艺术与建筑：奥赛博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彼得·J·加特纳 编，刘鑫 译

图书标签:

• 艺术史
• 建筑史
• 奥赛博物馆
• 印象派
• 后印象派
• 法国艺术
• 博物馆
• 艺术欣赏
• 文化遗产
• 绘画

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113132064

版次：1

商品编码：10883043

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：铜版纸

页数：572

字数：400000

正文语种：中文

编辑推荐

《艺术与建筑：奥赛博物馆》奥赛博物馆以收藏众多的印象派时期艺术巨作而著名，成为巴黎最知名的旅游景点。坐落在塞纳河左岸的旧火车站邀请观众去探寻，这里有从莫奈到塞尚的绘画作品以及罗丹和马约尔的雕塑作品，以及其他很多19世纪艺术作品。
本书提供有关奥赛博物馆和其藏品的简明信息与详尽的描述，包括有对重要作品的详尽描述，作品的图片，为数众多的历史以及文化方面文章，博物馆地图，图解时间表，色彩理论的背景信息，翔实的词汇表，艺术家传记，内容详尽的索引。

内容简介

奥赛博物馆和卢浮宫一样是巴黎塞纳河畔最重要的艺术博物馆，非常值得一看。三层空间里展现的是19世纪以及20世纪初的法国艺术作品，包括世界上最重要的印象派作品。《艺术与建筑：奥赛博物馆》向读者介绍了内容丰富多彩的绘画、雕塑、家具、素描以及摄影收藏。提供了大量具体的背景信息，众多的彩色插图，详尽的作品分析以及清晰的博物馆布局设计，《艺术与建筑：奥赛博物馆》可作为参观奥赛博物馆时的指南。

内页插图

目录

博物馆规划
巴黎火车站是19世纪艺术的家园
奥赛博物馆统计资料
一层
从吕德到卡波的雕塑
展现绝望——卡波和罗丹作品中的乌戈利诺主题
宏大叙事的政治寓言
从杰罗姆到梅索尼埃的绘画
丑闻，斗争与诡计——沙龙和避难者
奥诺雷·杜米埃
光和影——艺术中的母亲形象
杜米埃的土红色半身像——政治化的外貌
巴比松画派
外省风霏巴黎
古斯塔夫·库贝尔
旁观者的视角
普维·德·夏凡纳和莫罗
早期德加
早期马奈
为现代主义辩护——埃米尔·左拉，艺术评论
经典的女神和她的现代姐妹
巴吉尔和早期雷诺阿
画家朋友——雷诺阿与巴吉尔肖像
早期莫奈
夏日野餐
第二帝国贵妇像
另一种接近公众的方式——印象派的第一组展览
亨利·方廷·拉图尔
海景和海岸风光
东方主义
“……我们都是东方通”（维克多·雨果，1829）——东方潮流和东方研究
装饰艺术和历史主义
建筑模型
国际艺术和工艺品
顶层
顶层1
顶层2
英罗·内拉通藏品
历史画与现代性
夏尔·波德莱尔——现代性的发现者
詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·韦斯特
贝斯·莫里斯特以及玛丽·卡萨特
关于女性画家以及一些奇闻——在巴黎的女性画家
古斯塔夫·卡耶波特
埃德加·德加
波西米亚式的生活——咖啡馆成为艺术家们会面的场所
德加的雕塑
爱德华·马奈
印象派三联展
卡米尔·毕沙罗
阿尔弗雷德·西斯莱
奥古斯特·雷诺阿
新阶段
克劳德·莫奈
水，风，还有日光
火车站——19世纪的大教堂
目力可及的边缘——莫奈和霍德勒的山脉风景画
原创性的丧失
文森特·凡·高
走向盛名的漫长路途
从自然主义到表现主义
隐居处——追寻艺术家的介入风格
保罗·塞尚
塞尚的“沐浴者”系列——自然在绘画中的“现实化”
展览小间的彩色图画
德加的蜡笔画
“日本家庭”——日本风格来到巴黎
莫奈和雷诺阿的晚期作品
欧迪隆·雷东
世纪——时代沉轮中的享乐
盖什藏品
亨利·卢梭
……
中层
中层1
中层2
附录

