收藏的故事：老首饰的收藏故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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李云祥，石静 著

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402392

版次：1

商品编码：10998095

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：159

字数：132000

正文语种：中文

内容简介

随着人类物质文明与精神文明的不断进步与发展，这种有形式的装饰物丰富起来，直至明、清两代，这种有艺术表现形式的装饰品变得复杂起来。人们所能撷取到的贵金属，软硬宝玉石，都拿来做首饰，并且首饰的艺术表现形式越来越丰富。到了清晚期至民国全国已形成颇具规模的首饰市场。在晚清首饰制造加工业空前繁荣，首饰的工艺更加精美，人们对首饰的追求已成为时尚，并成为人们文明生活的主流。
晚清的首饰受当时经济和人文主义个性的表现形式影响，追求整体和谐的美，这便是清晚期老首饰的时代风格，也是首饰在繁荣时代的表现。首饰在民国直至解放初受外来文化审美观的影响而注入了新的内容表现，此时的首饰加工工艺，手工与半机械加工盛行。工艺表现更加精致，更时尚，艺术性更强烈，出现了西洋与东洋款式，并且有专门的店铺经营。此时的首饰从题材到工艺设计都注入了新的内容。像晚清的点翠首饰、烧蓝首饰、景泰蓝首饰、工艺首饰、花丝活首饰，这些传统工艺被表现的更加精致，将人文主义民俗文化的喜兴故事，作为题材反映在首饰上。

内页插图

目录

出版前言
序
第一章 老首饰的概念
一 原材料首饰
二 实落件首饰
三 花丝镶嵌首饰
四 清末至今花丝、镶嵌首饰的演变

第二章 首饰的历史变迁与分类
一 时代变迁
二 老首饰的分类

第三章 老首饰市场的形成历史
一 明清的首饰市场的发展
二 老首饰的辉煌期--清代
三 古玩店、金银楼、挂货铺子中的老首饰

第四章 老首饰的辨伪
一 时代风格是第一要素
二 真品完整的少，“改镶”、“攒活”故事多
三 “改镶”首饰与“攒活”首饰的概念
四 “改”与“攒”的老首饰的鉴定与欣赏
五 “再精、再细也不对头”，从一件仿明代“金风首头簪”谈鉴定老首饰
六 辨别老首饰不但要“练眼”，更要提高道德品质

第五章 老首饰的收藏门道
一 收藏理念
二 收藏系列
三 小钱也能买到好东西
四 新手入门
五 收藏老首饰也要躲避风险m
六 从“真赛假”的一副明代花丝耳坠子说起

第六章 收藏百态
一 “假坑古玉”
二 “隆福镇店之宝”与隆福商场失火
三 真好，“真损”的象牙首饰件
四 “只有民族的，才是世界的”：记一件明代“紫牙乌”戒指美国之行
五 台湾诗人席慕容女士“淘宝”老首饰的感伤情怀
六 老首饰的收藏、鉴别传承与修养

第七章 当代老首饰市场
一 常见宝石鉴定小常识
二 收藏老首饰的养护及小修
三 首饰公司门市、文物商店、古玩商店及地摊“淘宝”老首饰
四 港台地区的“攒活”、“改活”老首饰的市场
五 老首饰的价格
六 老首饰的投资潜力
七 目前老首饰的市场动态
编后记

