边·位·场·势·美：绘画章法解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世彦 著

图书标签:

• 绘画
• 章法
• 构图
• 美术
• 艺术
• 绘画技巧
• 中国画
• 绘画理论
• 视觉设计
• 审美

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040316469

版次：1

商品编码：10867859

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

《边·位·场·势·美：绘画章法解析》立足于中华文化精神和中国传统思维方法，以历代中国画论中位置经营的理念为主线，辅以西方构图知识的量化积累，又补缀进当今中外绘画实践的思考；构建了“边、位、场、势、美”五个成分的上下、左右，以及表里之间通联而互动的绘画章法系统；在“边缘的圈围”、“位置的确定”、“空间的营造”、“态势的分布”、“美感的发生”五个层面上，对绘画章法的样式、方法、技巧做了明晰而辩证的普世性论述。《边·位·场·势·美：绘画章法解析》由张世彦著。

目录

1　导言
2　边
3　位
4　场
5　势
6　美
7　系统
8　尾语
9　附录

《边·位·场·势·美：绘画章法解析》是一部深入探讨中国传统绘画构图艺术的著作。本书并非简单罗列构图技法，而是以一种更为宏观和哲学的视角，将中国画的章法置于“边”、“位”、“场”、“势”、“美”五个核心概念之下进行系统性的梳理和解析。 “边”：画布的界限与无限的可能性 “边”在中国画的语境下，不仅仅是画布的物理边界，更是观者感知与艺术家思维的空间界限。本书将从“边”的定义出发，探讨艺术家如何在有限的画布上创造出无限的意境。这包括对画面留白的处理，如何通过“空”来暗示“有”，以及“边”如何引导观者的视线流动，构建画面的节奏感。 虚实的辩证： 画面边缘的空白并非虚设，而是“虚”与“实”相互依存的哲学体现。通过对虚白的处理，艺术家能够营造出开阔的空间感、悠远的情境，使画面之外的景物仿佛呼之欲出。例如，山水画中的云雾缭绕，留白的处理恰似烟笼寒水，给观者无限的想象。 引导视线的路径： 画面的“边”并非生硬的分割，而是艺术家巧妙设置的引导线。无论是蜿蜒的山脉、流动的河流，还是人物的目光所向，都在无形中指引着观者的视线在画面中游走，从而体验画面的整体结构与叙事。 “天外有天”的意境： 边界的模糊或开放，暗示着画面之外的世界，将有限的画布延伸至无限的空间。这种处理方式，使中国画具有独特的“气韵生动”的特点，仿佛画面中的景物与现实世界融为一体。 “位”：构图中的空间秩序与人文关怀 “位”在中国画的章法中，指的是画面中各构成元素的排列组合所形成的秩序与空间关系。这不仅仅是简单的摆放，更蕴含着艺术家对空间、比例、透视以及人文情感的深刻理解。 主次分明与轻重得当： 画面中的主体与客体，如何确立其“位”至关重要。本书将剖析如何通过大小、浓淡、疏密等手法，确立画面的主次关系，使重点突出，而非杂乱无章。例如，一幅人物画中，人物的“位”通常是核心，其周围的景物则需要烘托，而非喧宾夺主。 虚实相生与疏密有致： “位”的安排也关乎画面的呼吸感。适当的留白（虚）与实体的安排（实）相结合，疏密的对比与变化，能够产生节奏感和韵律感，使画面既充实又灵动。 透视的东方表达： 不同于西方绘画的焦点透视，“位”的安排更注重“散点透视”和“移步换景”的东方特有空间表现方式。艺术家通过在同一画面中呈现不同视角的景物，营造出多层次、多维度的空间感受，让观者仿佛身临其境，在画面中进行“漫游”。 