【BU系列】domus 1960-1969 多莫斯设计 英文原版设计图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Charlotte & Peter Fiell 著

图书标签:

• 设计
• 建筑
• 多莫斯
• DOMUS
• 英文原版
• 60年代
• 室内设计
• 现代主义
• 建筑史
• 设计史

店铺： 善本图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836556767

商品编码：11045192114

包装：精装

丛书名： Bibliotheca Universalis

开本：14.7 x 4.8 x 20.1 cm

出版时间：2015-02-25

页数：896

正文语种：英文

出版社: Taschen GmbH (2015年2月25日)
精装: 896页
语种： 英语
ISBN: 3836556766
条形码: 9783836556767
商品尺寸: 14.7 x 4.8 x 20.1 cm
商品重量: 381 g

Founded in 1928 as a "living diary" by the great Milanese architect and designer Gio Ponti, domus has been hailed as the world's most influential architecture and design journal. With both style and rigor, it has offered consistent coverage of major themes and stylistic movements in product, structure, interior, and industrial design. In this fresh reprint of all 1960s issues, the magazine documents the daring, practical, and beautiful projects of a decade of futuristic thrill and booming pop culture. Synthetics and plastics hit the stage, leading to radical new design, while conventional notions of elegance give way to fresh, exploratory forms. For work to be featured in the magazine it had to offer function, spatial clarity, intellectual persuasion, relevant originality, and / or grace. Those projects and practitioners that made the grade include the Anti and Radical Design movements, Ray and Charles Eames, Gae Aulenti, Kenzo Tange, Verner Panton, Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Ettore Sottsass, Carlo Scarpa, Angelo Mangiarotti, James Stirling, and Eero Saarinen.

Charlotte & Peter Fiell have written numerous TASCHEN books, including 1000 Chairs, Design of the 20th Century, Industrial Design A Z, Scandinavian Design, Designing the 21st Century, Graphic Design for the 21st Century, 1000 Lights and Contemporary Graphic Design. They also edited TASCHEN s Decorative Art series and the 12-volume domus 1928 1999.