精彩书摘

二实落件首饰
实落件首饰是专指金、银原材料加工制成的首饰而言。金银首饰制品在加工过程当中是要损耗原材料的，计价方法是除去耗材，以纯重量来定价。如果是来料加工，也要按照损耗来计算加工费用。
实落件首饰的加工工艺也很讲究，制作工艺基本包括熔、捶、制模、打磨工艺等流程。在早年间，加工工艺有着严格区分，纯金银制作的技术人员称为金匠，镶嵌的和掐丝的技术行当是两种传授门类。直至民国到解放后才统归为首饰厂，但技术部门也有所划分，镶嵌师傅与掐丝、“锼活”师傅的加工方法还是有所区别。
在清代实落件首饰很盛行。妇女追求纯金镯子，男子则是金镏子（男士戒指）。有素活和花丝活之区分，清晚期至民国初年直至解放后都盛行戴金银饰品，这主要是由于国人追求金的贵重价值，使得实落件首饰成为市场的主流，并且在购买或赠与礼品时，常听到一句“是金的吗”。
金银首饰原材料的使用与加工交易，早在明朝就有严格的管理制度。从开采到投入市场，官府设有专门的管理机构用以规范市场。这个机构由朝廷指派官员任职，所设机构在当时称为“银监局”。
明朝的实落件首饰与市场及银监局的故事，我们在后面再作详细介绍。
实落件首饰使用金、银的方法与计价方法不仅专指贵金属而言，其中也包括花丝工艺与镶嵌工艺首饰中的使用金银制品的计价方法。三花丝镶嵌首饰
镶嵌与花丝件首饰是老首饰收藏门类中主要的品种，镶嵌与花丝活是首饰工艺历朝历代艺术表现的主流，是我国传统工艺的结晶。
镶嵌与花丝工艺，在春秋时期就已经有了其雏形。明清这两朝代是镶嵌与花丝首饰工艺发展的历史上最辉煌的时期。
花丝首饰历史流长，源自北方。远自唐宋期间，花丝工艺早已经应用在当时的妇女发饰上。至元代，更有专门工匠专业生产，重视程度尤其可见。
明代花丝工艺主要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺，到清代增加了点翠和烧蓝工艺。
花丝是在金银饰片上，用金、银加工成丝，再经过盘曲，根据装饰部位的不同，可制成不同纹样的花丝，如拱丝、竹节丝、麦穗丝等，然后用不同样式的丝，掐制出各种不同的图案，统称为花丝。
花丝首饰的制作工艺流程，是采用金银材料，将材料压片、拉丝，然后采用花丝工艺的垒、捶、攒、搜、镂、叠、掰弯儿、焊、织、编等工艺手法焊接而成。凡是以此种工艺制作的首饰统称为花丝首饰。
花丝拉制前，要将金银料放在“轧条机”上反复压制，直到成为粗细合适的方条状后，才能开始正式的拉丝。手工拉丝是几百年延续下来的传统，也叫拔丝。拉丝板是专用的拉丝工具，上面由粗到细排列着四五十个不同直径的眼孔。眼孔一般用合金和钻石制成，最小的细过发丝。在将粗丝拉细的过程中，必须由大到小依次通过每个眼孔，不能跳过。有时需要经过十几次拉制才能得到所需的细丝。最初拉制的银丝表面粗糙，要费很大力气，经过几次拉制后才逐渐变得光滑。
掐丝：就是将用花丝制成的刻槽，掐制成梅花、牡丹花、飞鸟、龙凤、亭台楼阁等各式纹样。
填丝：是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。常用的种类有填“拱丝”、填花瓣等。 攒焊：是将制成的纹样拼在一起，通过焊接组成完整首饰的过程。 堆垒：是用堆炭灰的方法，将“丝”码放在炭灰上，垒出各种形状，并用小筛子将药粉筛匀、焊接的过程。
织编：是将细丝编织成边缘纹样和不同形状的底纹，在底纹上再粘接上各种工艺方法制成的不同花形纹样，通过焊接完成。
镶嵌首饰是中国传统的手工艺，它将各种珍珠、宝石或其他有机宝石、无机宝石等，镶嵌在金银等贵重金属制成的托或是饰件上。
镶嵌工艺分工更细，逐步走向专业化生产。清代全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等10个专业。其中“镶嵌”和“攒作”是行业的主要部分，有独立完整的生产过程，其余工种均属加工类型，但是协作关系非常密切。清代宫廷里的金银首饰风格与明代不同，较深厚，以錾、嵌为主。
镶嵌首饰工艺过程很繁复，首先要制胎，以便造型；再用堆、垒、编、织方法，将花丝成型，加以烧焊；再咬酸（酸洗）后烧蓝或镀金银，再提亮。这是半成品，半成品上再“镶宝”（珍珠宝石）。有的首饰还需要装饰“点翠”。“点翠”不是点缀翡翠，而是把翠鸟的“绿中闪蓝”的羽毛，贴在花丝的空白点上。
镶嵌工艺要求镶好、镶平、镶俏，同是一块宝石、翡翠，安放的角度不同，就会直接影响外观俏丽与否，就能够导致价格上的悬殊。早年多为“抱镶”，饰品底胎采用“开金”配方，因其质地坚硬能够将石面抱住。以后钻石砾兴，“抱镶”不能胜任，则改为采用白金（铂），“凿”、“挤”、“镶”、“固”工艺，名为“挤镶”。
其中表现少数民族工艺的代表工艺叫蒙镶。蒙镶工艺涵括了许多少数民族首饰工艺的艺术表现形式，像藏族、蒙古族、壮族、云南诸多民族地方风格的首饰表现形式都有着悠久的历史与代表着灿烂的首饰艺术文化。
最常见的镶嵌方式是包边儿镶，也叫包口镶。石碗的制作，行话叫“圈石碗”，是重头戏。另外 其他镶嵌方法也多种多样，分别为“包镶”、“齿 镶”、“群镶”、“铲钉儿镶”、“组合镶”。
包边儿镶嵌。先要将铜片压制成合适的厚度，而这个度全由师傅们凭着经验掌握。把压好 的铜片剪成条状，用来隈成碗边儿。每块石料的 形状都不一样，所以与之对应的石碗形状也各不相同。碗沿儿和碗底儿是焊在一起的，然后再焊到作品上。嵌石料倒不是很难，把石料放进石碗里，然后用力将石碗的边缘向中间按压，固定住石料就可以了。行话叫“扣边儿”。这时候就看出石碗的重要了，大了进不去，小了嵌不牢。有经验的工人制成的石碗，会恰到好处地把石料包住。包边儿镶通常用于普通石料，像钻石、红宝石等小巧珍贵的石料，如果装进石碗会损失原有的魅力，由于有金属边的包裹，透入宝石的光线相对要少，而且所看到的宝石面积也较原石有所减少。因此不利于较透明以及颗粒较小的宝石镶嵌。
……

