·拉斯金（John Ruskin）到亨利·詹姆斯（Henry James）都曾经精细地描写过它，以致詹姆斯自己就说：“无论你怎么描述威尼斯，都毫无新意。”虽然面临陆沉、海洋侵蚀的困难，但是威尼斯作为一个只能步行穿越的水城依然是令人羡慕不已的。坐在那阳台上，世事繁杂退隐，万般烦恼尽消，怪不得詹姆斯说威尼斯是一个“安抚心灵的宝库”，人们在这里存储自己的梦想、创造未来的浪漫，抚平受创的心灵，或者戈尔·维达（Gore Vidal）说的“找寻新的伤心”，威尼斯都是最理想的地方。
我特别喜欢威尼斯，和自己学历史的背景有关，也和有些畏惧车流滚滚的大都会有关。威尼斯是个步行尺度的城市，并且是除了船以外必须步行的城市。有人说能够让你喜爱的城市是必须能够步行走遍的，威尼斯就是这样。有什么比能够在一个雾霾弥漫的清晨坐在运河边上的阳台上发呆，或者在春雨沥淅的晚上打着伞毫无目标地在路断人稀的小巷里散步更加让人迷恋呢？威尼斯的气质，其实是一众人等晚上在酒吧里听马可波罗讲东方神话故事的氛围，是静寂的小巷和栓在码头木柱上一群随着波浪起伏的“贡多拉”的氛围营造出来的。威尼斯中世纪风格（Venetian medieval）是威尼斯特有的，这里也有很浓郁的文艺复兴、拜占庭风格的气氛。说威尼斯的浪漫，用个现代一点的说法，这是全世界每平方米获得最多赞美文字的城市，从文艺复兴到现代，数不清的绵绵不断的文学、戏剧作品都是围绕威尼斯的。但这些也都仅仅是威尼斯的一个侧面而已，如果你熟悉威尼斯，就知道文学作品是无法重现威尼斯的综合感的。
……

