赵孟頫行书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯国富，华骏铭 编

图书标签:

• 赵孟頫
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• 传统
• 书法基础

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567102620

版次：1

商品编码：11058770

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：27

正文语种：中文

内容简介

　　《赤壁赋》、《后赤壁赋》北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》，后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，都是中国古代文学史上的名篇，为苏东坡贬谪黄州，在人生最为失意、最为灰暗时所作。赵孟頫所书之《赤壁赋》《后赤壁赋》（时年47岁），为行书长卷，用笔娴熟、精湛。在笔法上直承王羲之，以流丽挺健为主，线条温润凝练，外秀内刚。该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，婉转流美，风骨内含，神采飘逸，尽得魏晋风流遗韵。

作者简介

　　赵孟頫（1254-1322），元代书画家。字子昂，号松雪道人、水精宫道人，中年曾署孟俯，湖州（今浙江吴兴）人。官至翰林学士承旨，封魏国公，谥文敏。工书法，尤精正、行书和小楷，学李邕而以王羲之、王献之为宗，所写碑版甚多，圆转遒丽，人称“赵体”。与欧阳询、颜真卿、柳公权并称为楷书四大家。

前言/序言

好的，以下是一份不包含《赵孟頫行书入门》内容的、关于中国古代书法艺术的图书简介，力求详尽、自然。 --- 《翰墨风华：中国书法艺术史略与鉴赏》 ——溯源魏晋风骨，领略盛唐气象，探究宋元神韵 引言：笔墨间的千年对话 中国书法，作为汉字书写艺术的最高体现，不仅仅是一种实用技能，更是中华民族精神气质与审美情趣的独特载体。它融汇了文学、哲学、美学等多重意蕴，以线条的抑扬顿挫、结构的疏密欹侧，构建出一个独立于视觉艺术之外的、充满生命力的艺术世界。《翰墨风华：中国书法艺术史略与鉴赏》正是这样一部旨在带领读者深入领略中国书法史脉络、体悟历代大家艺术精髓的专著。本书不求面面俱到，但求聚焦于关键的历史转折点与风格演变的核心，以清晰的脉络和精到的图例分析，搭建起一座连接古代墨迹与当代书家的桥梁。 第一部分：源远流长——从甲骨到篆隶的奠基 本书的开篇追溯至汉字的源头，详细探讨了书法艺术的早期形态。我们首先聚焦于甲骨文，分析其刀刻的力度感与象形意味如何奠定中国线条艺术的基础。随后，笔锋转向青铜器上的金文，剖析周代礼器文化如何塑造出庄重、雄浑的铭文风格，尤其会辨析“大篆”与“小篆”在文字规范化过程中的艺术差异。 至关重要的转折点在于秦朝的“书同文”。本书将重点剖析李斯等人推行的小篆如何确立中国文字的典范，并深入解析了隶书的诞生及其对后世书体的革命性影响。隶变被视为中国书法史上的一次“质的飞跃”，它打破了篆书的曲线束缚，确立了横、扁、蚕头雁尾的方正结构，为日后楷、行、草诸体的成熟扫清了道路。我们详述汉代碑刻的艺术特征，如雄强恣肆的《乙瑛碑》与古朴拙美的《张迁碑》，带领读者直观感受“隶风”的博大与浑厚。 第二部分：魏晋风骨——楷书的定型与行书的勃发 如果说秦汉奠定了形态，那么魏晋南北朝时期则赋予了书法以独立的“人”的精神。这一时期，书法摆脱了纯粹的实用属性，开始强调“个人性”与“生命力”。 本书将钟繇誉为“楷书之圣”，细致分析他如何将隶书的波磔转化为楷书的端庄典雅，并探讨其对后世“真书”的深远影响。 然而，魏晋风华的核心，必然聚焦于二王——王羲之与王献之。我们不仅会系统梳理王羲之的生平与艺术成就，更会以大量篇幅解析《兰亭集序》的结构艺术、笔法变化及其“遒媚”的艺术境界。对于王献之的“父子异趣”，本书也进行了细致的比对，突显其在笔势上的奔放与创新。行书在此时期彻底成熟，它在楷书的规范与草书的流畅之间找到了完美的平衡点，成为最能体现书写者“性情”的载体。 