前言/序言

《时光的耳语：被遗忘的器物与它们的新生》 一本深入探索“旧物新生”的文化人类学与艺术实践指南，聚焦于那些在历史长河中被赋予新生命的非贵金属、日常使用的器物，及其背后蕴含的匠人精神与当代设计理念。 --- 引言：尘封的底色与焕新的可能 我们生活在一个快速迭代的时代，物品的生命周期被极度压缩。然而，在那些被时间打磨、被遗忘在阁楼深处的器物中，潜藏着超越材质本身的叙事力量。本书并非聚焦于博物馆级别的稀世珍宝或贵重珠宝，而是将目光投向了更广阔的“日常遗存”——那些由黄铜、铁、陶土、未经雕琢的木材以及工业时代的残片构筑起来的物质世界。 《时光的耳语》是一次对“收藏”概念的深度解构。它挑战了传统收藏必须与“价值”或“稀有性”挂钩的固有观念，转而探讨“意义”在器物流转中所扮演的角色。我们将探索那些看似平凡，却在特定历史阶段承载了特定社会功能与情感记忆的物品，它们如何通过当代艺术家的介入、工匠的再创造，以及普通人审美的更新，完成一次意义上的“涅槃重生”。 全书分为四个主要部分，层层递进，从理论基石到实践案例，再到未来展望，构建起一个关于“旧物新生”的完整知识体系。 --- 第一部分：物质的考古学——日常器物的文化肖像 本部分着重于建立我们研究对象的“历史土壤”。我们不谈论家族传承的珍品，而是考察那些在工业革命初期到二十世纪中叶，作为生活必需品被大规模生产和使用的器物。 一、非贵金属的“历史重量”： 工业时代的黄铜与铸铁： 深入分析早期工厂机械零件、老式五金工具（如扳手、测绘工具）的铸造技术与美学。这些物品的 patina（铜绿与包浆）是如何记录了操作者的汗水、机器的震动，以及特定时代的工业标准。我们将探讨如何从这些工具的磨损痕迹中，解读出当时的技术水平与劳工文化。 实用陶器的记忆宫殿： 区别于精美的瓷器，本书关注粗陶、瓦罐、以及早期搪瓷制品的文化功能。例如，研究战后重建时期，家庭对简朴、耐用炊具的依赖，以及这些器皿上釉彩的细微变化所反映出的地区性审美偏好。 废弃材料的“社会学”： 探讨废弃的木板、旧报纸、碎玻璃等“垃圾”如何因其物理特性或稀缺性（如某种特定年代的印刷字体），被艺术家和收藏家重新纳入视野。 二、物件的社会生命周期： 物件如何从“使用价值”转向“交换价值”，最终沉淀为“情感价值”。我们通过对比不同地区对同一类型器物（例如老式缝纫机、老式电话机）的处置态度，揭示文化背景对物品生命终结方式的决定性影响。 --- 第二部分：断裂与连接——当代艺术中的“再语境化” 如果说第一部分是为旧物“考古”，那么第二部分就是探讨如何“重建”其意义的桥梁。本部分聚焦于当代艺术家和设计师如何介入这些被遗忘的材料。 一、去功能化的重构（De-contextualization）： 光影的雕塑： 考察艺术家如何利用旧机械零件（齿轮、弹簧、阀门）构建抽象雕塑。重点分析他们如何通过改变光照角度和材料组合，使原本冰冷、重复的工业部件产生有机生命感。 时间褶皱的拼贴： 探讨拼贴艺术（Collage）如何利用旧地图、褪色的广告页、或损坏的木制家具碎片，创造出关于“失落的叙事”的新文本。这不仅仅是物理上的组合，更是时间片段的对话。 二、从修复到升华：新工艺的介入： 日本的“金缮”哲学对比： 我们将引入对传统的“金缮”工艺（Kintsugi）的深度剖析，并将其与当代对工业材料的修复实践进行对比。当代匠人如何用环氧树脂、特殊金属粉末来修补现代工业品（如老式相机镜片、碎裂的塑料外壳），使其瑕疵成为增强其美学深度的元素。 3D 打印与历史残片： 研究如何利用数字技术扫描并修复那些已无法找到原配件的旧物件的缺失部分，实现“隐形”的永续性修复，而非简单的替换。 --- 第三部分：工匠的精神——“慢”生产与可持续的审美 本部分深入探讨“新生”过程中，对传统技艺的回归与创新。