精彩书摘

米勒刚好在1857年沙龙前及时完成了《拾穗者》这部作品。在这幅画中，画家绘制了非比寻常的农民生活图画。他画的那些女人是社会中最贫穷的人。她们正从田中收集收割后剩下的麦蟪麦穗。同时，在最明亮的地平线上，丰足的收成在地主鹰一样警觉的眼神监督下，正被马车运走。他坐在马背上，从远处监视着这群妇女。
地平线位于整幅画较高的地方。三个妇女被紧密安排在一起，几乎占据了画面的最前端。她们的体型反映了她们在专注于单调工作时的端庄。向右边弯下腰去的妇女，她们的姿势只能从她们左臂弯曲角度的变化来识别，与弯腰扎捆的女人形成了平衡。
这种反映在她们姿势里的，与大地的统一性，同样在她们衣服静默的色泽中显现出来。这幅画强烈的、黑瞎的色调只有被天上的粉红色稍稍缓解。米勒纪念碑式的农民形象让这种风格进入巴比松画派的风景画风格。他的绘画是对劳累至极的劳动力以及农村生活的强而有力的刻画。他以一种庄严的格调，不用求助于不加修饰的现实主义来做到这点。充斥着棕色和灰色阴影的画面，氛围是悲伤的。由于米勒画像的纪念碑状，他的这些形象从风景中跳脱出来，再也无法被周遭消融。
……

