服装结构设计：服装母型裁剪法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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蒋锡根 著

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• 服装设计
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• 服装CAD
• 服装专业
• 服装教学

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532334421

版次：1

商品编码：10989045

包装：平装

开本：16开

出版时间：1994-01-01

用纸：胶版纸

页数：265

字数：462000

正文语种：中文

内容简介

《服装结构设计：服装母型裁剪法》是一本系统介绍服装结构设计方法的实有技术书。
作者凭藉自己扎实的专业理论知识和丰富的专业实践经验，加上深厚的数学功底，批判吸收了我国传统裁剪方法和日本原型裁剪方法两者的长处和优点，并结合了作者长期来潜心研究的成果，首创了一种科学合理，通俗易懂的新型结构设计方法——母型裁剪法。它是以人体为本，以母型为基础，以母型变化原理和法则为手段并兼顾各种相关条件的服装结构设计方法。
《服装结构设计：服装母型裁剪法》不仅对现有的结构设计问题作了初步的理论总结，还大胆提出一系列富有开拓性和创造性的见解。为促进服装结构设计这一理论的发展作出了可贵的贡献。《服装结构设计：服装母型裁剪法》内容全面、知识完整、分析透彻、结论可靠、方法简便、适用性广，并且图文并茂，实例丰富。
由于在每章结束后均附有学习重点及大量的思考题，因此，《服装结构设计：服装母型裁剪法》极适宜作为专业人员或业余爱好者系统学习服装结构设计的自学丛书，更适宜作为服装院校的专业教材。同时，也是一切接触服装专业的有关人员值得一阅的参考书。
《服装结构设计：服装母型裁剪法》内容有：服装与人体、结构设计基础、下装母型及其应用、上装母型及基础、服装分部结构的构成原理、服装母型变化的综合应用、服装样板推档等。

作者简介

蒋锡根，我国著名的时装结构设计师，1955年生于上海市，1984年进入华东师范大学数学系攻读数学专业。现在上海纺织工业职工大学服装分校任教。他长期从事服装结构设计的教学和研究工作，同时在服装工艺设计、服装工艺制作及服装造型设计方面也有很高造诣。曾先后获得上海市第一、二、三届服装展评会及上海电视台的十多个服装设计大奖。尤其是制作“鹅毛翘”西服享有声誉，堪称一绝。此外，他也是《上海服饰》杂志“服装裁剪缝纫知识讲座”栏目的专栏作者。其重要的论著及论文有《服装裁剪疑难解答150例》、《环浪结构的平面展开》、《现代新工艺西服的家庭制作法》等。

目录

绪论
第一章 服装与人体
第一节 人体构成
一、人体主要部位的构成
二、人体主要基准点的构成
三、人体主要基准线的构成
四、人体主要体表形态的构成
第二节 服装与人体诸因素的关系
一、服装结构与人体外形差异的关系
二、服装放松量与人体运动的关系
学习重点及思考题

第二章 结构设计基础
第一节 制图常识
一、制图线条及主要用途
二、制图符号及主要用途
三、部位代号及其说明
四、制图格式
第二节 制图线条的连接
一、直线与弧线的连接
二、弧线与弧线的连接
第三节 扇面形制图
一、扇面形的基本概念与基本性质
二、扇面形制图的条件与方法
学习重点及思考题

第三章 下装母型及其应用
第一节 裙母型
一、裙结构线名称
二、裙母型的来源
三、裙母型的建立
四、裙母型分析
五、应用实例
第二节 裤母型
一、裤结构线名称
二、裤母型的来源
三、裤母型的建立
四、裤母型分析
五、裤母型变态
六、应用实例
学习重点及思考题