这是一种对快消文化的反叛，强调制造过程中的专注与敬畏。 一、对“手工痕迹”的追求： 温度的回归： 探讨现代消费者对带有“温度”物品的需求。这包括对木工榫卯结构缺陷的保留、对打磨痕迹的不加掩饰。这种对“不完美”的偏爱，是身份认同的一种表达。 地方性材料的复兴： 案例研究不同地区工坊如何重新发掘本地特有的、曾被工业材料淘汰的传统原材料（如特定矿石、植物纤维），并将其融入当代设计中，赋予旧有材料新的地方性叙事。 二、工具的传承与演变： 我们记录了几位专注于“旧物改造”的当代匠人，他们的工具箱里往往一半是祖传的老式凿子和刨刀，一半是高精度的激光切割机。本书详述了他们如何平衡传统手感与现代效率，确保新生之作既能经受时间考验，又能满足当代的功能性需求。 --- 第四部分：流动的收藏家——私人空间中的物质对话 本章聚焦于普通收藏者和室内设计师如何将这些“新生的旧物”融入日常生活，使它们成为居住环境中的有生命力的元素。 一、空间叙事：旧物与现代生活的平衡点： “留白”的美学实践： 探讨如何通过极简主义的陈列手法，突出单个被改造器物的雕塑感和历史厚重感，避免“杂物堆积”的观感。 功能交叉与混搭： 分析如何将一件功能被彻底改变的旧物（例如，旧的工业灯罩被改造为植物花盆）融入现代家居布局，实现美学功能和实用功能的并置。 二、情感的承载与断舍离的悖论： 收藏旧物并非为了囤积，而是为了建立一种与历史的私人联系。本书探讨了收藏者在面对物品“新生”后的处理困境：当一件旧物被赋予了新的艺术价值后，它是否就失去了作为个人记忆载体的纯粹性？这涉及到当代物质文化中“记忆”与“审美”之间的复杂张力。 --- 结语：物质的永恒循环 《时光的耳语》旨在提供一个全新的视角，去看待我们身边那些看似无用的残片。它们是历史的旁观者，也是未来审美的原材料。通过细致的观察、专业的分析和对匠人精神的尊重，本书揭示了一个深刻的真理：任何物质，只要被赋予了新的关注、新的技艺和新的讲述，它便永远不会真正消亡。 这本书是对物质世界永恒循环的一次深情致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“怀旧”主题的作品一向抱持着谨慎的态度，总担心它们会沦为矫揉造作的怀旧主义的堆砌。但这本书成功地避开了这个陷阱，它没有沉溺于对逝去黄金时代的盲目歌颂，反而用一种近乎冷静的、甚至带有哲学思辨色彩的笔调，探讨了“拥有”与“失去”的辩证关系。作者似乎在通过这些老首饰的个体生命周期，来折射人类文明在面对变迁时的无力和坚韧。比如，书中有一段关于战争时期一枚胸针的描述，那枚胸针见证了家族的荣辱兴衰，它被匆忙地掩埋，又在数十年后被重新发掘。作者并未着重描写战争的残酷，而是聚焦于这枚饰品如何在极端的环境中保持了其“形式”上的完整性，这本身就是一种对“美”和“记忆”的抵抗。这种高度的抽象思考能力，让这本书的立意拔高了许多，它不再仅仅是关于“首饰”的故事，而是关于“存在”的故事。读完后，我有一种强烈的冲动去审视我自己的小物件，思考它们在我生命轨迹中的象征意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理得非常巧妙，它在叙事的主线之外，还穿插了大量作者对收藏行为本身的观察和反思。这种双重叙事结构，使得阅读体验既有故事的代入感，又有理论的深度支撑。我注意到，作者在谈论某件物品时，经常会跳出现有的时间框架，将之与完全不相干的艺术流派或者哲学思潮进行对比，这种跨界的联想令人拍案叫绝。它不像一本普通的收藏图录那样将物件孤立展示，而是将它们置于一个巨大的文化网络之中进行解读。比如说，作者将一件洛可可风格的手镯与当时新兴的启蒙思想联系起来，探讨了装饰艺术如何微妙地反映了社会思潮的转向。这种深度挖掘，让我意识到，所谓的“收藏”，其实是对特定时代精神的一次微观定格。