具体描述
内容简介
芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人编刻而成。由于前后刊刻时间很长，一集与二、三集出版时间相隔二十二年，故二、三集出版之时，李渔已然谢世，故一、二、三集的序言亦由不同的人写就，一集李渔序、二集王槩序、三集王蓍序。这三集画传是目前广为流传的《芥子园画谱》的最初版本，皆用开化纸、彩色木版套印而成，纸质细腻、颜色饱满。后世相传之嘉庆、民国版本与之相比，不可同日而语。
内页插图
目录
序一序二
序三
画传合集例言
青在堂画兰浅说
画法源流
画叶层次法
画叶左右法
画叶稀密法
画花法
点心法
用笔墨法
双钩法
画兰诀四言
画兰诀五言
撇叶式十八则
起手第一笔
第二笔
起手二笔交凤眼
二笔拨根鲫鱼头
鼠尾
三笔破凤眼
三笔拨根鲫鱼头
螳螂肚
意到笔不到
右折叶
左折叶
断叶
三笔交凤眼
右发五笔交互
两丛交互
双勾叶式三则
正发密叶
偏发稀叶
折叶
撇叶倒垂式
写花式七则
二花反正相背
二花反正相向
二花偃仰相向
正面全放
正面初放
含苞将放
并头
点心式
三鼎正格
三鼎兼四点格
四点变格
双勾花式十一则
全放反正
仰花反正
偃花反正
二花右垂
二花左垂
二花并发
二花分向
折瓣
含苞初放
含苞将放
含苞
墨花发茎
钩勒花发茎
画兰诸法
迎风墨兰
数笔小兰
双钩细蕙
露根墨兰
着色建兰
带露墨蕙
折叶墨兰
双钩垂兰
竹畔墨兰
无骨色兰
舞风墨蕙
竹卜墨兰
倚石墨兰
石边墨蕙
正面墨兰
临流墨兰
前言/序言
用户评价
《芥子园画传：兰谱》带给我的，是一种前所未有的学习体验。我之前尝试过不少绘画教材，总觉得学习过程枯燥乏味，很难坚持下去。但是这本书，让我沉浸其中，乐此不疲。它的编排方式非常巧妙，将理论与实践完美结合。一方面，它用精炼的语言讲解了兰花的基本形态和绘画要领，另一方面，又提供了大量的范例，涵盖了兰花的各种姿态和情境。我特别欣赏书中对“写意”的强调，它不是简单地复制，而是鼓励我用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，然后用笔墨去表达。书中的每一幅图，都仿佛是一个独立的生命，有着自己的故事和情感。我常常在欣赏这些画作的时候，会想象画家当时的心境，想象他笔下的兰花在怎样一个环境中绽放。这种代入式的学习方式，让我对兰花本身，以及中国传统绘画的精髓，有了更深层次的理解。这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是在启迪我的艺术思维，让我能够跳出固有的框架，去探索更广阔的艺术天地。
评分这本《芥子园画传：兰谱》真是让我惊喜连连。我一直对中国古典绘画，尤其是花卉题材情有独钟，但常常觉得，即使是学习名家画谱，也总隔着一层纱，难以真正把握其精髓。直到翻开这本《兰谱》，我才有了醍醐灌顶之感。它不仅仅是简单的描摹，更是一种对兰花生命力和神韵的深度解读。书中的每一笔，每一划，都充满了画家对兰花的细致观察和深刻理解。从兰草的屈伸，到花瓣的舒展，再到叶片的层次感，都处理得恰到好处。我尤其喜欢它对不同姿态兰花的描绘，有的含苞待放，带着羞涩的娇媚；有的盛开怒放，洋溢着自信的风采；还有的半掩半藏，留下了无限的遐想空间。这让我意识到，画兰并非只是简单地勾勒形状，而是要捕捉它那种“空谷幽兰”的气质，那种遗世独立的傲骨。书中的文字部分也同样精彩，虽然简练，却句句珠玑，点出了画兰的关键之处，让我不再是盲目模仿，而是有了更清晰的思路。我迫不及待地想拿起笔，尝试着去描绘我心中的兰花，感受这份东方绘画的独特魅力。
评分我一直觉得，想要真正画好一幅画，除了技巧，更重要的是对描绘对象的深刻理解。《芥子园画传：兰谱》恰恰满足了这一点。它不仅仅是一本画谱，更像是一本关于“如何看兰”的指南。我以前觉得画兰就是简单地勾勒几笔叶子和花，但这本书让我明白，原来每一片兰叶的形态，每一个花瓣的舒展，都蕴含着丰富的变化和生命力。书中的范例，从初生的嫩芽到盛开的花朵，再到半枯半荣的状态，都描绘得淋漓尽致，仿佛能让我亲身感受到兰花在不同生命阶段的魅力。更让我受益匪浅的是，书中对兰花“神韵”的强调。它不仅仅是形似，更要追求神似，要捕捉兰花那种“空谷幽兰”的清雅脱俗，那种遗世独立的风骨。这本书让我开始重新审视自己的绘画方式，不再是机械地模仿，而是开始注重观察和体悟，去用心去感受兰花的美，然后用笔墨将其表达出来。每次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，仿佛踏上了一条通往艺术殿堂的奇妙旅程。
