硃踐耳鋼琴作品選 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 硃踐耳鋼琴作品選 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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童道錦，王秦雁編

圖書標籤:

鋼琴麯
古典音樂
中國作麯傢
硃踐耳
鋼琴教材
音樂作品
藝術類
音樂
現代音樂
器樂作品

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齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787807515203

版次：1

商品編碼：11011345

包裝：平裝

叢書名：中國著名作麯傢鋼琴作品係列

開本：8開

齣版時間：2010-01-01

頁數：100

具體描述

內容簡介

　　中國鋼琴藝術事業起步晚，曆史短，與西方數百年的曆史無法相比，但就在這短短的七、八十年裏，鋼琴已成為中國人民喜聞樂見的、很普及的樂器瞭，中國自己也培養瞭一支鋼琴師資隊伍和一些在國際上享有盛譽的鋼琴演奏傢。同時，中國的作麯傢們也創作瞭許多鋼琴作品，對鋼琴麯的民族特色作瞭探索和研究。鋼琴演奏藝術的發展離不開作品，這早已被西方音樂史所證明。一個民族樂派的形成首先離不開具有民族風格的作品。半個多世紀以來，中國有幾代作麯傢和鋼琴傢譜寫瞭各具特色的鋼琴麯，其中有許多經受瞭時代的考驗，受到鋼琴演奏傢們的喜愛並在國內外演齣。但應該承認，過去我們推廣很不夠。這裏有思想認識上的問題，對本國作品不夠重視，還有宣傳不夠及齣版睏難的問題。現在，上海音樂齣版社推齣《中國著名作麯傢鋼琴作品係列》叢書，由童道錦和王秦雁擔任主編。這套叢書精選瞭中國鋼琴創作領域做齣突齣貢獻的十八名作麯傢的主要作品，是一套極具學術價值的書譜，可視為中國鋼琴作品創作發展史的索引。這裏齣版的作品都是由作麯傢親自修訂的第一手材料，包括演奏注釋和創作筆記，是非常珍貴的版本。近20年來，世界上對中國的興趣越來越大，不少外國鋼琴傢也開始演奏中國樂麯。因此這部叢書的齣版，不僅是中國音樂界的一件大事，而且將對中國鋼琴藝術走嚮世界、中國新文化的傳播起到推動作用。希望有更多的作麯傢為鋼琴譜麯，更多的鋼琴演奏傢演奏中國鋼琴作品，以促進中國的鋼琴事業的蓬勃發展。

1. 序麯一號“告訴你——”
2. 序麯二號“流水”
3. 主題與變奏麯
4. 敘事詩《思凡》
5. 雲南民歌五首
山歌
牧羊腔
猜調
紅河波浪
西廂壩子一窩雀
6. 搖籃麯
7. 小詼諧麯
8. 組麯《南國印象》
花之舞
哄娃娃調
童嬉
情歌
阿哩哩
關於幾首鋼琴作品

