董其昌临唐怀素千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 董其昌 编

图书标签:

• 董其昌
• 唐怀素
• 千字文
• 书法
• 临摹
• 明代
• 字帖
• 书法作品
• 艺术
• 传统文化

出版社： 西泠印社

ISBN：9787805178387

版次：1

商品编码：10991211

包装：盒装

开本：8开

出版时间：2004-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

董其昌虽然在卷首标明『临唐怀素千文气但是比较台北故宫所藏怀素绢本《小字干文》及《群玉堂帖》第四卷宋拓《草书千文》孤本（一九九二年十二月一一日，纽约佳士得拍卖李氏《群玉斋》藏书画精口印选第十二号》，与曰疋卷尚有一定的距离。怀素宋拓本干文如骤雨旋风，飞动圆转，多变化而饶法度；董其昌临本则笔划圆劲秀逸，平淡天真，气韵潇洒。在章法布局上，宇里行间，左顾右盼上下呼应，结构疏朗匀称，一气呵成。如世外高人，飘飘欲僧，不食人间烟火。又如身处倪高士的山水昼中，意境萧散筒远。王原祁等人更明确地说过这种『临仿』不过是『以余之笔写余之意。』师醉素逃禅之意而不师其迹乃真临摹。董氏此本较之怀素原本更适合后人临习，相对来说较易掌握。但要达到董书平淡秀逸，不留行家习气，则董氏以后无一人也。套句清初六大家之一恽南田的话写妙在平谈而奇不能过也，妙在一笔而众家服习不能过也。』