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《艺术与建筑：奥赛博物馆》的图书所编写的，但内容完全不涉及该书的图书简介。 --- 档案编号：XV-904 《星际航行：失落的轨道计算与早期拓扑学解析》 作者： 阿丽亚娜·维斯珀 (Ariana Vesper) 核心主题： 深入探究人类首次尝试离开太阳系时，所依赖的理论物理学基础、导航数学模型的演变，以及这些模型在实际星际探索中所遭遇的计算瓶颈与哲学困境。 --- 内容提要： 穿越虚空的数学迷宫 本书并非一部关于太空船构造或外星文明的通俗读物，而是一份严谨的、聚焦于“如何抵达”而非“抵达何处”的历史性学术考察。它详尽回顾了22世纪初，人类首次启动“远航者”计划时，所依赖的行星际动力学（Interplanetary Dynamics）和拓扑学（Topology）的早期发展阶段。 维斯珀博士通过解构大量尘封在“遗忘档案库”中的原始计算草稿和早期理论推演，揭示了人类在面对超光速运动（FTL）理论尚未完善时，如何运用经典物理学框架，结合高度复杂的非欧几何模型，来规划穿越数光年的旅程。 第一部分：基础的破裂——牛顿范式在广袤空间中的失效 在早期星际探索的雄心勃勃的开端，研究者们仍然试图将牛顿力学和相对论的局部真理解释延伸至宇宙尺度的宏观环境。本部分重点剖析了“引力透镜效应”在长距离导航中的不可预估性，以及早期航天工程师如何试图用纯粹的几何投影来弥补这种计算上的不确定性。 章节核心： 分析了1987年至2015年间，关于“局部时间膨胀对同步轨道计算的修正因子”的争论，特别是“卡斯帕里-林德方程”在跨越奥尔特云边界后的实际误差率。 技术侧写： 详细对比了早期基于“曼德尔布罗集”划分的宇宙网格模型与后来的“黎曼曲率拓扑网格”之间的根本性差异，解释了早期导航系统为何在抵达预定目标区域前，常常需要进行数次大规模的轨道修正。 第二部分：拓扑学的陷阱——从平面到多维的计算断层 星际旅行的本质，在于对空间几何的理解和操控。本书的第二篇幅着重于导航数学的革命性转变。当航天器开始探索那些尚未被传统坐标系完全捕捉的区域时，纯粹的欧几里得几何已然崩溃。 维斯珀教授带领读者进入了“抽象空间建模”的核心领域。她考察了“高维流形理论”如何被引入来预测空间涟漪和暗物质密度梯度对飞船惯性的影响。 关键案例分析： 对“海妖号”任务的深度剖析。该任务的失败并非源于引擎故障，而是由于其导航系统错误地将目标星系的引力场视为一个拓扑上“可拉伸的平面”，忽略了其内在的“纽结结构”。本书首次公开了对“纽结矩阵”的初步逆向工程尝试。 计算哲学： 探讨了早期计算机构建的“混沌预测模型”——如何尝试在数学上量化人类决策（如紧急转向或能量分配）对后续轨迹的不可逆影响，以及这种对“自由意志变量”的纳入，如何动摇了早期航天科学的客观基础。 第三部分：遗失的轨道——非线性预测与早期数据灾难 随着探索的深入，数据量的爆炸性增长使得传统顺序计算方法难以为继。本书的第三部分聚焦于早期“并行处理网络”在处理非线性、高维度轨迹数据时所暴露出的系统性缺陷。 数据隔离与模型漂移： 探讨了在第一次“代达罗斯项目”中，由于不同计算中心采用的初始参数略有偏差，导致在进行数十年光年的轨道预测时，最终结果出现了数个天文单位的系统性漂移。这不仅仅是技术错误，更是一场关于“真理唯一性”的哲学辩论。 模拟的局限性： 维斯珀详细分析了早期模拟器（如“普罗米修斯引擎”）如何被训练来“填补”缺失的数据点。然而，这些填补机制往往是基于已知的、但在当时尚未证实的物理定律，而非基于观测到的现实。本书展示了早期数据灾难是如何迫使科学家转向更具弹性、但也更不可预测的“概率路径导航”体系的。 学术价值与读者定位 《星际航行：失落的轨道计算与早期拓扑学解析》是为高等院校的理论物理学、计算数学、以及空间探索史专业的学者和高阶研究生准备的权威参考书。它要求读者具备坚实的微分几何和张量分析基础。 本书的价值在于，它迫使我们正视一个核心问题：在探索未知时，我们对“确定性”的依赖，究竟是进步的基石，还是通往灾难的第一个误判？本书通过对早期航行失败的严谨解剖，为当前更先进的“量子纠缠导航系统”的发展提供了必要的历史警示和理论参照系。它不是关于未来的指南，而是对我们如何曾经错误地计算未来的一份深刻反思。 --- 关键词： 拓扑导航；非欧几何；早期FTL模型；卡斯帕里-林德方程；星际动力学；轨道修正；计算拓扑；代达罗斯项目。 