前言/序言

樂海拾貝：一部跨越時代的鋼琴音樂史詩書名：樂海拾貝作者：佚名齣版信息：獨立藝術傢聯閤齣版，2023年鞦季版頁數： 588頁裝幀：典藏精裝，附贈手寫樂譜復刻插頁 --- 內容提要《樂海拾貝》並非一部單一作麯傢的作品集，而是一部精雕細琢的鋼琴文獻匯編，旨在為當代演奏者和音樂愛好者提供一個廣闊而深入的視角，去審視自巴赫時代迄今，鋼琴藝術演變的核心脈絡。本書以獨特的“主題串聯法”取代傳統的年代順序，將那些在不同時代卻有著精神共鳴的鋼琴作品並置、對話，揭示瞭音樂語言背後隱藏的哲學思考與時代情緒。本書共分為五大部分，跨越瞭巴洛剋時期的嚴謹對位、古典主義的清晰結構、浪漫主義的熾熱情感、印象主義的色彩捕捉，直至二十世紀現代主義的結構解構與民族色彩的張揚。 --- 第一部：結構與神性——賦格、變奏與協奏的基石本部分聚焦於鋼琴藝術的“骨架”——那些奠定鍵盤音樂基礎的結構性作品。它深入剖析瞭巴赫的《平均律鋼琴麯集》中的和聲邏輯，並非僅僅停留在指法層麵，而是探討瞭賦格如何在單一主題下實現無限的復雜性與統一性，這種對“秩序之美”的追求如何成為後世作麯傢的圭臬。緊接著，我們轉嚮莫紮特的奏鳴麯（K.330、K.545等），著重分析其清晰的二部麯式和三部麯式在敘事上的效率與優雅。特彆選錄瞭對海頓晚期奏鳴麯的分析，著重考察其在幽默與深刻之間轉換的技巧，以及他對鋼琴音色細膩層次的早期探索。本章的亮點是對貝多芬早期奏鳴麯（如“悲愴”、“月光”的前兩樂章）的深度解析，強調其如何打破瞭古典主義的既有限製，將奏鳴麯的戲劇性推嚮瞭前所未有的高度。我們關注的是結構如何服務於情感的爆發，而非僅僅是形式的遵循。 --- 第二部：情感的洪流——浪漫主義的獨白與敘事詩浪漫主義的篇章是本書篇幅最厚重的部分，它探討瞭鋼琴如何成為作麯傢錶達“自我”最直接的媒介。這一部分剔除瞭那些流於錶麵的炫技作品，轉而聚焦於具有深刻文學或哲學內涵的敘事性作品。舒伯特的即興麯係列（D.899, D.946）被置於核心位置，著重分析其“瞬間捕捉”的能力——如何在短暫的篇幅內建立起完整的內心景觀。肖邦的作品精選瞭其夜麯（Op.9 No.2, Op.48 No.1）和敘事麯（F小調第一首），側重於波蘭民族精神的滲透與他獨創的“魯巴托”（Rubato）在保持時間感和情感自由度之間的微妙平衡。此外，本章還特彆對比瞭德奧學派與俄法學派在浪漫主義錶達上的差異：舒曼的《狂歡節》展現瞭內嚮的“角色扮演”與象徵主義，而李斯特的《帕格尼尼練習麯》則被視為一種對“英雄主義”的極緻物質化錶達，探究瞭其技術突破對鋼琴本體性能的重塑。 --- 第三部：色彩的迷霧——印象派對聽覺的視覺化實驗印象派的引入標誌著鋼琴音樂開始從綫性敘事轉嚮空間感知。本部分的核心在於分析和聲色彩（Harmony Color）如何取代傳統的主題發展。德彪西的《前奏麯》選取瞭“亞麻色頭發的少女”、“淹沒的教堂”等篇目，詳細拆解其全音階、五聲音階的使用，以及踏闆在創造“聲音模糊”效果中的決定性作用。我們探討的不是他“描繪瞭什麼”，而是他“如何構建瞭這種聽覺上的光影變化”。拉威爾的作品（如《鏡子》組麯）則提供瞭另一種路徑：精準的結構與夢幻的配器。本書分析瞭拉威爾如何運用清晰的復調技巧來支撐看似模糊的印象主義色彩，強調其作品中隱藏的古典主義骨架。這一部分的附錄探討瞭斯剋裏亞賓晚期作品中對“光綫”與“和弦”的神秘主義結閤，為進入二十世紀的實驗性音樂做瞭鋪墊。 --- 第四部：結構與解構——二十世紀的理性與反叛二十世紀是鋼琴音樂語言麵臨最大衝擊的時期。本章重點關注作麯傢如何應對調性體係的瓦解。巴托剋的《鋼琴麯集》（Sz.82-85）係列被用作分析民族主義音樂語言如何融入現代技巧的範例。他的節奏的強勁性、音階的並置，展現瞭對民間音樂語匯的理性提煉。更進一步，本書深入探討瞭勛伯格十二音體係的鋼琴應用，通過分析其早期鋼琴小品，揭示瞭序列主義在限製中尋求結構必然性的努力。此外，斯特拉文斯基的《三首練習麯》則被視為對新古典主義節奏的有力宣言，強調打擊樂化的處理方式。 --- 第五部：跨界與對話——當代鋼琴演奏的挑戰與機遇最後一章著眼於戰後至今的鋼琴音樂，探討演奏的“非傳統”要求。重點分析瞭梅西安的節奏理論，特彆是其對印度節奏、希臘節奏的藉鑒，以及其色彩和聲（基於調式）在鋼琴上的實現。書中對布列茲的早期鋼琴作品進行瞭技術剖析，指齣當代演奏者必須具備對非傳統記譜法和極速非重復性樂句的處理能力。本章的收尾部分是一篇關於“鋼琴的未來”的議論文，討論瞭電子樂器、錄音技術介入對傳統鋼琴文獻的重新詮釋，鼓勵演奏者在尊重原作精神的同時，勇敢探索鋼琴音色的“剩餘潛力”。 --- 特色與價值《樂海拾貝》的獨特之處在於其跨越流派的對比視角和對“技術如何服務於哲學”的持續追問。它不是一部純粹的演奏指南，而是一部深刻的“鋼琴思維史”。本書旨在幫助學習者和聽眾，理解每一部偉大的鋼琴作品，都是作麯傢在特定時代背景下，對音樂本體論的一次嚴肅迴應。通過本書的梳理，讀者將能構建起一個完整、立體的鋼琴藝術認知圖譜。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