而且，这本书的语言风格变化多端，时而严谨考究，时而又变得像一个老友在耳边絮语，这种多变的节奏感，极大地避免了长篇叙事可能带来的疲劳感，让人总能保持新鲜的阅读兴趣。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的阅读享受角度来说，这本书的魅力在于它营造了一种近乎梦幻般的氛围，让你觉得自己正站在一个巨大的、摆满了时间遗物的私人博物馆里。作者的文字如同水晶般透明，却又蕴含着某种深不可测的年代感。我尤其喜欢书中关于“痕迹”的描述，不是指宝石的瑕疵或金属的磨损，而是那些只有用心去观察才能发现的“使用者的印记”。比如，某枚戒指内侧的轻微刮痕，可能是一位母亲在焦虑等待时无意识地摩挲所留下的；或者某条链子的搭扣松动，可能因为主人急于奔赴一场重要的约会。这些被放大和记录的“微小日常”，构成了比宏大历史叙事更加打动人心的部分。这本书让我明白，收藏的最高境界或许不是占有价值连城的物品，而是通过这些物件，与那些早已逝去的人们，建立起一种跨越时空的、充满敬意的精神连接。它不是一本教人“买”什么的书，而是一本教人如何“看”世界的书，其价值在于拓展了我们对日常生活中平凡之物的感知深度。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书时，我最直观的感受是其文本的韵律感极强，仿佛作者在用一种近乎诗歌的语言来记录这些故事。它与我以往阅读的任何一本关于“物件”的非虚构作品都截然不同，它没有采取那种严谨的编年体或者主题分类法，而是像一串被打散又重新串起的珍珠项链，每一颗都闪耀着独立的光芒，却又通过某种内在的、难以言喻的联系互相牵引。我尤其喜欢作者在描述那些古旧物件时，所调用的那种近乎感官的细节描写。例如，如何描述一件祖母绿吊坠在昏黄灯光下折射出的那种“幽深的、带着一点点苔藓气息的绿色”，或者描述一枚戒指内圈因为常年佩戴而形成的微小凹痕所诉说的“无数个夜晚的低语”。这种对感官的捕捉，使得即便是对于一个从未见过实物的读者，也能在脑海中构建出清晰、立体的画面。整本书读下来，我感觉自己仿佛进行了一次漫长而优雅的午后茶会，听着一位见多识广的长者，用他那饱含智慧和阅历的声调，娓娓道来那些被历史烟尘轻拂过的往事。它提供了一种罕见的、关于“慢下来”的阅读体验，强迫你放慢呼吸，去品味每一个词语背后的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《收藏的故事：老首饰的收藏故事》的书，从书名来看，我本以为它会是一本关于珠宝鉴定、历史溯源或者某个特定时期首饰风格演变的专业指南，毕竟“收藏的故事”听起来就带着一种对过往珍宝的致敬意味。然而，当我真正沉浸阅读时，我发现它提供的体验是如此的丰富和多维，远远超出了我对一本“收藏”类书籍的预期。它更像是一部跨越时空的私人回忆录，每一件被提及的老首饰，都只是一个引子，撬动出一段尘封的个人情感史。作者叙述的笔触非常细腻，他/她似乎拥有一种魔力，能将那些冰冷的金属和宝石，重新注入了鲜活的体温和气味。比如，书中对一件维多利亚时期胸针的描摹，不仅仅是关于其工艺的精湛，更多的是描述了持有它的人在特定历史背景下，如何将希望和秘密寄托于这方寸之间的设计里。这种叙事方式，使得阅读过程不再是单向的信息接收，而更像是参与了一场场私密的、发生在不同年代的微型戏剧。我特别欣赏作者处理情感的那种克制而又深沉的方式，没有过度的煽情，但字里行间却充满了对“时间流逝”和“物事人非”的深刻洞察。这本书的价值，不在于教会你如何辨别真伪，而在于让你重新审视，那些被我们称为“收藏品”的东西，究竟承载了人类多少无声的期许与哀愁。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