第四章 上装母型及其应用
第一节 衣身母型
一、衣身结构线名称
二、衣身母型的来源
三、衣身母型的建立
四、衣身母型分析
五、衣身母型变态
六、应用实例
第二节 衣袖母型
一、衣袖结构线名称
二、衣袖母型的来源
三、衣袖母型的建立
四、衣袖母型分析
五、衣袖母型变态
六、应用实例
第三节 联身袖母型
一、联身袖结构线名称
二、联身袖母型的建立
三、联身袖母型分析及变态
四应用实例
第四节 衣领母型及其应用
一、衣领结构线名称
二衣领分类
三、坦领母型
四、立领母型
五、翻驳领母型
学习重点及思考题

第五章 服装分部结构的构成原理
第一节 省道的构成
一、省道的基本种类和作用
二、省道结构的处理原则
第二节 胸省的构成及移位
一、常用胸省形式及其分布
二、胸省的纸样变换
三、胸省的几何移位
四、断腰节的胸省结构
五、胸省量的可测性
第三节 褶裥的构成
一、褶裥的基本种类和作用
二、褶裥结构的展开方法
第四节 胸褶的构成及移位
一、胸褶的分布条件
二、胸褶的纸样变换
三、胸褶的几何移位
四、断腰节的胸褶结构
第五节 波浪的构成
一、波浪的名称和常见类型
二、波浪结构的展开方法
第六节 环浪的构成
一、环浪的有关名称及其基本类型
二、环浪结构的展开
三、环浪结构的应用
四、环浪的相似结构
第七节 口袋的构成
一、袋口的基本计算
二、袋形的计算
三、袋位的确定
第八节 叠门和挂面的构成
一、叠门及叠门线的确定
二、挂面的确定
第九节 缝份和贴边的构成
一、缝份的确定
二、贴边的确定
第十节 衣片丝缕的确定
一、衣片参照线的确定
二、衣片丝缕的选取
三、衣片丝缕与规格的关系
第十一节 服装规格的构成
一、净体值
二、服装的放松量
三、服装规格
学习重点及思考题

第六章 服装母型变化的综合应用
第一节 配图说明
第二节 童装的应用
一、裙
二、上装
第三节 男装的应用
一、裤
二、衬衫
三、茄克
四、卡曲
五、西装
六、大衣
七、风衣
第四节 女装的应用
一、裙
二、裤
三、衬衫
四、连衣裙
五、春秋装
六、大衣
七、礼服
学习重点及思考题

第七章 特体服装调整与服装弊病纠正
第一节 特体服装
一、特体部位
二、特体服装母型的建立
第二节 服装弊病的纠正
一、皱纹弊病的定义
二、皱纹弊病的起因及纠正原理
学习重点与思考题

第八章 服装样板推档
第一节 服装样板的种类及用途
第二节 制板工具及材料
一、制板工具
二、制板材料
第三节 样板推档的基本方法
一、基础档的选择原则
二、推档原理
三、推档的具体步骤
四、样板的技术标准及复核
第四节 样板推档的应用实例
一、女长裤
二、男西服
第五节 工艺样板
一、修正样板
二、定形样板
三、定位样板
学习重点及思考题
后记

精彩书摘

对于一般衣料（卡其、花呢、中长等衣料），当缝子处于弯曲度较大但不是止口的弧线部位（像袖笼、领圈等）时，缝份基本控制在0.8厘米左右，当缝子处于止口部位（像袋盖侧线及底线，领外口线及前领线，门里襟止口线等），不论其是直线或弧线，缝份一律控制在0.3-0.4厘米。不过，这是缝制中缝子修剪后须达到的尺寸，但裁衣片时，可暂取1厘米左右。当缝了处于非止口的直线或接近直线部位（如摆缝、肩缝、背缝等），缝份基本控制在1厘米左右。
……