第三部分：盛唐气象——法度森严与气势磅礴 唐代是书法艺术的鼎盛期，其风格转向追求“法度”与“气势”。 首先，本书深入探讨欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家如何构建了唐代楷书的多元格局。尤其会着重分析颜真卿的开创性。颜真卿以其“颜体”独步书坛，其楷书的结构之雄伟、笔画之厚重，体现了一种盛唐特有的博大、沉着、仁厚的儒家气度。书中将精选代表作，剖析其“内擫”与“外拓”的巧妙运用，以及对后世影响深远的“颜筋柳骨”之说中的“颜筋”。 在草书领域，本书集中展现了张旭“颠张”的狂放不羁与怀素“醉素”的灵动飘逸。通过对比分析，揭示盛唐草书如何将笔势推向极致，达到与音乐、舞蹈相媲美的艺术高度。 第四部分：宋元变革——尚意与尚态的交锋 宋代的书学思潮转向“尚意”，强调书写者的主观情感与意趣，这与唐代的“尚法”形成了鲜明对比。 本书详尽分析了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何打破唐楷的僵硬藩篱，开创出富有文人气息的新风貌。重点解析苏轼的“丰腴”、“肥而不臃”以及黄庭坚的“长枪大戟”般的奇崛结构，揭示了宋人如何将书法视为“胸中之意”的自然流露。 进入元代，尽管帖学仍然占据主流，但一批承续晋唐传统的大家，如赵孟頫（仅就其对传统文人书风的总结与弘扬进行论述，不深入其特定行书入门技巧），以及对晋人风格的追慕，使得书法艺术在继承中寻求规范与唯美。本书将此阶段视为中国文人书风走向成熟与精致化的重要过渡期。 结语：鉴赏之眼与临习之道 全书最后一部分回归到实践层面，旨在培养读者的“鉴赏之眼”。我们提供了系统的书法鉴赏方法论，包括如何观察笔法的提按顿挫、结体的疏密向背、章法的气韵连贯，以及如何通过临帖来体悟古人精神。 《翰墨风华》不仅仅是一本历史读物，更是一份邀请函，邀请所有热爱中国文化的朋友，拿起毛笔，通过对线条的理解，去触摸历史的温度，感受那些穿越千年的艺术灵魂。通过系统学习本书所涵盖的魏晋风骨、盛唐气象与宋元意趣，读者将能建立起对中国书法艺术完整而深刻的认知体系。 --- 本书特色： 脉络清晰： 依时间顺序划分，重点突出，史论结合。 图例精选： 选取历代最具代表性的碑帖局部高清图，便于细节观察。 审美引导： 强调书法“意”与“法”的辩证关系，提升审美层次。 风格对撞： 深入对比不同时代、不同书家的艺术风格差异与内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么可以让我对这本书挑出一点“不满意”的地方，那可能就是它对“初学者的常见错误”分析得太过深入了。这本教材的每一个章节末尾，都会有一个“自查清单”，详细列举了初学者在学习这个阶段最容易犯的十个错误，比如“悬针收笔的笔锋回旋力度不足”或者“字与字之间的呼应关系不自然”。当我第一次对照清单检查自己的练习时，发现自己至少犯了八个错误！这虽然是好事，但初次接触时，那种被“全盘否定”的挫败感是真实的。不过，话又说回来，正是这种近乎苛刻的自我审视机制，迫使我不断地回到基础，去重新理解和修正那些看似微小的笔画处理。这本书没有用甜言蜜语来安慰学习者，而是用最精准的专业视角，指出了通往精进的每一个陷阱。这是一种非常负责任的教学态度，它逼着你真正地去下苦功，而不是停留在“我练过”的表面。它更像是一位严厉而高明的师傅，而非一个只会鼓励的陪练。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学颜体，觉得那种雄浑的力量感不是我性格所能驾驭的，转而想尝试更柔和的风格，才注意到了赵孟頫。选择这本书，很大程度上是因为它的“入门”定位。但真正开始使用后，我发现它的结构设计极其人性化。它将赵体行书的笔画拆解成了近乎模块化的单元，每一个单元都有详细的“慢动作”解析图，告诉你该如何控制毛笔的倾斜角度和提按的力度变化。最实用的是，它附带了一个可以随时对照的电子资源（虽然我主要还是看实体书），在学习某个字的时候，可以同步听配套的语音讲解，纠正我在读帖时可能产生的误判。对于我这种时间碎片化的人来说，能随时随地拿起书本，找到上次中断的地方，并快速进入状态，是非常重要的。这本书的实用性和可操作性极强，真正做到了让读者“跟着走”，而不是“自己摸索”。