人文情感的寄托： 元素的“位”也承载着艺术家对自然、社会和人生的情感投射。例如，将孤傲的松柏置于悬崖之上，便赋予了其坚韧不拔的品格；将悠闲的渔舟置于静谧的江面，则传递出淡泊宁静的生活态度。 “场”：画面中的能量流动与氛围营造 “场”是中国画构图中的一个更具动态和能量的概念。它指的是画面中所有元素相互作用，所形成的整体氛围、气韵以及能量的流动方向。一个成功的构图，能够让画面中的“场”自然而生，引人入胜。 气韵的流动： “场”的营造，离不开“气韵”的流动。中国画强调“气韵生动”，这是一种难以言喻的生命力。本书将探讨如何通过线条的力度、墨色的变化、色彩的搭配，以及元素的组织，来引导画面的“气”流转，使画面充满生命活力。 空间感与纵深感： “场”的形成，也直接关系到画面的空间感和纵深感。通过虚实对比、远近层次、明暗关系的设置，艺术家能够构建出立体而富有深度的空间，让观者感受到画面的辽阔或幽深。 情感的共鸣： “场”的营造，更是为了与观者建立情感上的联系。喜悦、悲伤、宁静、激昂，这些情感都能够通过画面的“场”传递出来。例如，一幅描绘暴风雨的山水画，其“场”便是压抑、紧张而充满力量的。 “无声胜有声”的境界： 真正高妙的“场”，能够超越画面本身的具象内容，引发观者内心深处的共鸣，达到“无声胜有声”的艺术境界。 “势”：构图中的动态趋势与生命张力 “势”是中国画章法中最为核心和动态的一个概念，它指的是画面中各种力量相互作用所形成的趋势、动向和生命张力。一个有“势”的画面，能够让观者感受到生命的律动和无限的张力。 “势”的生成： “势”的生成，源于画面中各个元素的相互关系和运动轨迹。例如，山势的起伏、水的流向、风的吹拂、人物的动作，都蕴含着“势”。本书将深入分析如何通过线条的勾勒、皴法的运用、墨法的变化，来表现这些“势”。 “势”的引导： 艺术家利用“势”来引导观者的情感和视线。例如，向上攀升的山势，可能引发观者积极向上的情感；而蜿蜒曲折的河流，则可能带来一种平和悠远的感觉。 “势”的张力： “势”的本质在于其内在的张力。这种张力来自于矛盾与统一、动与静、曲与直的对比。通过巧妙的安排，使画面在看似平静中蕴含着一股强大的生命力。 “势”与“韵”的结合： “势”的最高境界，是与“韵”相结合，形成生动而富有生命力的画面。它不仅仅是外在形态的描绘，更是内在精神的表达。 “美”：章法的终极追求与艺术的永恒价值 “美”是艺术的终极追求，也是本书对绘画章法解析的落脚点。本书将探讨，当“边”、“位”、“场”、“势”等要素和谐统一，相互作用，便能最终成就画面的“美”。 形式之美： 指画面在视觉上的和谐统一，包括色彩的搭配、线条的流畅、构图的均衡等。 意境之美： 指画面所传达出的深远意境和情感内涵，使观者在欣赏画面的同时，获得精神上的愉悦和启迪。 精神之美： 指画面所蕴含的文化精神、哲学思想和人生哲理，体现了艺术家对世界和生命的深刻理解。 “情景交融”的美： 中国画的“美”，尤其强调“情景交融”，即艺术家将自己的情感融入到景物的描绘之中，使画面既有客观的写实，又有主观的情感表达。 “神似”的追求： 在“美”的追求上，中国画更注重“神似”而非“形似”。即通过外在的形象，传达出内在的精神和生命力，使画面具有永恒的艺术价值。 《边·位·场·势·美：绘画章法解析》是一部旨在启发读者对中国画章法进行深度思考的著作。它鼓励读者从更广阔的维度去理解和欣赏中国画，不仅仅是停留在对技法的模仿，而是深入体会其中蕴含的东方哲学、人文精神和艺术智慧。