前言/序言

《笔走龙蛇，墨染千古：董其昌临摹唐代怀素《千字文》艺术解析》 一、 引言：跨越时空的对话，墨迹中的精神传承 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，不仅是文字的载体，更是心性、学养与时代精神的凝结。其中，行草作为一种极具表现力与生命力的书体，以其流畅奔放、变化万千的特点，吸引了无数书法家穷尽一生去探索与传承。唐代怀素，以其“狂草”之名，将草书推向了艺术的巅峰，其笔下龙蛇飞舞，惊涛拍岸，充满了蓬勃的生命力与不羁的性情。而董其昌，这位明代书画大家，则以其精湛的技艺和深厚的学养，对历代名家法帖进行临摹，不仅是对古人的致敬，更是对艺术精神的传承与发展。 本书，《董其昌临唐怀素千字文》，并非仅仅是一部临摹作品的简单呈现。它是一次跨越千年的艺术对话，是董其昌在深厚的古典素养与敏锐的艺术直觉驱使下，对怀素《千字文》的一次精妙解读与再创造。本书将深入剖析董其昌临摹唐代怀素《千字文》的每一个笔画、每一个字、每一章的章法布局，探寻其背后蕴含的艺术理念、审美取向，以及董其昌如何以自己的艺术语言，对怀素的狂放与精妙进行转译与升华。本书旨在为读者提供一个全面、深入了解董其昌临摹艺术的窗口，感受从怀素的“醉酒狂歌”到董其昌的“文人雅趣”的艺术演变，体会笔墨中蕴含的深厚文化底蕴与精神追求。 二、 怀素《千字文》：狂草之巅的艺术瑰宝 在深入探究董其昌的临摹之前，我们有必要回顾怀素《千字文》本身的艺术成就。怀素，唐代僧人，以其“狂草”闻名于世。他的《千字文》以纸本墨迹传世，其特点在于： 狂放不羁，笔势连绵： 怀素的草书，笔画如同惊涛骇浪，连绵不绝，一气呵成。线条的粗细、浓淡、干湿变化极其丰富，充满了视觉冲击力。他能够将笔墨的力度、速度、方向进行极致的调动，创造出极具动感与生命力的画面。 结构奇特，险中求稳： 尽管怀素的笔势奔放，但其字形结构却自有其法度。他能够在看似混乱的笔画中，找到一种内在的平衡与秩序。字与字之间，行与行之间，形成一种奇妙的呼应与对比，使得整体画面既有“大开大合”的视觉张力，又不失整体的和谐美感。 情感宣泄，精神写照： 怀素的狂草，不仅仅是技巧的展示，更是其内心激情的喷发。有说法称其“饮酒作书”，这种传闻或许能印证其创作状态的癫狂与投入。他的笔墨，如同其内心的呐喊与奔腾，展现了一种超越世俗的自由精神。 继承与创新： 怀素的草书，并非凭空而来，而是继承了张芝、二王等前代名家的笔法，并在继承的基础上，进行了大胆的创新，尤其是将行书的流畅与草书的连绵相结合，并融入了更为奔放的个人风格，开启了狂草的新篇章。 怀素的《千字文》以其独特的艺术魅力，影响了后世无数书法家。它不仅是一部书法作品，更是一座精神的丰碑，代表了唐代书法艺术所达到的一个难以企及的高度。 三、 董其昌的艺术人生与临摹之道 董其昌（1555-1636），字玄宰，号香光居士，明代书画家、书画理论家。他不仅在艺术创作上取得了辉煌成就，更以其深刻的艺术理论，影响了明末清初的书画史。董其昌的艺术道路，可以用“博学审辨，法古创新”来概括。 广博的学养： 董其昌自幼聪慧，博览群书，对金石、诗文、书画无不涉猎。这种深厚的学养，为他提供了坚实的艺术根基。 “南北宗”论： 董其昌提出了“南北宗”论，对中国画史产生了深远影响。他提倡文人画，强调“士气”，主张绘画应以写意为主，追求“逸格”。 “临摹”作为艺术创作的重要手段： 董其昌深信“读万卷书，行万里路”，而对于书法而言，他将“临摹”视为体悟古人神韵、掌握笔法精髓的关键。他临摹的对象，涵盖了从钟繇、二王、欧阳询、颜真卿、怀素、苏轼、黄庭坚等历代名家。 “以我为主，我为主宰”的临摹理念： 董其昌的临摹，并非拘泥于形似，而是强调“神似”。他善于在临摹古人作品时，融入自己的理解与创造，将古人的笔法、结构，化为自己的笔墨语言，达到“化古为我”的境界。他强调的是通过临摹，来“通其变”，最终形成自己独特的艺术风格。 “墨戏”与“书法”的融合： 董其昌的艺术，常常将书法与绘画、诗文融为一体，创造出一种文人雅趣的艺术氛围。他的作品，往往既有书法的笔墨韵味，又有绘画的意境，同时融入了深刻的文化内涵。 四、 董其昌临摹唐代怀素《千字文》的艺术解析 董其昌临摹怀素《千字文》，是其艺术生涯中一个重要的节点，也是他“法古创新”理念的生动实践。在这幅临摹作品中，我们可以看到董其昌如何“吃透”怀素的笔法精髓，又如何用自己的“董氏语言”将其重新诠释。 (一) 笔墨语言的转译：从怀素的“狂”到董其昌的“秀” 怀素的笔墨，以其粗犷、奔放、纵横捭阖而著称。他的线条，时而如锥画沙，时而如屋漏痕，充满了力量感与冲击力。而董其昌的笔墨，则更为秀润、含蓄，线条的粗细对比虽然存在，但更多的是一种内敛的、富有弹性的美感。 线条质感的变化： 董其昌在临摹时，虽然保留了怀素笔画的起伏与顿挫，但其线条的质感明显更加圆润、细腻。他用笔更加讲究“中锋用笔”，使得线条即使在快速行进中，也能保持饱满而富有弹性的状态。怀素的线条更像奔腾的野马，而董其昌的线条则更像游龙，蜿蜒盘旋，不失力量。 墨色层次的丰富： 董其昌擅长运用墨色，通过提按、疾徐，能够创造出极其丰富的墨色层次。在他的临摹中，我们能看到浓墨、淡墨、枯墨、湿墨的巧妙运用，使得笔画既有立体感，又不失灵动。怀素的墨色相对较为浓重，而董其昌则在浓重中，加入了更多的润泽感，显得更为雅致。 笔势的收放自如： 尽管怀素的笔势连绵，但其内在的收放却是显而易见的。董其昌在临摹时，将这种收放的内在节奏，通过更为精妙的笔法表现出来。他会适时地在笔画的转折处，进行提按、蓄势，使得原本连绵的笔画，在保持流动性的同时，又具有各自独立的生命力。 (二) 结构布局的再造：从怀素的“险”到董其昌的“韵” 怀素《千字文》的结构，有时会显得较为恣肆，甚至有些“险绝”。字与字之间，行与行之间，常常形成一种大胆的切割与呼应。董其昌在临摹时，则在继承怀素的结构特点的基础上，注入了自己更为严谨、更富于“文人气息”的布局。 字形结构的调整： 董其昌在临摹时，会根据自己的审美取向，对怀素字形结构进行微调。他会将一些过于夸张的笔画，进行内敛化处理，使字形更加匀称、规整。例如，一些怀素的“大开大合”式的笔画，在董其昌笔下，可能会被处理得更为含蓄，但又不失其力量感。 行气与章法的协调： 怀素的行气，有时会显得较为自由奔放，甚至有“天马行空”之感。董其昌在临摹时，则更加注重行气之间的内在联系与呼应，使整个作品呈现出一种更为流畅、协调的整体感。他对字与字之间的距离、行与行之间的疏密，有着更为精妙的把握。 “骨”与“肉”的平衡： 董其昌认为，“书画之妙，全在笔墨之间，能变通者，则能善其故也”。他强调笔墨的“骨”（力度、结构）与“肉”（韵味、墨色）。在临摹怀素时，他既要抓住怀素笔墨的“骨”，又要用自己“肉”的审美来丰富它，从而形成一种既有力量又不失温润的艺术效果。 (三) 精神气质的转化：从怀素的“禅意”到董其昌的“雅趣” 怀素的狂草，带有浓厚的“禅意”，是一种精神的解放与释放。他的笔墨，似乎是在一种忘我的境界中完成的。