前言/序言

室内设计师（Vol.36）：博物馆空间 一、 导言：空间的叙事与体验 人类文明的积淀，往往以物质的形态得以保存和传承。而博物馆，作为承载这些珍贵物质的容器，其空间设计的重要性不言而喻。它不仅仅是一个陈列展品的场所，更是一个连接过去与现在、引导观众深度参与、激发思考与情感的叙事场域。在这个日新月异的时代，博物馆空间的设计理念也在不断演进，从传统的庄重肃穆，到如今更加注重观众体验、技术融合与互动性的多元化表达。 《室内设计师（Vol.36）：博物馆空间》深入探索了当代博物馆空间设计的最新趋势与实践，聚焦于如何通过精妙的空间布局、材质选择、光影运用以及科技手段，为观众打造一场难忘的文化之旅。本书汇集了国内外众多优秀的博物馆设计案例，从宏观的建筑体量到微观的细节处理，层层剖析每一个设计决策背后的考量，以及它们如何共同作用，塑造出独特的空间气质和叙事力量。 二、 空间哲学：连接、引导与沉浸 博物馆空间的本质在于“连接”——连接展品与观众，连接历史与当下，连接个体与集体记忆。优秀的博物馆设计，首先需要建立起清晰的参观流线，引导观众在不同的展区之间自然过渡，如同翻阅一本书的章节，层层深入。这种引导并非强制性的路线规划，而是通过空间的尺度变化、视线的引导、节点的设置，以及暗示性的视觉线索，巧妙地引导观众的情感和注意力。 流线设计与叙事节奏： 本书详细解析了不同类型博物馆（如历史博物馆、艺术博物馆、科技博物馆）在流线设计上的差异。历史博物馆可能倾向于线性叙事，以时间为轴线，层层递进；而艺术博物馆则可能更加注重自由探索，设置多个进入点和互动区域，鼓励观众在不同展品之间跳跃和关联。设计者如何通过空间体量的收放、天花高度的调整、地面材质的变化，来控制参观者的节奏，营造或庄重、或轻松、或神秘的氛围，是本书探讨的核心之一。 尺度与比例的感知： 空间尺度与比例直接影响着观众的心理感受。宏伟的空间可以带来敬畏感，但过度的空旷可能导致疏离；而亲切的尺度则能拉近观众与展品的距离。本书通过分析具体的展厅设计，展示了设计师如何利用不同的空间尺度和比例，来突出展品的价值，引导观众的视线，并营造出与展品主题相契合的情感体验。例如，在陈列大型历史文物时，会采用高挑的展厅和宽阔的过道，以彰显其历史厚重感；而在展示精巧的工艺品时，则可能采用更私密的展示柜和柔和的光线，强调其细腻之美。 视觉引导与空间节点的设置： 视觉引导是博物馆空间设计中至关重要的一环。设计师如何利用建筑本身的结构、光线的投射方向、色彩的运用、甚至是地面铺装的纹理，来自然地引导观众走向重要的展品或区域？本书深入探讨了“空间节点”的概念，即那些能够吸引观众注意力、承载重要信息、或是提供休息与交流的区域。这些节点可能是一个独特的雕塑、一段精心设计的楼梯、一个信息丰富的互动屏幕，甚至是窗外的一景。它们如同故事中的“高潮”或“转折点”，丰富了参观的层次感。 三、 光影的艺术：塑造氛围与突出焦点 光线，是博物馆空间中最具表现力的媒介之一。它不仅为展品提供照明，更在无形中塑造着空间的氛围，引导着观众的情感。本书将重点探讨光影在博物馆空间设计中的多重角色： 自然光与人工光的巧妙结合： 理想的博物馆设计，能够最大程度地利用自然光，其柔和、随时间变化的特质，能够赋予空间生命力，并为展品带来最自然、最动人的呈现。然而，受制于建筑条件和展品保护需求，人工光的重要性日益凸显。本书分析了如何通过精确的照明设计，模拟自然光的投射效果，以及针对不同展品（如易损的古代丝织品、色彩鲜艳的绘画、体积庞大的雕塑）选择最合适的照明方式（如重点照明、漫射照明、背光照明等），以达到最佳的展示效果。 光影的叙事功能： 光影不仅仅是“亮”或“暗”的简单对比，更是塑造叙事感和戏剧性的关键。设计师如何利用光线的明暗、强弱、色彩，来营造出历史的厚重感、艺术的神秘感、科技的未来感？例如，在展示古代器物时，可以通过局部强烈的重点照明，突出器物的精美细节，而周围的区域则保持相对柔和的光线，形成一种“聚光灯”的效果；在展示恐龙化石时，可以通过投射模拟的自然光，营造出一种史前时代的神秘氛围。 动态光影与互动体验： 随着科技的发展，动态光影的应用为博物馆空间带来了新的可能性。本书将展示如何通过智能灯光系统，根据观众的移动、时间的变化，甚至展品本身的信息，来调整光线的亮度和色彩，从而创造出更加生动、更具互动性的参观体验。例如，当观众靠近某个展品时，灯光会逐渐增强，并聚焦于展品的关键部位，同时伴随着背景音乐的变化，让观众沉浸在展品的历史故事中。 四、 材料的语言：质感、情感与象征 材料的选择，是构建博物馆空间肌理和传递情感的重要手段。不同的材料，能够赋予空间不同的质感、温度和象征意义。 传统材料的现代演绎： 木材、石材、金属等传统材料，在博物馆设计中依然占据重要地位。本书将探讨如何以创新的手法，将这些传统材料应用于现代博物馆空间，使其焕发新的生命力。例如，如何利用不同纹理和色泽的天然石材，构建出庄重而富有艺术感的展厅墙面；如何通过精湛的木工技艺，打造出温润而具有历史感的展柜和座椅。 