好的，这是一份关于一本未包含【BU系列】domus 1960-1969 多莫斯设计 英文原版设计图书内容的图书简介，旨在详细描述其他设计领域的精品之作。 --- 【建筑的诗性与技术的交响：二十世纪中叶的先锋设计实践与理论深度探索】 图书名称：【探索未竟之境：现代主义后的建筑美学与工业设计语言的重塑】 图书简介： 本书汇集了二十世纪下半叶，特别是1970年代至1990年代期间，全球设计界在后现代主义思潮冲击下所经历的深刻变革与多元化探索。它并非对某个特定时期杂志内容的简单收录，而是深入剖析了驱动当时设计语言转向、材料创新和技术集成背后的核心思想与实践案例。全书结构严谨，分为理论基石、空间叙事、产品形态、以及跨界对话四大板块，旨在为读者构建一个清晰的时代脉络，理解“设计”如何在既定的现代主义框架外开辟出新的疆域。 第一部分：理论基石——从理性主义到后现代的转译 本部分着重考察了自1970年代初开始，设计思想界对包豪斯（Bauhaus）和国际风格（International Style）的批判性反思。我们不再聚焦于1960年代早期那种对纯粹几何形式和功能至上主义的推崇，而是深入探讨了罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“少即是乏味”（Less is a Bore）对建筑语言的颠覆。 书中详尽分析了“符号学”在建筑和产品设计中的应用，探讨了符号的误读、历史引用的戏仿（Pastiche）以及装饰性回归的合理性。特别收录了关于“批判性地区主义”（Critical Regionalism）的早期论述，展示了设计师如何试图在全球化浪潮中，重新锚定地方性、气候适应性与文化记忆。这一章节通过对阿根廷、日本以及北欧三国在特定历史阶段的设计宣言进行对比研究，揭示了理论是如何指导实践，并最终塑造了我们今天所理解的“后现代”设计范畴。 第二部分：空间叙事——大型公共项目与城市肌理的重塑 本板块避开了对特定期刊的年度总结，转而聚焦于那些定义了1970至1990年代城市天际线与公共空间的关键建筑项目。我们着重探讨了高技派（High-Tech）建筑的崛起，及其对结构裸露、机械美学的推崇。从蓬皮杜中心的张力到汇丰银行总部的模块化思考，本书细致解剖了材料的诚实性——玻璃、钢铁、以及复杂的管道系统如何被用作主要的审美元素。 更重要的是，我们引入了对城市规划层面的反思。面对战后大规模居住区的弊端，设计转向了对“街道生活”和“混合使用功能”的再定义。书中收录了若干失败与成功的案例分析，探讨了社区参与式设计（Participatory Design）的早期实践，以及如何通过细小的尺度调整（如门廊、广场的界定）来重新激活被高速公路和汽车文化割裂的城市肌理。这些案例无一不体现出一种比纯粹形式主义更为复杂的人文关怀。 第三部分：产品形态——技术驱动下的材料实验与人体工程学进化 在工业设计领域，本书跨越了1960年代对塑料的早期狂热，聚焦于1980年代个人计算机和消费电子产品带来的革命性变化，以及对新材料的深入挖掘。我们详细考察了意大利孟菲斯学派（Memphis Group）的爆发性影响——他们对色彩、几何体块的肆意运用如何挑战了传统的功能主义审美，将家具从纯粹的工具提升为具有强烈文化指涉性的艺术品。 本部分提供了大量关于人机交互（HCI）早期探索的案例。例如，对第一代便携式电子设备、模块化家具系统的深入剖析，展示了设计师在处理“人与机器”关系时所面临的伦理与美学困境。我们关注那些敢于使用新型复合材料、碳纤维、以及精密铸造金属的设计师，他们如何平衡工业化生产的效率与手工制品的质感，力求在冰冷的科技外壳下，依然保有设计的温度和触感。 第四部分：跨界对话——设计、艺术与数字前夜的交集 最后一部分，本书将目光投向了设计领域与其他前沿学科的交叉点。我们探讨了在数字信息时代来临前夜，设计师对“虚拟空间”和“动态形态”的初步想象。例如，对早期计算机辅助设计（CAD）在建筑模型构建中的应用分析，以及艺术装置如何开始影响产品设计的表面处理和光影效果。 重点研究了那些模糊了“设计师”与“艺术家”界限的人物，他们的作品常常难以归类，横跨雕塑、装置艺术和工业设计之间。这些探索为后来的数字设计和互动媒体设计奠定了重要的美学基础。本书通过对这些复杂、多层次的设计实践与理论的梳理，提供了一个理解现代设计从“标准化”走向“个性化”、“从单一功能走向多重意义”的关键参照系，其深度与广度均超越了对单一时间段内期刊的简单汇编，是一部关于设计思维进化的专题研究。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本关于上世纪六十年代《Domus》杂志的合集，简直是设计史爱好者的福音！我光是翻阅那些泛黄的封面和充满时代感的内页，就能感受到那个时期意大利设计的蓬勃生命力。1960年代，那是一个充满变革和实验精神的十年，从米兰家具展的那些造型大胆、色彩鲜明的家具作品，到新兴材料在建筑和产品设计中的应用，无不体现出一种面向未来的乐观主义。我尤其欣赏那些关于家居室内设计的篇章，它们展示了如何在那个时代背景下，将功能性与强烈的个人风格完美融合。书中对一些标志性设计师如卡斯特罗尼（Castiglioni兄弟）、索斯塔斯（Sottsass）早期的作品有着深入的探讨，不仅仅是展示了成品，更深入挖掘了他们的设计哲学和创作过程。对于想要了解战后现代主义如何演变到更具实验性的“激进设计”（Radical Design）的读者来说，这本合集提供了绝佳的原始视觉资料和理论参考，每一次翻阅都像是一次穿越时空的对话，让人深思设计如何回应社会变迁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书最初是冲着它的平面设计和广告艺术部分去的。那个年代的视觉传达是如此的直接、有力，又不失雅致。在那个尚未被过度数字化的时代，印刷品的质感本身就是设计的一部分。《Domus》作为设计领域的标杆杂志，自然汇集了当时最顶尖的图形设计师的作品。书中的跨页广告和杂志封面设计，色彩运用大胆却绝不流于媚俗，字体排版干净利落，常常能用极少的元素传达出复杂的信息。我甚至发现了几篇探讨“视觉噪音”与“信息简洁性”的短文，这在今天这个信息爆炸的时代看来，依然具有极强的现实指导意义。这不仅仅是历史回顾，更像是一堂关于如何保持设计克制与力量的实战课程。对我个人来说，这部分内容极大地激发了我对版式设计的灵感，是视觉工作者不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对建筑美学有着执着追求的人，我发现这套《Domus》的精选辑在建筑报道方面做得极其出色。六十年代是战后重建趋于稳定，开始追求更高质量和更具人性化尺度的建筑语言的阶段。书中收录的那些意大利现代主义建筑案例，不仅仅是冰冷的结构展示，更多的是对居住环境和社会空间的深刻思考。比如，对一些私人住宅和小型公共建筑的报道，非常细致地分析了光线、材料的肌理以及空间流线如何影响使用者的体验。我特别留意到其中对混凝土、玻璃等现代材料的创新性运用，以及如何将传统工艺与工业化生产相结合。这些文章的撰写角度非常专业，引用的图纸和剖面图清晰明了，即便是非专业人士也能从中感受到设计的精妙之处。它提供了一个独特的视角，让我们看到意大利建筑师如何在继承传统的同时，大胆地拥抱新的技术和设计思潮。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对当代设计思潮的源头感到好奇的读者来说，这本《Domus》选辑无疑是一份绝佳的“溯源指南”。六十年代末期，那种对既有体系的反思和对激进美学的追求，清晰地预示了七十年代设计界的大转向。书中那些充满反叛精神的家具造型，那些挑战传统功能定义的空间实验，无不透露出对消费主义的反思和对社会角色的重新定位。我看到了一些早期关于“用户参与设计”的萌芽性讨论，这在当时是非常前卫的。阅读这些文字，仿佛能感受到一股强大的批判性思潮在暗流涌动，它告诉我们，优秀的设计从来不是对过去的简单重复，而是对现有生活方式提出质疑的有力工具。这是一部充满张力和思想深度的文献，它让你明白，今天的许多“新锐”概念，其实早在那几十年前的意大利设计黄金期就已经被孕育和试验过了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，是它对设计与工业化生产关系的深刻洞察。1960年代是意大利“意大利制造”（Made in Italy）概念开始在全球崭露头角的关键时期。这套合集中收录的文章，清晰地勾勒出设计师、制造商和市场之间复杂的互动关系。它并没有将设计师神化，而是真实地展现了他们是如何在商业可行性、材料限制与实现设计愿景之间进行权衡和博弈的。从塑料的普及应用到模块化家具系统的推广，每一个成功的案例背后，都有着对生产流程的精细管理和对新技术的敏锐捕捉。我特别喜欢那些对工厂车间环境的描述，以及设计师深入一线与工匠交流的片段，这使得设计不再是高高在上的理论，而是与“手”和“物质”紧密相连的实在活动。这种对设计生态系统的全面记录，远超一本单纯的设计画册的价值。