ISBN: 978-1-55001-234-7 页数: 780页 装帧: 精装，附带大量手写数学推演图谱扫描件。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的排版和设计简直可以用“典雅”来形容，拿在手上都觉得是一种享受。它的字体选择和留白处理，都透露出一种对艺术的敬畏。虽然主题是聚焦于特定博物馆的馆藏，但它巧妙地将叙事从纯粹的艺术史拉伸到了社会变迁的层面。书中对于当时巴黎的社会风貌、资产阶级的崛起如何影响了艺术赞助和题材选择的分析，尤其发人深省。那些曾经被学院派排斥的前卫思想，是如何在奥赛这个“新家”中找到安放之所的，书中描绘得入木三分。我特别喜欢其中穿插的一些历史文献片段和旧照片，它们如同时间胶囊，瞬间将我带回了那个充满变革与激情的年代。这种融合了历史学、社会学和艺术批评的综合视角，让原本可能略显沉闷的“博物馆导览”变得立体而鲜活，完全超越了我对一本介绍性画册的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，有一种老派的、沉稳的学者风范，但又绝不故作高深，反而有一种娓娓道来的亲切感。它成功地搭建了一座从19世纪末的巴黎喧嚣到如今宁静的艺术殿堂之间的桥梁。我个人尤其欣赏它对那些“被遗忘的”艺术家和中间流派的公正评价，没有将叙事完全锁定在几个耳熟能详的名字上。书中对材料选择，比如某些雕塑的青铜氧化程度如何反映了时间的侵蚀，都有着近乎诗意的描述。它不只是告诉读者“这是什么”，更重要的是解释了“为什么是这样”，以及“这对于当时的艺术发展意味着什么”。读完之后，我感觉自己对艺术史的脉络有了更清晰的认知，特别是对那种由技术进步、社会思潮和个人天才共同催生的艺术爆炸期的理解，这本书功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术与建筑：奥赛博物馆》的陈列方式简直是一场视觉盛宴，尤其是对那些热衷于探究19世纪下半叶到20世纪初的艺术思潮的读者来说，简直是挖到了宝藏。它并非仅仅罗列作品清单，而是深入挖掘了印象派、后印象派以及象征主义等流派如何在特定的建筑空间中呼吸和演变。书中对光线、色彩的细腻捕捉，那种仿佛能穿透纸张直接感受到莫奈画作中塞纳河畔波光粼的工作室氛围，是让人身心沉醉的。我尤其欣赏它对于馆藏建筑本身——这座昔日火车站的改造过程的详尽描述。那种将工业遗迹转化为艺术殿堂的匠心独运，在文字中展现得淋漓尽致，让人在欣赏画作的同时，也不禁对建筑师的鬼斧神工肃然起敬。每一章节的过渡都非常自然，仿佛引导着读者进行一次精心编排的导览，从宏大的历史背景切入，再聚焦于某位大师的一笔一划，这种层次感极佳，让人在阅读过程中始终保持着高度的参与感和探索欲，绝非枯燥的学术堆砌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的建筑爱好者，这本书最让我惊喜的，是它对“容器与内容”关系的探讨。奥赛博物馆本身就是一个艺术品，它见证了从蒸汽时代到数字时代的过渡，这种建筑的“时间性”被作者赋予了极高的关注度。书中对如何利用原有的拱顶、中庭结构来优化光线导入，从而更好地服务于画作的展示，进行了详细的图解和阐述。这种将空间叙事融入时间叙事的写法，非常具有启发性。它让我意识到，我们欣赏的不仅仅是画布上的图案，更是画布与它所处的环境之间所产生的复杂对话。每一次阅读，我似乎都能听到脚下大理石地面传来的历史回声，以及那些被精心定位的雕塑在特定光线下投下的、带着历史重量的阴影，细节之处见真章。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这会是一本中规中矩的旅游纪念品读物，但事实证明我大错特错。这本书的深度远远超出了我对“奥赛”这个标签的固有印象。它对某些标志性作品的解读，简直是颠覆性的。比如，它如何从结构主义的角度解构了梵高的自画像中的笔触力度与内在心理的关联，而不是简单地赞美色彩的绚烂。文字的节奏把握得非常好，时而如高山流水般流畅抒情，时而又像一把锋利的手术刀，精准地剖析艺术背后的权力结构和审美范式转移。读完后，我感觉自己对“现代性”的理解都得到了一次深层次的矫正。这本书迫使我重新审视那些我以为已经看透的作品，其学术严谨性与可读性达到了一个令人惊叹的平衡点，完全值得我多次翻阅和思考。