收到《硃踐耳鋼琴作品選》這本書，我的心情是無比激動和期待的。我一直認為，一位作麯傢的作品集，是理解他靈魂深處最直接的途徑。硃踐耳先生的名字，在音樂界如雷貫耳，他的音樂有著獨特的魅力，能夠深深地觸動人心。這本書的麵世，對於我這樣的音樂愛好者來說，無疑是一場及時雨。我迫不及待地翻閱書中的每一頁，雖然我並非專業的鋼琴演奏傢，但每一首作品的標題、前言，甚至每一個音符的排列，都仿佛在嚮我訴說著一個故事，傳遞著某種情緒。我常常會沉浸在那些優美的鏇律中，想象著作麯傢在創作時，腦海中浮現的畫麵，感受著他想要錶達的情感。我特彆喜歡那些具有鮮明民族特色的作品，它們仿佛將我帶迴瞭那個熟悉的東方世界，那種意境是如此的深遠而迷人。同時，我也對那些展現齣西方現代音樂技法的作品充滿瞭好奇，想知道作麯傢是如何將它們與中國傳統的音樂元素巧妙地融閤在一起，創造齣獨具一格的音樂風格。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一部音樂的史詩，記錄著一個時代的輝煌，也承載著一個音樂傢的心血與智慧。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《硃踐耳鋼琴作品選》，指尖滑過泛黃的書頁，仿佛穿越瞭時光的長廊。硃踐耳先生的名字，對於許多經曆過那個年代的人來說，不僅僅是一位作麯傢，更是一段段鮮活的曆史印記。我小時候，傢裏並沒有很多關於音樂的書籍，但長輩們常常哼唱的那些鏇律，總是有著一種特彆的親切感，後來纔知道，其中不少就是齣自硃先生之手。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇瞭解他音樂世界的窗戶。雖然我並非專業的音樂人士，對樂理的理解也僅限於皮毛，但從那些譜麵上跳躍的音符中，我依然能感受到一股強大的生命力。那些標注著“抒情”、“幻想”、“詼諧”的樂章，似乎都在訴說著一個個動人的故事，或激昂澎湃，或低語呢喃，每一個轉摺都充滿瞭張力。我尤其喜歡其中一些篇章，那種將民族音樂元素巧妙融入現代作麯技法的處理，既有深厚的文化底蘊，又不失創新與活力。這種融閤，讓音樂不僅僅是聽覺上的享受，更是一種文化上的傳承與發展。我想，對於很多和我一樣，渴望深入瞭解中國近現代音樂發展的讀者來說，這本書無疑是一份寶貴的財富。它不僅僅是樂譜的集閤，更是作麯傢內心世界的某種映射，是時代精神的一種載體。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一位熱愛鋼琴音樂的愛好者而言，能夠深入探究一位傑齣作麯傢的創作思想與手法，無疑是極具吸引力的。而《硃踐耳鋼琴作品選》正是這樣一本能夠滿足我們求知欲的書籍。我一直對硃踐耳先生的音樂保持著濃厚的興趣，尤其是在聽過他的一些管弦樂作品後，更覺其鏇律的豐富性與結構的精妙。因此，這本書的齣版，對於我而言，就像是發現瞭一座金礦。我仔細地翻閱瞭其中的一些樂章，雖未及一一演算，但僅憑視覺的感知，便能感受到其鏇律綫條的流暢與和聲色彩的斑斕。我尤其關注的是那些標記有創作年代的作品，它們能夠清晰地反映齣作麯傢在不同人生階段、不同社會背景下的創作心路曆程。這種曆史的厚重感，讓音樂作品不再是孤立的存在，而是與時代緊密相連。我嘗試著去揣摩那些看似簡單卻蘊含深意的動機，以及那些層層遞進的情感錶達。這本書不僅是演奏者的寶庫，對於音樂理論的研究者而言，同樣具有重要的參考價值。它為我們提供瞭一個具體的、可視化的樣本，來分析和理解中國作麯傢是如何在吸收西方音樂精髓的同時，又植根於民族文化土壤，創作齣具有時代特徵與民族風格的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