前言/序言

服装结构设计：服装母型裁剪法 本书简介 本书并非关于服装结构设计的理论基础或服装母型裁剪的实践指南，而是专注于一个完全不同的领域：《古代建筑的修复与演变：从罗马到哥特时期的结构创新研究》。 这是一部深入探讨中世纪欧洲建筑技术发展史的学术专著。全书以严谨的考古学发现和历史文献为基础，系统梳理了自古罗马晚期衰落至哥特式建筑鼎盛时期，建筑结构理念和材料应用所经历的根本性转变。本书旨在揭示，在技术传承断裂与文化交融的复杂背景下，欧洲工匠是如何逐步掌握并优化了诸如拱券、扶壁以及高耸的尖券结构，从而实现了前所未有的建筑高度和采光效果。 第一部分：罗马遗产的遗失与重塑 本部分首先回顾了罗马建筑体系的辉煌成就及其在“黑暗时代”的瓦解过程。我们探讨了罗马混凝土（opus caementicium）配方知识的失传，以及石材砌筑技术在早期中世纪（约公元500年至1000年）的地域性退化。重点分析了早期基督教教堂和加洛林文艺复兴时期的建筑，展示了它们如何在资源匮乏的条件下，对传统罗马母题进行简化和适应性改造。 特别值得注意的是，我们对拜占庭建筑风格（如圣索菲亚大教堂的穹顶结构）与西欧早期建筑的相互影响进行了细致的比对。我们认为，早期中世纪的建筑师们并非简单地模仿罗马，而是在应对地方性气候、地质条件和经济制约时，无意识地启动了一系列结构实验。这部分详尽地分析了早期半圆形拱在承重方面的局限性，并考察了这些局限如何催生了对更有效力学解决方案的迫切需求。 第二部分：力量的转移与拱顶技术的复兴 本章节的核心在于剖析从罗曼式（Romanesque）到早期哥特式过渡时期，结构力学思想的重大飞跃。我们详细考察了交叉拱顶（Rib Vaulting）的出现。本书提出，交叉拱顶不仅仅是一种装饰手段，而是通过将重量集中到特定的点荷载上，从而实现了对墙体侧推力的有效控制。 我们引入了对早期交叉拱顶（如勃艮第地区的实验性结构）的几何分析，特别是对六分拱（Sexpartite Vault）和四分拱（Quadripartite Vault）的结构效率的量化比较。书中首次提出了一个关于“拱肩应力分布模型”的修正理论，用以解释为何某些早期的拱顶更容易发生塌陷。 此外，本书对飞扶壁（Flying Buttress）的早期形态进行了溯源。我们认为，早期的扶壁多为实心墙体加厚的形式，而向外挑出的、呈“飞翔”姿态的扶壁结构，是为应对内部高耸的四柱券的巨大侧推力而产生的“结构耦合系统”。我们通过对法国圣丹尼修道院和兰斯大教堂的早期草图（现存拓片资料）的解读，重构了这一关键创新从概念到实现的复杂过程。 第三部分：光线、高度与结构美学的统一 第三部分探讨了成熟哥特式建筑的特点，即对极限高度的追求和对墙体实体感的彻底摒弃。哥特式建筑不再被视为“石头堆砌的建筑”，而是被视为一个由点、线、面构成的张力网络。 我们详细分析了尖拱（Pointed Arch）的力学优势：相比于半圆形拱，尖拱能将大部分垂直载荷更直接地导向下方支撑点，从而极大地减少了侧向推力。本书通过对早期哥特式尖券与成熟哥特式尖券的弦高比（Rise-to-Span Ratio）进行统计分析，证明了建筑师们对尖拱几何学进行的精确计算，以实现结构稳定与内部空间最大化的双重目标。 本章的另一重点是高窗（Clerestory）的发展。随着墙体承重任务的解除，玻璃的使用面积急剧增加。我们深入研究了中世纪晚期玻璃彩绘工艺的发展，以及玻璃窗格框架（Tracery）如何从简单的装饰元素转变为必须参与到结构稳定性的支撑组件中。我们分析了“花饰窗格”（Plate Tracery）向“杆件窗格”（Bar Tracery）的演变，阐明了后者如何通过更细的石材杆件网络，在保持立面刚度的同时，最大化了透光面积。 第四部分：跨区域的技术传播与地方变体 最后一部分将研究视角扩展到欧洲大陆之外。我们探讨了哥特式结构技术如何通过贸易路线、朝圣之路和修道院网络传播到英格兰、德意志乃至北欧地区。 在英国，本书比较了“早期英国式”（Early English）与“盛饰式”（Decorated）风格在拱顶处理上的差异，特别是英格兰对扇形拱顶（Fan Vaulting）的独特发展。我们分析了扇形拱顶中，拱肋不再严格服务于力学传导，而更多地成为一种几何和装饰语言的现象。 在德意志和意大利，我们考察了哥特式结构原理如何与本土的建筑传统（如意大利的厚重墙体偏好）发生冲突与融合，形成了独特的“地域哥特风格”。本书特别关注了早期工程手稿中关于脚手架搭建、起重设备（如Treadwheel Crane）的描绘，试图还原中世纪工匠在建造这些奇迹工程时所依赖的实际操作技术和管理模式。 