评分说实话，刚拿到《芥子园画传：兰谱》的时候，我并没有抱太高的期望。我读过不少画谱，大多流于表面，学了也画不出神韵。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本教你如何画兰的书，更像是一本关于如何“读”兰的书。书中对兰花形态的描绘，从叶片的穿插、转折，到花朵的盛开、俯仰，都处理得极其到位，细致入微，仿佛能让我透过纸面感受到兰叶的清风拂过，闻到那淡淡的幽香。更让我着迷的是，它不只是一味的临摹，而是强调了画家对兰花的理解和感悟。那些看似简单的线条，实则包含了画家对生命力的把握，对意境的追求。比如，书中对不同时期兰花的描绘，从初生的嫩芽到盛放的花朵，再到枯萎的残叶，都充满了生命轮回的哲学意味。这让我意识到，艺术创作不仅仅是技法的堆砌，更是对生活、对自然、对生命的一种深刻体验和表达。我常常在书中流连忘返，细细品味每一幅画，每一次都仿佛能发现新的奥秘，感受到前所未有的启发。
评分作为一名对传统文化充满好奇的读者，我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣。《芥子园画传：兰谱》这本书，无疑是我近期阅读中最具价值的一本。它以一种极其细腻的方式，展现了中国古代画家对兰花的独特视角和高超技艺。我尤其被书中对兰叶的描绘所震撼，那看似简单的线条，却蕴含着丰富的变化，有的舒展飘逸，有的刚劲有力，有的含蓄内敛，仿佛每一片叶子都有自己的生命和呼吸。而兰花的花瓣，更是被描绘得灵动娇美，或含苞待放，或娇艳欲滴，或遗世独立，充满了诗意和韵味。更难得的是，这本书并没有仅仅停留在绘画技法层面，而是深入挖掘了兰花在中国传统文化中的象征意义，将绘画与哲学、美学融为一体。我仿佛能感受到画家笔下的兰花，不仅仅是一种植物，更是一种人格的象征，一种精神的寄托。阅读这本书，就像是在进行一次穿越时空的对话，与古代的艺术家们一同探讨艺术的真谛，感悟生命的意义。
评分很好很不错，是正版的
评分《芥子园画传:兰谱》：康熙本彩版系列。《芥子园画传》，通称《芥子园画传》，是一部风行海内三百余年、『丹青家罔不家置一编』（何镛《序》）的中国画技法入 门教程。在清代以来流传的诸多画传、画谱中，此书的影响尤其是此书在民间的影响，可以说首屈一指。芥子园，位于市区溪西新区兰阴山麓，系仿古园林建筑，袭用李渔生前在江宁孝侯台旁创建之庭园名，为纪念李渔而建。李渔（1610－1680）字笠翁，兰溪人。清初著名的戏剧理论家、戏剧家和小说家。他的戏剧创作被近代曲学大师吴梅誉为“清代第一”，他在拟话本小说创作方面，与冯梦龙、凌蒙初并驾齐驱。
评分碑帖临习，就我的经验，可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。
评分著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。
评分还算不错。彩图可以。
评分一周前下的单因为等待其中一本书调运的缘故，今天终于收到了。京东的快递还是很人性化的，不厌其烦的联络确认送上门的时间，很感谢！因为定了很多本，这次收到的是一个大的牛皮纸袋，防水的那种，看着就很安心。每一本书外面都包了透明塑料薄膜，打包的很细心。再次感谢！纸张厚实，彩色排版，清晰度高，性价比好，挺不错的，希望自己真的可以日后多加研习，不要辜负了一本好书。翻开纸质书籍，有一股任何品质的电子书都无法替代的书墨香，翻看纸质书和看电子书，差别还真是天壤、云泥。所以，即便家中除却第一多的被服紧随其后的就是书籍，我也还是会禁不住将好书据为己有。京东不错，已经习惯她的优秀品质了，日后定会多多光顾，继续支持！
评分帮同事买的,应该不错吧
评分帮同事买的,应该不错吧
评分内容不错，质量很好。
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