本书的论述方式，力求严谨而不失生动，理论结合实践，希望能为中国画的爱好者、学习者以及研究者提供一条通往理解中国画章法精髓的独特路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画创作中最令人着迷也最令人沮丧的部分，就是那种“感觉”。有时候，明明按照理论和技法去画，但总觉得画面“死气沉沉”，没有灵魂；有时候，又会突然灵光一闪，用一种意想不到的方式构图，结果却意外地好。这种“感觉”的不可控性，常常让我陷入困惑。我常常在想，那些大师的作品，为何能一眼就抓住人的眼球？为何能在平凡的题材中发掘出不平凡的意境？是技巧的问题吗？未必。我想，更多的是一种对画面整体的把握，一种对“东西”如何摆放，如何相互呼应的深层理解。《边·位·场·势·美：绘画章法解析》，这个书名本身就给了我一种豁然开朗的感觉。它没有直接谈论“好看”或者“不好看”，而是用“边”、“位”、“场”、“势”这样更具分析性和学术性的词汇来定义“章法”，这让我觉得作者是有备而来，并且对绘画的理解已经超越了简单的视觉感受，触及到了更深层的规律。我特别期待书中对于“位”的解析，因为在我的绘画实践中，元素的“位置”往往是让我最头疼的。是把主体放在正中间，还是偏向一侧？背景应该如何处理，才能衬托出主体，而不是喧宾夺主？这些看似简单的问题，却牵扯到画面整体的平衡、节奏和视觉焦点。而“场”这个概念，更是让我眼前一亮。我之前接触的一些理论，更多地关注静态的构图，很少谈及画面中那种无形的力量，那种能让观众“沉浸”其中的氛围。而“场”这个词，恰恰能很好地概括这种感受。我希望书中能够详细阐释如何通过笔触、色彩、光影等手段，来营造出一种独特的“场”，让观众在观看画面时，能够感受到一种生命力，一种情绪的传递。这本书，感觉像是为我这样的困惑者量身定做的，它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这样画”，以及“如何让画面活起来”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉是它很有分量，不仅仅是厚度，更是知识的分量。我对“章法”这个词在绘画中的应用一直非常好奇。在我们传统文化中，“章法”往往是文章创作的核心，讲究起承转合，讲究段落之间的逻辑关系和整体的谋篇布局。而将这个概念引入到绘画，实在是太有启发性了。《边·位·场·势·美：绘画章法解析》，光是这个书名就充满了东方哲学的美学韵味，让我对接下来的内容充满了期待。我一直觉得，很多绘画教程过于强调局部的技巧，比如如何画好一束光，如何画出逼真的皮肤质感，这些固然重要，但如果缺乏整体的“章法”，画面就容易变得零散，缺乏生命力。我更希望能够理解绘画作品的“骨骼”和“灵魂”。我尤其对“位”这个概念感到兴趣。“位”是什么？它不仅仅是物体在画面中的位置，更可能是指物体之间的相互关系，是呼应，是对比，是留白。我想象，书中可能会用大量的实例来讲解，如何通过调整“位”，来改变画面的视觉重心，如何通过“位”的巧妙安排，来引导观者的视线，让他们在画面中“行走”。而“场”的概念，更是让我眼前一亮。画面的“场”，我理解为一种氛围，一种能量的流动。如何通过色彩的搭配，光影的运用，笔触的节奏，来营造出一种特定的“场”，让画面不仅仅是二维的平面，而能够引发观者的情感共鸣，甚至产生一种身临其境的感受。我希望这本书能够带我走出“画好看”的迷思，进入“画得有道理”的境界。它不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本绘画的“心法”，能够帮助我从更深层次去理解和创作。