评分☆☆☆☆☆

这本《赵孟頫行书入门》的书籍，说实话，我刚拿到手的时候，心里是有些忐忑的。毕竟我对书法这块儿是纯粹的门外汉，拿起这本书完全是凭着一股“想学点传统文化”的冲动。翻开目录，首先映入眼帘的是对赵孟頫生平及其书法艺术成就的系统介绍。我原本以为这种理论性的内容会枯燥乏味，但作者的笔触非常细腻，不仅梳理了其师承渊源和艺术风格的演变，还深入浅出地剖析了他在元代书法史上的独特地位。比如，书中对“取法晋人，兼采唐法”的论述，结合大量的墨迹对比图，让我这个初学者也能隐约感受到那种穿越时空的审美对话。更让人惊喜的是，它并没有急于让我拿起笔，而是花了大量篇幅讲解了如何“养眼”，如何通过多看、多临、多思考来建立对美学的初步感知。对于一个零基础的人来说，这种循序渐进的引导，比直接抛出复杂的笔法口诀要有效得多，它建立了一种内在的驱动力，而不是单纯的技法堆砌。这本书的排版和用纸质量也值得称赞，墨迹的还原度很高，读起来非常舒服，让人愿意花时间沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在职场上摸爬滚打多年的中年人，平时工作压力大，想找个能静心的爱好，书法似乎是唯一的出路。我买过好几本号称“零基础速成”的书籍，结果都是在第二周就束之高阁了。但这本书的开篇，真的让我感觉找到了对的路子。它没有承诺什么“七天练出王羲之的笔意”，而是非常务实地从握笔姿势、坐姿、乃至运腕的微妙感觉开始讲起。我特别欣赏其中关于“中锋侧锋的辩证关系”的讲解，作者没有用那些晦涩难懂的术语，而是用生活中的例子来类比，比如拉弓射箭的蓄力，水流的圆转，让我茅塞顿开。随后进入到字帖部分，选择的都是赵体行书中结构最清晰、笔画最规范的楷书范例，这对于打地基至关重要。每天我只是跟着书上的分解图，练习固定笔画的起笔收笔，坚持了不到一个月，竟然感觉自己的手腕不再僵硬，起码写出来的字像个“人话”了，而不是蚯蚓在纸上乱爬。这本书的价值就在于，它真正懂得初学者的心理障碍，并一一击破。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，市面上大部分书法入门书，要么是学院派的理论大部头，要么是流水线制作的字帖，缺乏灵魂。这本《赵孟頫行书入门》，最让我感到惊喜的是它对于“韵味”的探讨。赵孟頫的行书，那种温润如玉、秀逸清雅的气质，是很难用简单的“横平竖直”来概括的。这本书没有止步于教你如何“写对”，而是致力于教你如何“写美”。书中穿插了许多关于中国传统文人情怀的解读，将书法置于中国古典美学的坐标系中去审视。比如，在分析某个横画的提按变化时，作者会联系到宋词的婉约之美，这种跨学科的融合，极大地提升了我的学习兴趣。它让我明白，书法不仅仅是肌肉记忆，更是一种精神的表达。我甚至开始尝试去理解赵孟頫在特定情境下创作的心态，这让枯燥的临摹变得充满了一种探索的乐趣。这本书的深度，绝对超越了“入门”二字所能限定的范围。

评分☆☆☆☆☆

我在你面前你

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并不适合入门，讲解笔法就一页，过于简单，后面都是单字，没有任何讲解

评分☆☆☆☆☆

很好，很不错》》》》》》》》》》》》

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很满意的一次网购

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收到，不错。

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