包邮 版式设计:日本平面设计师参考手册 InDesign 色彩搭配 配色设计原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 版式设计
• InDesign
• 配色
• 色彩搭配
• 平面设计
• 日本设计
• 设计参考
• 设计原理
• 书籍
• 工具书

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115256515

商品编码：11011405122

好的，下面为您提供一份关于一本与您提到的图书《包邮 版式设计:日本平面设计师参考手册 InDesign 色彩搭配 配色设计原理》内容完全不同的图书简介。 --- 图书名称：《时间的织锦：古代文明的日常生活与精神世界》 图书简介： 穿越时空的对话：一窥人类文明的初始脉动 本书并非关注当代设计工具或技术手册，而是深入探究人类文明发展历程中，那些构成我们共同记忆的古老生活图景与深层精神信仰。《时间的织锦：古代文明的日常生活与精神世界》是一部宏大的历史人类学著作，它以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，带领读者跨越数千年光阴，重返美索不达米亚的泥板书房、古埃及的金字塔阴影下、克里特岛的宫殿中庭，以及早期中华大地上散落的聚落遗址。 第一部：泥土与呼吸——古代的物质生活 我们首先关注的是人类最基本的需求：生存。本书细致描摹了古代不同地理环境下，人们如何与自然环境进行艰难而富有智慧的博弈。 在农业起源的叙事中，我们不再仅仅停留在作物种植的技术层面，而是探究定居生活如何重塑了社会结构。例如，在幼发拉底河与底格里斯河的冲积平原上，早期的苏美尔人是如何通过复杂的灌溉系统，不仅养活了激增的人口，更催生了最早的城市管理机构。我们审视了他们的居住材料——从茅草屋到烧制的砖块——以及这些物质基础如何影响了他们对“永恒”和“秩序”的理解。 书中详细描绘了古代的饮食文化。不同于现代的全球化食材供应，古代的餐桌是地域限制和季节更替的忠实反映。从新石器时代早期磨碎的野生谷物，到青铜时代地中海沿岸橄榄油与葡萄酒的普及，每一次食材的转换都代表着一次社会技术的飞跃。我们不仅记录了食物的构成，更探讨了“分享食物”这一行为在早期社会中扮演的祭祀、联盟和权力巩固的角色。 在服饰与工具方面，本书强调了“实用性”与“身份象征”的辩证关系。一件打磨精良的黑曜石刀具，其锋利度是生存的保障；而一件由遥远地区贸易而来的青金石珠串，则明确地标记了佩戴者的社会地位。我们通过考古发现的纺织品残片和金属制品，重构了古代工匠的技艺，以及这些技艺在社会等级体系中的价值定位。 第二部：神祇与秩序——精神世界的构建 古代文明的非凡之处，在于其对宇宙和生命意义的探索，这集中体现在他们构建的复杂神话体系和宗教仪式中。 本书深入解析了不同文明如何通过“创世神话”来解释世界的起源和人类的地位。以古埃及为例，我们分析了从“努特（天空女神）”与“盖布（大地之神）”分离到“拉（太阳神）”主宰宇宙的演变过程，以及这种宇宙观如何直接指导了法老的统治合法性。这些神话并非简单的故事，而是早期社会法律、道德和政治秩序的根本支柱。 死亡与来世的观念是古代精神生活的重要组成部分。我们细致考察了从埃及的木乃伊制作到美索不达米亚对阴间“泥之地”的想象。这些关于“彼岸”的描绘，反映了生者对生命有限性的焦虑以及对秩序永存的渴望。例如，丧葬习俗中的陪葬品，不仅是个人财产的转移，更是对个体在来世中继续扮演特定社会角色的预设。 第三部：交流与界限——早期社会互动 文明的进步往往发生在界限的接触与冲突之中。本书探讨了古代不同文化群体间的交流模式，远超简单的战争与征服。 贸易路线不仅是香料、金属和陶器的流通渠道，更是知识、技术和信仰传播的载体。我们考察了“丝绸之路”的早期雏形，例如红海航线上的香料贸易如何将印度洋的资源引入地中海世界，以及这种跨文化接触对双方文化产生的微妙影响。 此外，文字的发明与应用，是人类精神世界物质化的里程碑。我们追溯了楔形文字、象形文字的起源，探讨了书吏阶层在维护社会稳定中的核心作用。文字不再仅仅是记录交易的工具，它成为了法律条文的载体，宗教文本的载体，也是历史记忆得以延续的基础。书籍（如泥板或莎草纸卷）的制作和保存，本身就是一种对时间流逝的抵抗行为。 结语：回望奠基石 《时间的织锦》的最终目的，是让我们认识到，我们今日所依赖的许多基本社会构架——从法律的概念、对时间的测量，到对天体的敬畏——都深深植根于这些古代文明的日常生活与精神实践之中。通过对这些逝去生活细节的重构，我们得以更深刻地理解人类共同的处境与永恒的追问。本书是一次对人类文明“原点”的探访，而非对工具操作的指南。 目标读者： 历史学爱好者、人类学专业学生、文化考古研究者，以及任何对人类文明起源及其精神内核感兴趣的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