而董其昌的艺术，则更具“文人雅趣”，是一种高度提炼的、带有理性审美的艺术追求。 从“醉”到“醒”的升华： 怀素的狂草，常与“醉酒”联系在一起，代表了一种情感的宣泄。董其昌的临摹，则是在一种更为清醒、理性的状态下进行的。他是在理解怀素“醉”的状态下，用自己“醒”的笔墨去重构，将情感的激越转化为内在的韵律。 “意”的传达： 董其昌更加注重书法的“意”，即其中所蕴含的文人气质与思想。他在临摹怀素时，不仅仅是模仿笔画，更是试图传达一种“得其神”的意境。他用自己的笔墨，赋予了怀素作品新的“精神内涵”。 “文人画”的印记： 董其昌的艺术，本身就是“文人画”的代表。他的临摹，自然也带有“文人画”的特质。作品中流露出的是一种温文尔雅、超然物外的文人情怀，与怀素的“狂”形成了一种有趣的对比和融合。 (四) 董其昌的临摹价值与贡献 董其昌临摹唐代怀素《千字文》，具有重要的艺术史价值： 对怀素艺术的传承与弘扬： 董其昌的临摹，使得怀素的艺术精神得以在新的时代背景下得到传承和发展。他的作品，不仅为后人提供了学习怀素艺术的重要范本，也让更多人认识到怀素的艺术成就。 展示了董其昌高超的临摹技艺： 董其昌能够如此深入地理解并再创作怀素的作品，充分展现了他扎实的笔墨功底和对古人笔法的深刻洞察。 丰富了中国书法艺术的表现形式： 董其昌通过对怀素的临摹，将怀素的狂放笔意与自己的秀润风格相结合，创造出一种既有继承又有创新的独特风格，进一步丰富了中国书法艺术的表现力。 为后人提供了学习的典范： 董其昌的临摹理念，即“化古为我，以我为主”，为后世书法家如何学习古人提供了一个 exemplary 的范例。他证明了临摹不仅仅是简单的复制，更是对古人艺术精神的深刻理解与个人创造的融合。 五、 结语：永恒的笔墨，不息的精神 《董其昌临唐怀素千字文》这部作品，是董其昌与怀素两位艺术巨匠之间一次深刻的对话。它不仅仅是纸上的墨迹，更是两个时代、两种艺术精神的碰撞与融合。怀素以其狂放的笔墨，书写了盛唐的激情与自由；董其昌则以其文人的雅趣，解读了这份激情，并将其升华为一种更为内敛、更为深邃的艺术境界。 本书对这部杰作的深入解析，旨在引导读者超越单纯的笔画欣赏，去体悟其中蕴含的艺术理念、创作过程与精神追求。从怀素的笔墨龙蛇，到董其昌的秀润雅致，我们看到了艺术的传承与发展，看到了艺术家在继承传统基础上的创新与突破。 通过本书，我们希望读者能够： 深入了解怀素《千字文》的艺术特色与历史地位。 掌握董其昌的艺术思想与临摹方法。 欣赏董其昌临摹作品的精妙之处，体会其笔墨语言的转化与结构的再造。 感受书法艺术中蕴含的深厚文化底蕴与人文精神。 每一次的临摹，都是一次对经典的致敬，也是一次对自我的超越。董其昌临摹怀素《千字文》，正是这样一次伟大的艺术实践，它以永恒的笔墨，传递着不息的艺术精神，为我们留下了宝贵的艺术财富。希望本书能够成为您走进中国书法艺术殿堂的一盏明灯，引导您在这片墨香四溢的艺术海洋中，尽情遨游，体味中国书法的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个寻常的午后，抱着一种探索的心态开始接触这本书的，但很快就被它所蕴含的深邃意境所捕获。它并非那种枯燥的说教式文本，而是像一位老者在讲述他漫长而精彩的人生旅程，字里行间流淌着一种难以言喻的、历经世事后的从容与淡泊。阅读的过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛，细细品味那种韵味。其中对于“笔墨当随时代”的阐述，给我带来了极大的启发，它让我开始重新审视当下我们在创作和学习中所面临的困境与机遇。作者的叙事节奏张弛有度，时而如高山流水，一泻千里，时而又如深谷幽兰，静谧而悠远，这种叙述的张力，成功地将我从日常的琐碎中抽离出来，带入到一个更广阔的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感受到了它沉甸甸的文化分量。封面采用了仿古宣纸的质感，那种略带粗粝和温润的触感，仿佛能让人直接触摸到历史的脉络。配色上，浓淡适宜的水墨晕染，既有古典的雅致，又不失现代设计的留白艺术。内页的纸张选择也极其考究，厚实而富有韧性，即便是反复翻阅，也丝毫不会有损坏的顾虑，墨色在纸上的洇化效果拿捏得恰到好处，使得那些精妙的线条和结构得以完美呈现。特别是仔细观察每一页的边缘处理，那种细微的做旧痕迹，更是体现了出版者对原作精神的尊重与敬畏。这样的用心，让阅读体验从视觉到触觉都得到了极大的升华，俨然像是在收藏一件艺术品，而非仅仅是购买一本可以翻阅的书籍。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的案头清供。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它提供了一种全新的观看古代经典的视角——从技法深入到心性修养的完整闭环。它不仅仅是在“教你怎么看”，更是在“教你怎么活出那种精神状态”。其中关于“胸中有丘壑”的论述，让我深思良久，它将书法的形体变化与个体生命体验紧密地联系起来，让人明白，真正的艺术造诣，源于对生活最本质的体悟。书中对某些名家大师的个性化解读，非常精准地抓住了他们作品中那种无法言传的“气韵”，这种洞察力，不是靠死记硬背就能获得的，而是长年累月在案头和生活中沉淀下来的智慧结晶。读完此书，我感觉自己的心境都沉静了许多，看待事物也多了一层审美的滤镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，可以说是匠心独运，它并没有采用传统的线性叙事，而是采取了一种多维度的交叉对比视角，这对于理解复杂的艺术思想体系非常有帮助。我尤其欣赏作者在处理不同流派观点交锋时的那种克制与公允，没有绝对的褒贬，只有基于史实和理论的深入剖析。比如，它对某一个特定时期书风演变的分析，引用了大量相互印证的旁证材料，逻辑链条严密得令人称奇。这种严谨性，使得这本书具备了极高的学术价值，即便是非专业人士，也能从中感受到研究者为梳理脉络所付出的巨大心血。读完后，我感觉自己对那个时代的艺术思潮有了一个更立体、更少偏见的认知，仿佛站在一个制高点俯瞰历史的全貌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种偏向传统的艺术论著向来抱持着一定的距离感，总觉得会过于晦涩难懂，但这本书却奇迹般地做到了“雅俗共赏”的平衡。作者的文笔极其洗练，他能用最精炼的语言，去描绘那些转瞬即逝的笔法细节，这一点非常厉害。更重要的是，书中许多关键概念的引入都配有形象的比喻，这些比喻不仅生动有趣，而且直指核心，极大地降低了理解门槛。我发现自己不止一次地对着某一段落会心一笑，那种感觉就像是突然领悟了一个隐藏许久的秘密。对于初学者来说，这本书无疑是一座坚实的桥梁，它既能带你入门，又不失对资深爱好者的深度挖掘空间，实属难得的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