评分☆☆☆☆☆

火车站——19世纪的大教堂

评分☆☆☆☆☆

奥赛博物馆和卢浮宫一样是巴黎塞纳河畔最重要的艺术博物馆，非常值得一看。三层空间里展现的是19世纪以及20世纪初的法国艺术作品，包括世界上最重要的印象派作品。《艺术与建筑：奥赛博物馆》向读者介绍了内容丰富多彩的绘画、雕塑、家具、素描以及摄影收藏。提供了大量具体的背景信息，众多的彩色插图，详尽的作品分析以及清晰的博物馆布局设计，《艺术与建筑：奥赛博物馆》可作为参观奥赛博物馆时的指南。

评分☆☆☆☆☆

书的开本比较小，可能是出于成本考虑。为啥要用铜版纸，比较重，如果能用大开本的圣经纸就好了。

评分☆☆☆☆☆

印象派三联展

评分☆☆☆☆☆

建筑模型

评分☆☆☆☆☆

%D%A　至于自我的意义，我想过的就更多了。小时候我就疑惑过“我”的含义。我知道我是个人，我是由分子和原子组成的。但是在我生前和死后，这些分子原子又属于谁呢？我的意识又是什么？貌似不是分子原子。为什么我的意识会装在这个身体里，能指挥这个身体，能看见听见别的事物？我的名字代表一个人，还有千千万万个名字代表其他人，但自己的这个名字对我来说意义极为不同，我会念叨着自己的名字，问自己这两个字究竟代表什么。看到别人有我爸妈不给我买的玩具，我就好生羡慕，希望我能够是他，或变成他。那么变成他以后，除了“我”有玩具玩了，还有会什么其他不同？对于千千万万个人来说，就有千千万万个“我”，我在他们眼里是什么样的，他们又是怎么看待自我的？ %D%A　　 %D%A　　自然科学告诉我们，生命就像一艘船，它的意义就是运载基因到下一个港口。我相信现今的大多数人都不满足于此，每个人都有不同的其他需求来补充自己生命的意义，不管他们是否有意识到。对于我来说，我死后也许会留下些许痕迹，比如一堆周游世界的照片，比如一个写满影评的博客，但这些终究会消失于无形。看过纪录片《人类消失后的世界》更是明确感到，如果人类消失，不出1万年（对宇宙来说很短暂），整个人类存在过的任何证据都会无影无踪。所以，不管是生命和自我，存在的过程才是关键。 %D%A　　 %D%A　　那么除了传递基因，自我存在的意义究竟是什么呢？对此历代的哲学家们有各种不同的解释。其中萨特的理论最令我信服，或者说打动了我。他说世间不存在永恒的价值和规范，每个人都必须发现和创造自我的意义，寻求每个问题自己的答案。我们没有选择是否来到这个世界的自由，但作为自由的个体，要不断地选择，并为做的每件事负责。逃避选择，或者说随大流，那就是自我欺骗，放弃了创造自我意义的机会。多么励志啊。 %D%A　　 %D%A　　我在某一方面最接受萨特的观点，并不代表他就是“对”的。这也是《苏菲的世界》带给我思维方式的一大转变。起初我在阅读哲学史上各家之言的同时，总尝试思考谁的理论是对的，或者最“有道理”的，还想把不同流派的理论结合起来。后来我发现这和“世界是否是虚幻的，是否存在上帝”一样是没有答案的，世间比我想象的更多的事也是类似的情况，这也正符合休谟提出的不可知论。 %D%A　　 %D%A　　除此之外，这本书对我在心态上也大有裨益。我看过不少书，自诩有点渊博，但是我读到苏格拉底和笛卡尔这样在当世最渊博的人都时刻在感慨自己的无知，很受触动。智慧是无穷无尽的，不断地学习知识和思考只是略微拓展我们的已知领域，同时更会意识到自己是多么的无知。 %D%A　　 %D%A　　读到最后我不禁感慨，人类的科技也许在某些先进的外星人看来不值一提，但在哲学方面的努力和成就真是丰富的瑰宝。如果人类无声无息的灭亡，这些哲学成就是最可惜的。然而抬头仰望星空时，我又感到如本书结尾所说的，我们每个人和这些星星都来自宇宙大爆炸伊始的物质，是一百多亿年前熊熊燃烧的大火所爆出来的一点火花，人生和人类的历史也正如宇宙中的一片星尘。

评分☆☆☆☆☆

杜米埃的土红色半身像——政治化的外貌

评分☆☆☆☆☆

“……我们都是东方通”（维克多·雨果，1829）——东方潮流和东方研究

评分☆☆☆☆☆

从杰罗姆到梅索尼埃的绘画