新材料与技术的应用： 随着科技的进步，高性能复合材料、智能玻璃、以及具有特殊视觉效果的新型材料，为博物馆设计提供了更多的选择。本书将介绍这些新材料在博物馆空间中的应用，例如，用于制造轻巧而坚固的展架，实现大跨度的空间设计；或者利用特殊涂层，调节室内光线，甚至实现信息显示功能。 材料的触感与心理暗示： 材料的触感，能够直接影响观众的心理感受。光滑、冰冷的金属可能带来现代感和科技感，而粗糙、温润的木材则可能带来亲切感和历史感。本书将深入分析不同材料的物理特性，以及它们如何通过触觉和视觉，共同营造出与展品主题相契合的空间氛围。 五、 科技的融合：互动、信息与沉浸 在信息爆炸的时代，博物馆不再是单纯的“知识殿堂”，更是连接观众、激发兴趣的“体验场”。科技的融入，为博物馆空间注入了新的活力。 互动展示与数字叙事： 触摸屏、体感互动装置、增强现实（AR）和虚拟现实（VR）等技术，正在深刻地改变着博物馆的展示方式。本书将展示如何将这些技术巧妙地融入空间设计，打破展品与观众之间的隔阂，让信息传递更加生动有趣。例如，通过AR技术，观众可以用手机扫描展品，即可看到展品“复活”并与观众互动的场景，或者获得关于展品的详细信息和历史背景。 信息可视化与智能导览： 复杂的历史事件、科学原理，可以通过信息可视化技术，以直观、易懂的方式呈现给观众。智能导览系统，则能根据观众的兴趣和需求，提供个性化的参观路线和讲解。本书将探讨如何将这些信息技术与空间设计相结合，打造更具智慧和人性化的博物馆体验。 空间中的技术隐形与显现： 技术的应用，有时需要“隐形”于空间之中，以保证视觉的纯净和整体的美感；有时则需要“显现”出来，成为空间设计的一部分。本书将分析设计师如何在保持空间整体风格的前提下，巧妙地集成技术设备，使其既能发挥功能，又不破坏整体的艺术性。 六、 案例分析：多元视角下的博物馆实践 本书将通过一系列精选的国内外博物馆设计案例，对上述设计理念进行生动的解读。这些案例涵盖了不同类型、不同规模的博物馆，从国际知名的大型博物馆，到具有地域特色的中小型展馆。每一则案例都将深入剖析其设计背景、设计理念、关键设计手法、以及最终呈现的效果。 建筑与空间的对话： 分析建筑外形如何与内部空间相互呼应，以及建筑的整体风格如何影响博物馆的定位和观众的预期。 展陈与空间的协同： 探讨展陈设计如何与空间布局紧密结合，共同构建叙事。展品的摆放、陈列柜的设计、解说牌的设置，都将与空间融为一体。 用户体验的考量： 关注不同年龄、不同背景的观众在空间中的需求，例如无障碍设计、儿童活动区域、休息区的设置等。 可持续性与创新： 探索在博物馆设计中如何体现环保理念，以及如何利用创新技术和设计手法，应对未来的挑战。 七、 结语：面向未来的博物馆空间 博物馆空间的设计，是一项充满挑战与创新的事业。它需要设计师不仅具备深厚的艺术功底和扎实的专业知识，更需要对历史、文化、科技以及人性的深刻理解。未来的博物馆空间，将更加注重观众的参与感和个性化体验，更加强调科技与艺术的融合，更加追求空间的叙事性和情感共鸣。 《室内设计师（Vol.36）：博物馆空间》希望能够为读者提供一个全面而深入的视角，激发对博物馆空间设计的思考，并为未来的实践提供灵感与启示。通过对优秀案例的深入剖析，我们相信，博物馆空间的设计将不断突破界限，成为连接过去、启迪当下、塑造未来的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书是抱着寻找一些前沿、大胆设计案例的心态的。虽然书中可能没有直接呈现那些令人惊掉下巴的未来主义建筑效果图，但它在对“公共性”与“私密性”平衡的讨论上，达到了一个极高的深度。特别是关于如何在一个开放的公共建筑中，为学习者和研究者提供可以沉浸思考的“避难所”空间。作者用一种近乎哲学思辨的口吻，分析了现代社会信息过载的背景下，空间对人类专注力的保护作用。这种对社会心理学的关注，使得这本书的设计理念超越了纯粹的美学层面，上升到了对人类福祉的关怀。它让我思考，设计不只是解决功能问题，更是在回应我们这个时代特有的精神需求。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的语言风格非常独特，它不像一本教科书那样冷峻，也不像一本大众读物那样浮夸，它介于两者之间，保持了一种学者式的严谨和艺术家般的情感投入。我读到其中一章，它似乎在探讨“材料的记忆”——即每一种石头、木材或金属，它们本身的物理属性如何携带了产地的气候信息和加工者的汗水。尽管书中没有直接展示具体的博物馆材料清单，但这种对“物性”的尊重和深入挖掘，让我对材料的感知提升了一个层次。我开始尝试去理解，为什么设计师要选择某种特定的混凝土而非另一种，那背后的决策链条是多么的复杂和充满考量。这本书更像是一本引导你去“感受”而不是仅仅“观看”建筑的指南，它拓展了我对设计领域边界的想象。