结论 本书最终论证，服装结构设计与服装母型裁剪法的逻辑截然不同，古代建筑的演变是一部关于如何通过优化几何形状和材料布局，以对抗重力、驯服侧推力，并最终创造出超越其实际物质限制的宏伟空间的史诗。它揭示了中世纪工匠如何从经验的积累中，逐步发展出了一套精密的、半经验半理论的结构工程学体系。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究不同面料对服装造型的影响，这本书在这个方面提供的深度思考让我受益匪浅。它不仅仅停留在教你如何把布料剪开、缝合的层面，更深入地探讨了“为什么”要这样处理——比如某种特定弧度和张力下，面料的物理特性会如何影响最终的廓形。作者在描述不同结构对身体线条的修饰作用时，那种洞察力真的体现了扎实的专业功底。很多书只会告诉你“这样做”，但这本书会告诉你“因为布料的垂坠性，所以这个省道必须这样开，才能达到最佳的贴合效果”。这种对材料科学与人体工程学结合的探讨，使得书中的所有技法都拥有了坚实的理论支撑，让我能够举一反三，而不是死记硬背操作流程。对于追求作品高级感的裁缝来说，这种深层次的理解比任何快速入门技巧都更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下这本书在解决实际操作中疑难杂症方面的实用性。我之前在做收省和驳头处理时总是找不到完美的平衡点，要么太僵硬，要么支撑不足。这本书里有一小节专门针对“动态平衡点”的调整，我尝试着书中的方法对一个高难度领口进行了微调，结果惊人地好。它没有那种高高在上的理论腔调，而是用非常接地气、带着实践经验的语气来指导读者如何应对现实中布料的“脾气”。书中的案例选择也十分贴合我们日常的设计需求，不是那些脱离实际的T台怪诞造型，而是那些需要精细打磨才能出彩的日常高定款式。能感觉到作者在编写时，是将自己多年在版房里的摸爬滚打的经验，毫无保留地倾注在了文字和图例之中，让人感觉像是在听一位经验丰富的老师傅耳提面命。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到这本书时，我曾担心它会不会过于侧重于传统学院派的僵硬体系，但阅读之后，发现它的思维是极其开放和灵活的。书中不仅详述了经典的基础构建方法，还巧妙地融入了现代设计中对结构进行解构与重塑的思路。例如，它介绍了几种在传统基础上进行结构变形的技巧，这些技巧极大地拓宽了我对“服装结构”定义的理解。它鼓励读者在掌握了规则之后，去打破规则，探索结构与穿着者互动的新可能性。这种前瞻性的视野让我觉得，这本书不仅是关于“如何做”的指南，更是关于“如何思考”的启发录。对于渴望在设计领域有所创新的同行来说，这种既尊重传统又拥抱创新的态度，无疑是一股清流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让我眼前一亮，色彩搭配得恰到好处，那些图示的清晰度和细节处理简直是教科书级别的。我本来对手绘图纸有点望而却步，但看到书里的插图，那种立体感和步骤分解得异常直观，让我觉得这门技术并非遥不可及。尤其是对一些经典款式的结构分析，作者似乎把原本复杂的三维空间解构成了平面上的可操作步骤，每一步的标注都精准到位，连缝份的处理方式都考虑进去了。对于一个想从零开始学习立体裁剪或者想把基础打得更牢固的读者来说，光是欣赏这些精美的图谱就已经值回票价了。它不像某些技术书籍那样干巴巴的文字堆砌，而是真正做到了图文并茂，让学习过程变成了一种视觉享受和探索的乐趣。我甚至忍不住把这本书带到工作室，随时翻阅对照，感觉它不仅仅是一本教材，更像是一本精美的设计参考手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的检索性和结构组织能力达到了一个令人称赞的水平。我特别欣赏它在章节安排上的逻辑递进关系，从最基础的平面展开到复杂的三维塑形，每一步都搭建在前一个知识点的基础上，过渡自然流畅，没有让读者感到知识点的断裂。而且，书后的索引做得非常详尽，当我需要快速查找关于“腰节线调整”或“袖窿深度微调”的具体图解时，能迅速定位到相应的页面和图例。这种对读者使用体验的尊重，使得它在我的案头工作台上，从一本“学习书籍”升级为了“高频参考工具”。一本好的工具书，不在于它说了多少知识点，而在于它能在你需要时，以最快的速度、最清晰的方式把那个知识点呈现给你，而这本完全做到了。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，下次还会再来的