关于色彩搭配的那一部分内容，简直是打开了我对“克制之美”的新认知。以往我总觉得日系设计就是黑白灰，但这本手册展示的调色板系列，远比我想象的要丰富和微妙。它不仅仅是罗列了好看的配色方案，而是深入探讨了每种颜色在不同文化背景下的情感投射和心理暗示。比如，书中对于“莫兰迪色系”在现代商业设计中的应用进行了深度解析，分析了为什么这种低饱和度的色彩组合能有效降低消费者的抗拒心理，增强亲和力。更让我受益匪浅的是，它提供了一套非常实用的“基于目的的色彩选择矩阵”，我再也不用盲目地去网上找配色工具了，而是可以根据我的设计目标——是想营造权威感、亲密感还是未来感——来反向推导出最合适的色相、明度和纯度组合。这种从“需求导向”到“色彩实现”的逻辑链条，极大地提高了我的设计效率，也让我的作品在视觉上传达的意图更加清晰和精准。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“视觉引导流”的阐述，简直可以作为视觉心理学的补充读物来研究。它没有使用晦涩的学术语言，而是通过大量的箭头、光晕和结构化的图示，清晰地展示了人眼在阅读一个复杂版面时的自然路径。我发现我以前的设计常常是把最重要的信息放在视觉的中心，但这本书教会我如何利用“黄金分割点”和“Z字形阅读习惯”来精心布局，确保读者在不经意间，就能接收到我想让他们看到的关键信息。特别是它讲解了如何利用字体的粗细变化、字号的阶梯式递减以及行距的微妙调整，来构建一种无形的“引力场”，将读者的目光牢牢锁在核心内容上。这种对读者行为的预判和设计上的巧妙布局，让我的宣传册和报告书的阅读完成率有了显著的提升，因为读者不再需要费力去“寻找”信息，信息是主动呈现在他们眼前的。

评分☆☆☆☆☆

作为一本针对InDesign操作者的参考手册，这本书在软件功能与设计原理的结合上做得非常到位。它没有写那种空洞的软件教程，而是巧妙地将InDesign的高级功能（比如复杂的母版页设置、样式表的深度应用、数据合并的高效利用）嵌入到实际的版式设计流程中去讲解。我过去对InDesign的某些高级特性总是望而却步，觉得设置起来太麻烦，但这本书通过具体的项目案例，一步步展示了如何利用这些功能来自动化重复劳动，比如批量修改页码格式、统一图文框的出血设置等等。最让我惊喜的是，它详细讲解了如何利用InDesign配合外部脚本来处理复杂的日式文本排版特性，比如字符间距的微调、标点符号的悬挂处理等，这些细节的打磨，恰恰是决定一个版面是否“专业”的关键所在。这本书让InDesign不再是一个单纯的排版工具，而是一个能承载精密设计理念的强大引擎。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮版式设计：日本平面设计师参考手册》着实让我眼前一亮，尤其是它对“留白”的运用哲学，简直是教科书级别的示范。我过去总觉得设计就是要填满空间，用信息轰炸读者的眼球，但翻开这本书后，才真正理解了日式设计中那种克制与留白的艺术。它不是简单地告诉你“多留白”，而是深入剖析了在不同信息密度下，如何通过精确计算的空白区域来引导视线、构建视觉层级。书中用大量的对比案例展示了“密不透风”和“疏可走马”两种风格的优劣，并且非常细致地讲解了网格系统如何辅助留白的分布，这对于习惯了拥挤版面的设计师来说，无疑是一次思维的颠覆。我特别喜欢其中关于“呼吸感”的章节，它把版式设计提升到了类似音乐节奏的高度，告诉你哪里该停顿，哪里该加速，让信息流动的过程本身成为一种享受。这本书的实用性极强，不只是停留在理论层面，它提供的“留白计算尺”或是一些模板化的参考，直接就能应用到我的下一个项目里，帮助我快速摆脱以往那种“信息堆砌”的坏习惯。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这本书最核心的价值在于它成功地架起了“技术操作”和“审美哲学”之间的桥梁。很多设计书要么是纯粹的软件技巧堆砌，要么是过于形而上的理论说教，让人学了也用不上。但这本手册非常接地气，它用日本设计师严谨、精细的工匠精神作为基调，告诉我们每一个细微的调整——哪怕是文本框的左右对齐线移动了半个像素，或者某个元素的阴影饱和度降低了1%——都不是随意的，而是服务于整体的和谐与目的。这种对“细节的极致追求”是真正区分业余和专业设计的分水岭。它潜移默化地培养了一种“精益求精”的设计态度，让我开始在每一个收尾环节都多花时间去审视和打磨那些看似微不足道的角落。读完这本书，我感觉自己的设计思维框架被重塑了，不再是零散的知识点，而是一个有机的、严密的体系。