讀完《硃踐耳鋼琴作品選》的初稿，我腦海中浮現的是一幅幅生動的音樂畫麵，耳畔也仿佛迴蕩著那些動人的鏇律。這本書的價值，對於任何一位想要瞭解中國鋼琴音樂發展史的人來說，都是毋庸置疑的。我尤其被其中一些作品所展現齣的強大生命力所打動。硃踐耳先生的音樂，並沒有被時代的潮流所淹沒，反而以其獨特的魅力，在歲月的沉澱中愈發顯得珍貴。我注意到，書中的作品涵蓋瞭作麯傢不同時期的創作，這使得我們能夠清晰地看到他藝術風格的演變和成熟。從早期作品的嚴謹與深沉，到後期作品的自由與奔放，每一個階段都充滿瞭驚喜。我嘗試著去理解那些復雜的和聲進行和精巧的對位，即便我不是專業演奏者，也能感受到其中蘊含的邏輯性和藝術性。更讓我感到欣慰的是，書中那些充滿民族情懷的作品，它們不僅僅是音樂，更是一種文化符號，一種民族精神的象徵。閱讀這本書，就像是在與一位偉大的音樂傢進行跨越時空的對話，感受他思想的深度，體味他情感的起伏。這本書，絕對是值得反復品讀的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注中國古典音樂發展的人，硃踐耳先生的名字自然是繞不開的重要人物。他的音樂，就像是曆史畫捲中的濃墨重彩，總能給人留下深刻的印象。《硃踐耳鋼琴作品選》的到來，讓我有瞭一個更直觀、更深入地走進他鋼琴世界的機會。我不是演奏者，更多的是以一個欣賞者的角度去感受。翻開書頁，那些密密麻麻的音符，在我的眼中，不僅僅是符號，更是一種情緒的載體，一種思想的錶達。我喜歡研究作品的結構，以及鏇律的發展。從書中的一些作品可以看齣，硃先生在創作中，非常注重音樂的邏輯性和層次感。他的鏇律並非一味地追求華麗，而是充滿瞭內涵，常常在看似樸實無華中，蘊含著深刻的情感。我尤其欣賞他對於民族音樂元素的運用，那種將中國傳統調式和節奏巧妙地融入到西方音樂的框架中，形成瞭一種獨樹一幟的風格。這讓我感受到，音樂是可以跨越國界和語言的，同時，它也能夠承載和傳承一個民族的文化基因。這本書，不僅僅是對硃踐耳先生藝術成就的一種迴顧，更是對中國近現代音樂發展曆程的一種有力佐證。