这套《红楼梦》大字版,简直是为我这样的老读者量身定做的!我一直钟爱曹雪芹的笔触,但随着年纪增长,那些密密麻麻的小楷着实让我阅读起来颇有些吃力。自从换了这套书,感觉像是重新邂逅了林黛玉的诗意和贾宝玉的痴情。字体够大,排版也十分考究,不是那种粗制滥造的放大版,而是那种在保证清晰度的同时,依然保留了古典韵味的字体设计。每次捧起它,都能沉浸在那个钟鸣鼎食之家的兴衰荣辱中,仿佛能闻到大观园里花草的清香。特别是那些描绘人物内心活动的细腻文字,在大字本上读起来,每一个转折、每一个叹息都显得更加清晰有力。我特别喜欢它在处理诗词歌赋时的版式,既能让人一眼看清,又不破坏整体的美感。这套书的装帧也挺扎实,拿在手里沉甸甸的,有一种庄重感,读经典就是要配上这样有分量的书本。这不仅仅是一套阅读工具的升级,更是一种阅读体验的回归——回归到心无旁骛、专注于故事本身的纯粹快乐。
评分我给身边几位喜欢阅读却受限于视力的朋友推荐了这套书,他们反馈都非常好。对我个人而言,最大的改变是阅读的频率提高了。以前,我可能一周只能翻阅个两三次,每次都战战兢兢,生怕一不留神就找不着上次读到的地方。现在,我几乎每天都会抽出时间来读上几页,那种连贯性带来的沉浸感是无价的。这本书的装帧也很有心,两册分开,使得整体重量适中,即便是单手拿握阅读也方便不少,这对于在通勤路上或者睡前阅读时尤其重要。而且,大字版的优势在于,即便是光线稍差的环境下阅读,体验也远胜于普通版本。它仿佛搭起了一座桥梁,让那些因为身体机能下降而不得不与经典“渐行渐远”的读者,能够重新走进那座繁华又苍凉的大观园。这种体贴入微的设计,体现了出版方对传统文化的尊重和对读者的真诚关怀。
评分坦白说,我入手这套书之前是有些疑虑的,担心“大字本”会不会牺牲了文学作品应有的排版美感,沦为一种纯粹的“工具书”。然而,事实证明,我的担忧是多余的。这套书的设计师显然对《红楼梦》有着深厚的理解。每一页的留白、行距的控制,都体现出一种恰到好处的克制与优雅。它没有一味追求“大”,而是追求“适宜”。阅读体验上,我感觉自己和贾宝玉一起在太虚幻境里徘徊,每一个场景的转换都显得如此流畅自然。我是一个对细节非常挑剔的人,尤其在看古典文学时,更在意那种文化沉淀感。这套大字本成功地做到了清晰易读与文化厚重感的完美平衡。我甚至发现,由于不再需要费力去辨认细小的字迹,我能更专注于理解人物复杂的心理活动和作者的叙事技巧。这本书,让阅读《红楼梦》变成了一种享受,而不是一项需要集中全部精力的任务。
评分拿到这套大字本的《红楼梦》,我的第一感受是惊喜,绝对超出预期。我曾买过好几家不同出版社的《红楼梦》,但要么是字体太小气压抑,要么是纸张太薄透光,让人读起来心浮气躁。这套书的纸张质量非常棒,微微泛黄,不刺眼,即便是长时间阅读,眼睛也不会有明显的疲劳感。更让我赞叹的是,它在保持大字的同时,对原著的细微之处处理得非常到位。比如,人物名称的注释、一些关键情节的背景解释,都处理得恰到好处,既不喧宾夺主,又在需要时提供了及时的帮助。我尤其喜欢它在描写贾府的奢靡和人物的悲剧命运时的那种节奏感,大字使得那些华丽的辞藻和沉重的宿命感,通过视觉的放大,更加直观地冲击读者的心灵。对于喜欢反复品味细节的读者来说,这套书无疑是极佳的选择。它让我重新审视了薛宝钗的圆融和王熙凤的泼辣,那些曾经一扫而过的地方,现在都变得立体起来,仿佛他们正活生生地站在我面前。
评分这套《红楼梦》大字本,给我带来的不仅仅是阅读上的便利,更是一种精神上的抚慰。我一直认为,《红楼梦》的魅力在于其百科全书式的广博和深入骨髓的悲剧性。在清晰的字里行间,我更深刻地体会到了“万艳同悲”的宿命感。那些描写诗社雅集、园林景致的段落,在大字本的映衬下,画面感更强,仿佛能闻到怡红院里脂粉的香气,也能感受到抄检大观园时的寒意。我喜欢这种阅读过程中的“放大效应”,它不是简单地把字变大,而是把作品的细节、情感的层次都一并放大了。这套书,让我能够更从容、更深入地去理解贾府的兴盛如何一步步走向衰败,去体味宝玉出家的无奈与超脱。它是一份实实在在的阅读礼物,让经典不再是高高在上的存在,而是可以轻松拥抱的亲密伙伴。强烈推荐给所有热爱《红楼梦》,并追求更舒适阅读体验的同道中人。
评分字大,不错,给孩子看
评分大字,适合老年人。OK
评分大赞!!!!!
评分中间有些生僻的字词都会有详细的解释和说明。
评分不错,正版,印刷的很清楚,装订的也结实。
评分很好,喜欢,字大,看得舒服,还有难字拼音
评分无障碍阅读四大名著:红楼梦(大字本 套装共2册)好好看看
评分小朋友的英语一下就被启蒙了,太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎, 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象,往往老干虬枝,横斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵,使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象,使之更加突出完美,表现生活中的丑,同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以反腐倡廉为题材的艺术作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。而且,艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
评分大字体,有文言标注,孩子很满意
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