填丝：是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。常用的种类有填“拱丝”、填花瓣等。 攒焊：是将制成的纹样拼在一起，通过焊接组成完整首饰的过程。 堆垒：是用堆炭灰的方法，将“丝”码放在炭灰上，垒出各种形状，并用小筛子将药粉筛匀、焊接的过程。

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

花丝首饰的制作工艺流程，是采用金银材料，将材料压片、拉丝，然后采用花丝工艺的垒、捶、攒、搜、镂、叠、掰弯儿、焊、织、编等工艺手法焊接而成。凡是以此种工艺制作的首饰统称为花丝首饰。

评分☆☆☆☆☆

喜欢首饰，所以买了首饰有关的书来研究。这本书大致翻了一下，觉得还行，有可以学习的知识

评分☆☆☆☆☆

收藏的故事，我会好好珍藏

评分☆☆☆☆☆

花丝首饰历史流长，源自北方。远自唐宋期间，花丝工艺早已经应用在当时的妇女发饰上。至元代，更有专门工匠专业生产，重视程度尤其可见。

评分☆☆☆☆☆

织编：是将细丝编织成边缘纹样和不同形状的底纹，在底纹上再粘接上各种工艺方法制成的不同花形纹样，通过焊接完成。

评分☆☆☆☆☆

晚清的首饰受当时经济和人文主义个性的表现形式影响，追求整体和谐的美，这便是清晚期老首饰的时代风格，也是首饰在繁荣时代的表现。首饰在民国直至解放初受外来文化审美观的影响而注入了新的内容表现，此时的首饰加工工艺，手工与半机械加工盛行。工艺表现更加精致，更时尚，艺术性更强烈，出现了西洋与东洋款式，并且有专门的店铺经营。此时的首饰从题材到工艺设计都注入了新的内容。像晚清的点翠首饰、烧蓝首饰、景泰蓝首饰、工艺首饰、花丝活首饰，这些传统工艺被表现的更加精致，将人文主义民俗文化的喜兴故事，作为题材反映在首饰上。