非常之好，推荐购买，实付125.00单子没理好，会更便宜些，犹豫了好一阵才下单。装帧极好。董其昌虽然在卷首标明『临唐怀素千文气但是比较台北故宫所藏怀素绢本《小字干文》及《群玉堂帖》第四卷宋拓《草书千文》孤本（一九九二年十二月一一日，纽约佳士得拍卖李氏《群玉斋》藏书画精口印选第十二号》，与曰疋卷尚有一定的距离。怀素宋拓本干文如骤雨旋风，飞动圆转，多变化而饶法度；董其昌临本则笔划圆劲秀逸，平淡天真，气韵潇洒。在章法布局上，宇里行间，左顾右盼上下呼应，结构疏朗匀称，一气呵成。如世外高人，飘飘欲僧，不食人间烟火。又如身处倪高士的山水昼中，意境萧散筒远。王原祁等人更明确地说过这种『临仿』不过是『以余之笔写余之意。』师醉素逃禅之意而不师其迹乃真临摹。董氏此本较之怀素原本更适合后人临习，相对来说较易掌握。但要达到董书平淡秀逸，不留行家习气，则董氏以后无一人也。套句清初六大家之一恽南田的话写妙在平谈而奇不能过也，妙在一笔而众家服习不能过也。』

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纸黄了些，仿古效果吧，印数500.

评分☆☆☆☆☆

本书黄纸印刷，古色古香。装帧很好，西泠风格。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

值得收藏

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