评分☆☆☆☆☆

我最近对艺术的理解，越来越趋向于一种整体观。以前总是在纠结于如何画好一笔，如何调出准确的颜色，但总觉得画面还是少了点什么。那种“少了点什么”的感觉，让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对空间、对关系的理解和运用。而《边·位·场·势·美：绘画章法解析》这个书名，恰恰点出了我一直以来渴望寻找的东西——“章法”。“章法”这个词，在文学领域我非常熟悉，它关乎文章的结构、段落的组织、过渡的自然。我想，在绘画中，“章法”也扮演着同样重要的角色，它决定了画面的生命力和感染力。我特别好奇书中是如何将“边”、“位”、“场”、“势”、“美”这几个概念融合在一起，来解析绘画章法的。比如，“边”是不是可以理解为画面的构成元素，它们如何界定空间，如何产生对比？“位”是不是指元素之间的空间关系，如何通过布局来引导视线，突出主题？“场”会不会是一种对画面整体氛围的营造，如何通过色彩、光影、笔触来创造一种独特的空间感和情感氛围？而“势”，我觉得这是一个非常具有东方智慧的概念，它可能关乎画面的动感、节奏，如何让画面充满张力，而不是死气沉沉？最后，“美”则是这些元素综合作用的结果。这本书，让我感觉它不是一本简单的技法书，而是一本关于绘画“内在逻辑”的书，它能帮助我从更宏观、更哲学的高度去理解绘画，从而提升我的创作水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术作品有着强烈探索欲的人，不仅仅是看到它的表面，更希望理解它内在的逻辑和构成。市面上关于绘画的书籍很多，但大多都停留在技法层面，讲解如何画好一个物体，如何调出一种颜色。而我一直觉得，一幅真正优秀的绘画作品，更重要的是它整体的“章法”，一种让画面“活起来”的内在驱动力。《边·位·场·势·美：绘画章法解析》这个书名，一下子就抓住了我的兴趣点。“章法”这个词，给我一种宏观的、系统性的感觉，它不仅仅是局部的堆砌，更是整体的谋篇布局。而“边·位·场·势·美”这几个字，更是充满了哲学意味。我迫切地想知道，书中是如何定义和解析这几个概念的。比如，“边”，是不是可以理解为画面的边界，以及构成元素之间的相互关系，它们如何界定空间，如何产生对比？“位”，会不会是指画面的整体布局，如何通过元素的排列来引导视线，制造视觉焦点？“场”这个概念让我尤为好奇，我猜测它与画面的氛围、空间感以及情感的传达有关，如何让画面拥有生命力，能够与观者产生共鸣？“势”，则是一种动感和张力的体现，如何让静止的画面充满力量，仿佛在流动？而“美”，我想这本书会告诉我们，真正的美，是源于这些内在章法的和谐统一。这本书，让我看到了绘画创作的另一个维度，它不仅仅是关于“画得像不像”，更是关于“如何画”才能让作品具有深度和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者，我对“章法”这个词有着天然的亲切感。文章的章法讲究起承转合，段落之间的逻辑严密，整体结构的浑然天成。我想，绘画的“章法”也应该有着异曲同工之妙，它是一种内在的秩序，一种视觉的逻辑。《边·位·场·势·美：绘画章法解析》这个书名，简直是为我量身定做的。我一直觉得，很多当代绘画教学过于强调西方学院派的写实技法，而忽略了东方绘画中那种意境的营造和神韵的表达。而“边·位·场·势·美”这几个字，在我看来，就蕴含着东方美学的精髓。我特别期待书中对“位”的解析。在中国山水画中，元素的“位”置安排，可谓是匠心独运，既要体现山水的自然形态，又要符合观者的视觉习惯，形成一种有机的整体。“场”这个概念，让我联想到画面的“气韵”和“空间感”。如何通过笔墨和色彩的组织，来营造出一种具有呼吸感和延伸感的“场”，让画面充满了生命力，而不是一块死板的平面？“势”更是让我兴奋，它在中国传统武术和哲学中都有重要体现，我想在绘画中，它应该是指画面的动势、节奏和张力，如何让静态的画面也能蕴含着涌动的力量？这本书，让我看到了一种将中国传统哲学思想与现代绘画理论相结合的可能，我期待它能为我打开一扇通往更高层次绘画理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被书名直接吸引，但《边·位·场·势·美：绘画章法解析》这个名字，却像磁石一样牢牢抓住了我。