评分☆☆☆☆☆

RedSeal黑糖 红印黑糖 补铁补血月子经期必备 500g (新西兰进口)

评分☆☆☆☆☆

无包装，纸质挺软的，但内容也是没得说的，有些难度啊！

评分☆☆☆☆☆

无

评分☆☆☆☆☆

二、褶裥结构的展开方法

评分☆☆☆☆☆

喜欢,会一直在京东购书 书的内容很好，就是快递寄到时外面的塑料包装都破损了，幸好书未烂，希望京东在快递上更加强一点，正在阅读中，书不错，是正版，送给老公的。做父亲的应该拜读一下。以后还来买，不错给五分。内容简单好学，无基础的人做入门教材还是很不错的， 配料的讲解很细致，雕塑技法讲解也很细致。 人物雕塑难度不大，也有鲜明的形象个性，但算不上精美。 的确有可学之处，做入门教材还是不错的。上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时，京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别，不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了，支持京东。给大家介绍本好书《小时代3.0：刺金时代》内容简介《小时代3.0：刺金时代》是郭敬明的第五部长篇小说，于2007年11月开始在《最小说》上独家连载，获得读者们空前热烈的追捧，各大媒体的相关讨论和争议也层出不穷，一场火爆的《小时代3.0：刺金时代》风潮由此掀起。郭敬明在《小时代3.0：刺金时代》的创作中，又一次展现了对多种文字风格的完美驾驭能力。他以全新的叙事风格和敏感而细微的笔触，将当代青少年、大学生、都市白领的生活和情感故事集中、加工、娓娓道来，从小角度展现了作者对整个社会的观察和思考。这部长篇系列正式开始前，郭敬明曾许诺将要连续创作五年，而在五年终结之际，《小时代3.0：刺金时代》系列将如约迎来它辉煌的谢幕。林萧、简溪、顾源、顾里、南湘、唐宛如……五年间，他们已然成为陪伴读者们度过青春时期的伙伴，他们仿佛活生生地站在读者身边，呼吸着，微笑着，与每一个人共同欢乐，共同哭泣。故事有终结的一天，然而人物却能跃出故事，在读者心中长长久久地鲜活下去，从这个意义上来讲，《小时代3.0：刺金时代》是每一个读者的小时代，它永远也不会完结。

评分☆☆☆☆☆

三、定位样板

评分☆☆☆☆☆

四、卡曲

评分☆☆☆☆☆

六、应用实例