评分☆☆☆☆☆

我最近在忙着一个小型文化空间的项目，正好想找些灵感来突破常规的展示手法。这本书虽然没有直接给我一个现成的“模板”，但它提供了一种非常宝贵的设计思维框架。我特别欣赏其中对“流动性”和“体验路径”的论述，那种不拘泥于传统的“入口-展厅-出口”的线性思维，而是鼓励设计师去构建一个多维度的探索网络。书中反复强调了空间与内容之间的“互文性”，也就是说，空间设计不应是背景板，而应是阐释内容的一部分。虽然我没有看到具体的博物馆案例分析，但那种对“如何通过空间引导情绪”的讨论，对我启发太大了。我开始重新审视我们项目中的动线设计，思考如何利用转角、高度变化和光线的明暗对比，来模拟一种情绪的起伏，让观众在不知不觉中被引导到设计的核心意图上去。这种深层次的理论探讨，远比单纯的图纸和照片更有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的摄影爱好者，我对光影在建筑中的运用总是特别着迷。这本书虽然没有大篇幅的摄影作品集锦，但从文字描述中，我能强烈感受到作者对“自然光”的敬畏和运用技巧的精湛。它探讨的不是如何用人工照明去“复制”自然光，而是如何与自然光“共舞”，让光线成为空间中最具生命力的元素。我读到一段关于如何利用屋顶天窗来捕捉不同时间段的太阳轨迹，从而改变展品在一天中的观感，这个描述简直太美了。它让我意识到，好的设计是时间的艺术，空间需要随着时间的推移而不断变化和更新。这种动态的视角，是我之前在很多偏重于静态美学的书籍里没有深入体会到的。这本书在某种程度上，教会了我如何用更富于时间感的眼光去审视和构思一个空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那简洁的字体搭配上低饱和度的色彩，一下子就抓住了我的注意力。我一直对建筑设计和室内空间充满热情，尤其是那些能够引发思考、承载文化记忆的场所。拿到手后，首先翻阅的是开篇的几篇文章，虽然内容上没有直接涉及博物馆的设计细节，但那种对“空间叙事”的探讨，对我触动很大。作者似乎在用一种非常诗意的方式，去解构光线、材料与人体尺度的关系，探讨如何在有限的空间里创造出无限的对话可能。我记得其中一篇提到了材质的选择对参观者心理状态的影响，那种细腻入微的观察，让我联想到自己逛过的那些老建筑，那种厚重感和历史沉淀是如何通过墙面的肌理和地面的铺装传达给人的。这本书的排版也处理得非常考究，留白得当，使得阅读过程本身就成了一种享受，仿佛置身于一个精心设计的静谧空间中，让人可以从容地消化那些深奥的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书很好··比前面那本好

评分☆☆☆☆☆

好书 给力 这个书不用多说了 搞活动买的

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书籍看起来是正版的，还没来的及看里面的内容。我买了这一套里的好几本。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书很好都是一些有名的建筑室内设计！

评分☆☆☆☆☆

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