我是一个对艺术理论和哲学思考有着浓厚兴趣的人，也尝试过一些绘画，但总是觉得自己的作品缺乏一种“精气神”。我常常在思考，一幅好的绘画作品，除了表面的技巧，它更应该传递什么？它应该具备怎样的内在逻辑和秩序？“章法”这个词，在我的理解中，就是绘画的内在结构和组织方式，是决定作品高度的关键。而“边·位·场·势·美”这几个字，就像是解开“章法”之谜的钥匙。我迫不及待地想知道，书中是如何定义和解析这几个概念的。比如，“边”在绘画中，可能不仅仅是画面的边界，更可能是引导视线的线条，是元素之间的对比，是一种空间关系的界定。“位”则可能涉及到画面的平衡、重心、以及元素之间的疏密关系。“场”我猜测是一种关于画面整体氛围、空间感和能量流动的概念，如何让画面具有呼吸感，如何让观众产生沉浸感，这都是我一直想深入了解的。“势”更是充满力量的词汇，它可能关乎画面的动感、节奏、张力，如何让静止的画面产生一种动态的美，一种蓄势待发的力量，这让我非常好奇。“美”自然是最终的目标，但我想这本书会告诉我们，真正的“美”是如何从前四个概念的巧妙运用中自然而然地产生的。这本书，感觉不仅仅是关于绘画技巧的教学，更像是一次深入的艺术哲学探讨，我期待它能为我打开一个全新的绘画视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画中那些难以言喻的“感觉”深感好奇，尤其是那些能够触动人心的作品，它们究竟是如何做到的？是纯粹的技巧吗？抑或是某种更深层的规律？《边·位·场·势·美：绘画章法解析》这个书名，恰恰点出了我一直在追寻的方向——“章法”。“章法”这个词，在我看来，就是绘画作品的“骨骼”和“灵魂”，它决定了作品的整体结构和内在逻辑。而“边·位·场·势·美”这五个字，就像是解开“章法”之谜的密码。我迫不及待地想知道，书中是如何运用这些概念来解析绘画的。比如，“边”，它可能不仅仅是指画面的物理边界，更可能是元素之间的界定，是对比产生的张力，是视线的引导。“位”，则可能关乎画面的平衡、重心、以及元素之间的疏密关系，如何巧妙地安排，才能让画面既有秩序又富有变化。“场”，这个概念让我眼前一亮，我猜测它是一种关于画面整体氛围的营造，一种能量的流动，如何让画面具有生命力，能够吸引观者沉浸其中。“势”，则可能是一种动感和节奏的体现，如何让静止的画面也仿佛在运动，充满张力，引人遐想。“美”，我想这本书会告诉我们，真正的美，并非空中楼阁，而是建立在前四个概念的精妙组合和和谐统一之上。这本书，让我看到了绘画创作的一种全新的视角，它不仅仅是教我“如何画”，更是教我“为什么这样画”，以及“如何让画面具有更深层次的感染力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，实在是太吸引人了。《边·位·场·势·美：绘画章法解析》。我反复念了几遍，总觉得里面蕴含着一种非常深刻的东方智慧。我是一名对中国传统绘画颇有研究的爱好者，但一直以来，总觉得在理解和实践上存在一些瓶颈。比如，我们常常听到“留白”的重要性，但如何“留”得恰到好处，如何让留白本身也具有“言外之意”，却难以捉摸。又比如，如何理解画面中的“气韵生动”，如何让画面中的元素之间产生那种看不见的联系？这正是《边·位·场·势·美》所触及的。我尤其期待书中对于“势”的解析。“势”在中国传统美学中是一个非常重要的概念，它可以是力量的蓄积，可以是方向的引导，可以是空间的张力。我想象，书中可能会将“势”的概念运用到构图的分析中，解释如何在画面中构建起一种流动的“势”，让观者的目光跟随“势”而去，感受到一种动态的美。而“场”这个字，在书中可能是一种对于画面整体能量场的概念，它关乎画面的氛围，关乎情感的传递，关乎观众的代入感。我希望书中能够详细阐述如何通过笔墨、色彩、线条的组织，来构建出这种“场”，让画面不再是孤立的元素堆砌，而是一个有机的整体，能够与观者产生对话。我对这本书的期待，不仅仅是学习绘画技巧，更希望能够从中汲取一种关于“天地人”和谐统一的美学思想，能够让我的绘画作品，不仅仅有形，更有神。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常普通的绘画爱好者，一直以来，我总觉得自己的画总是“差那么一点意思”。有时候，明明画得很像，但就是不够生动；有时候，构图还算规整，但就是缺乏吸引力。我一直在寻找原因，也尝试过各种各样的绘画书籍，但大多都在讲素描、色彩、光影这些具体的技法。这些固然重要，但我觉得绘画的灵魂，更在于它的“章法”。而《边·位·场·势·美：绘画章法解析》这个书名，一下子就击中了我的痛点。它不仅仅是谈论绘画的局部，更是从“边”、“位”、“场”、“势”、“美”这样五个高度概括的词语入手，来解析绘画的章法。我迫切地想知道，书中是如何定义这几个概念的。比如，“边”在绘画中是否指的是画面元素的边界，以及它们之间的相互关系？“位”是不是关于画面的布局和重心，如何通过元素的排列来引导观众的视线？“场”这个概念尤其让我感兴趣，我理解它可能是一种画面整体的氛围和能量，如何让画面具有生命力，如何让观众产生共鸣？“势”则可能是一种动态的美，如何让画面充满动感和张力？而“美”，我想这本书会告诉我们，真正的美，是建立在这些章法之上的。这本书，让我看到了绘画创作的另一个维度，它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“如何画”才能让画面“活起来”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，嗯，我得说，第一眼看到书名的时候，我就被深深地吸引住了。《边·位·场·势·美：绘画章法解析》，光是这几个字，就透着一股子专业和深度，仿佛能瞬间把我从日常的琐碎中抽离出来，带入到一个全新的艺术境界。我是一个业余的绘画爱好者，平时喜欢临摹一些名家的作品，也尝试着自己构思一些小场景，但总觉得画面总是不那么“对味儿”，缺少一种说不清道不明的韵律感和生命力。我常常对着画板发呆，不知道如何下手，或者画到一半就觉得哪里不对劲，却又找不到根源。市面上关于绘画技巧的书籍有很多，什么素描、色彩、人体比例，这些我都涉猎过一些，它们在技法上给了我不少帮助，但总感觉它们更像是“零件”，告诉我如何制造一个零件，却很少告诉我如何将这些零件巧妙地组装起来，构成一个和谐而富有表现力的整体。尤其是“章法”这个词，在绘画领域，我总觉得它带着一种古老的智慧，一种东方哲学的沉淀，而《边·位·场·势·美》这个书名，恰恰点出了这一点。它似乎在告诉我，绘画不仅仅是线条和颜色的堆砌，更是一种对空间、对关系、对能量的理解和表达。我特别好奇“边”、“位”、“场”、“势”、“美”这几个字在绘画章法中究竟扮演着怎样的角色，它们之间又是如何相互联系、相互作用，最终形成一幅引人入胜的作品的。我设想，这本书应该会从一种宏观的角度来剖析绘画的构成，而不是仅仅停留在微观的笔触和色彩上。它或许会讲解如何在构图时运用“边”来引导视线，如何通过“位”来突出主体，如何营造画面的“场”感，让整个画面充满呼吸和动感，如何运用“势”来表现画面的张力与节奏，最终达到视觉上的“美”。这是一种全新的视角，让我对绘画的理解有了质的飞跃的期待。我迫不及待地想翻开这本书，看看它究竟是如何揭示这些奥秘的。

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正版书 高大上 很好的书 极力推荐

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五音毕竟起哀筝，一曲秋歌向晚呈。

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感觉这与设计有关系，所以看看啊 还是不错的哦

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内容有收获。但是不值

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正版书 高大上 很好的书 极力推荐

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感觉这与设计有关系，所以看看啊 还是不错的哦

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