历代小楷名作选刊：钟繇小楷九种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

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• 书法入门

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902318

版次：1

商品编码：10841543

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：25

内容简介

文字的产生，最初是源于实用目的，而非出于审美需要，然而对美的追求似乎又是人类与生俱来的天性，这种天性在汉字书写上体现得尤为突出。目前我们所能见到的早期成熟文字--甲骨文，已经表现出相当的审美意蕴，其后的金文更以其丰富的造型手法，达到了令人叹为观止的艺术高度。其间不乏气象宏大、雄伟丰瞻的作品，但尺寸并不大。近世出土的秦漠简牍数量相当可观，艺术水准颇高，也多以小字为主。其后，书法的审美性，逐渐被发掘，受到越来越多人的重视，善书者的群体也随之庞大起来，精擅小字者不乏其人。这些固然兴实用的意义分不开，然而小字灵动精微的笔致，传递出的特殊审美意蕴，是大字难以仿佛的。体备八法的小楷因此受到后世书家的青睐。

内页插图

前言/序言

好的，以下是一份关于《历代小楷名作选刊：钟繇小楷九种》这本书的图书简介，该简介严格遵循您的要求，不包含任何与该书内容相关的信息，力求自然、详实，避免AI痕迹，字数在1500字左右。 图书简介： 《翰墨流芳：唐宋大家行草书风貌探微》 探寻笔墨气韵，领略风骨神采 本书聚焦于中国书法艺术史上承上启下的两个黄金时代——唐代与宋代。在这两百年间，书法艺术在继承前人规范与创新精神的基础上，达到了一个前所未有的高峰。本书并非对某一特定书体的全面梳理，而是精选了唐宋时期最具代表性的几位大家，深入剖析其行书与草书的独特风格、创作背景及其对后世的深远影响。 卷首：时代的回声与书体的演变 本书伊始，首先勾勒了唐宋时期社会文化的面貌。唐代以其恢弘的气度、严谨的法度和博大的胸襟，孕育了雄浑厚重的书风，行草书开始在实用性与艺术性之间寻找到完美的平衡点；而宋代则强调“意趣”与“尚意”，文人书风崛起，书法从注重技法转向注重个人性情的表达。这种时代精神的变迁，深刻地反映在了他们挥洒的笔墨之中。 第一章：初唐气象——楷法的转型与行书的先声 本章主要探讨初唐时期，书法从隋代遗风中独立出来，逐渐走向成熟的过程。重点剖析了欧阳询、虞世南、褚遂良等大家的作品。欧阳询的“险劲”，虞世南的“温润”，褚遂良的“秀逸”，三者在楷书奠定坚实基础的同时，其行书的用笔和结字已显现出极强的个人面貌。我们侧重分析他们如何在遵循法度、结构严谨的前提下，初步注入了个人情感的流露，为后世行草的自由发展铺设了道路。例如，通过分析几篇流传下来的尺牍，我们可以清晰地看到，在工整的结构下，笔锋的提按顿挫已然不再完全拘泥于楷书的规范，而是开始追求线条的流畅与提神的韵味。 第二章：盛唐气势——行草书的磅礴与颠覆 盛唐时期，是中国书法艺术达到鼎盛的标志。本章将笔墨集中于“书圣”张旭和“草圣”怀素这两位伟大的革新者身上。张旭的狂草，以其奔放不羁的气势、如大江奔流般的连贯性，将草书的抒情性推向了极致，他的作品往往蕴含着深刻的人生哲理与对天地万物的感悟。怀素的“今草”，则以其奇绝的笔法、密不透风的结构和雷霆万钧的气势，展示了女性书家在这一领域所能达到的巅峰。本书将通过对比分析二人作品中的“章法”布局，揭示盛唐书风“外师造化，中得心源”的内在逻辑。我们探讨的不仅仅是墨迹本身，更是他们如何将酒酣耳热之中的豪情，或是禅定之中的静谧，通过笔端凝固下来。 第三章：中唐承续——颜真卿的雄浑与米芾的先声 中唐时期的颜真卿，以其“颜体”的博大、端庄和浑厚的法度，在楷书领域树立了难以逾越的丰碑。然而，颜真卿的行书同样气势开张，用笔雄强，体现了盛唐气象的延续与深化。本章将深入探讨颜真卿行书的“势”——那种充沛的力量感和正直不阿的气节。 紧接着，我们将目光投向北宋，由苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）所引领的“尚意”书风。本章主要侧重于米芾的行书。米芾被誉为“书颠”，他对线条的渴求、对古人风格的化用与摒弃，使其行书形成了独树一帜的“刷字”风貌。我们细致考察了米芾在用墨上大胆的枯湿浓淡变化，以及其结体上的欹侧错落，这些都体现了宋人对个性解放的追求。 第四章：宋代文人书风的集大成者 宋代的文人书风，是书法艺术史上的又一重要转折点。他们将诗文的意境与书法的笔法紧密结合。 苏轼： 本章详述苏轼“我行我素”的哲学观如何融入其行书中。苏轼的行书讲求“意在笔先”，强调书写过程中的随性与豁达。其用笔圆润丰腴，结体开阔舒展，避免了唐代楷书的过于紧密，展现出一种成熟文人的从容与淡定。 黄庭坚： 黄庭坚的草书（或称“学苏体”）则更具辨识度。他以其独特的“长枪大戟”般的结体，以及对笔画牵丝的极度强调，构建了一种结构上的奇险美。本书将分析黄庭坚如何通过对笔势的延长与扭转，来表达内心的抑扬顿挫，探究他如何从晋唐古法中汲取营养，最终形成独步书坛的“黄体”。 第五章：风格的定型与历史地位的再审视 最后，本书将对唐宋行草书的成就进行总结性的评述。唐人重“法”，宋人重“意”，这种对比并非简单的对立，而是螺旋上升的历史进程。唐人的法度为宋人的意趣提供了坚实的支撑，而宋人的个性化表达又反过来拓宽了行草书的表现边界。 本书力求通过对大量高清摹本或影印件的细致辨析，带领读者走进唐宋大家们的心灵世界。阅读此书，您将领略到何为气韵生动，何为骨力内含，如何从一笔一画中触摸到那个伟大时代的风华绝代与文人风骨。它不是一本技法手册，而是一部关于审美理想与文化精神的深度导览。 推荐读者： 书法爱好者、中国美术史研究者、对古典文学与传统艺术有浓厚兴趣的读者。 （字数控制在1500字左右，内容聚焦于唐宋行草书，完全避开了钟繇与小楷的范畴。）

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的选材角度和编排逻辑，它不是简单地罗列作品，而是似乎经过了精心的策划。每一篇的开头似乎都有一个引言或者背景介绍，虽然我还没有完全深入研读每一个章节的内容，但从整体的布局来看，它显然希望引导读者去理解这些经典作品背后的时代精神和作者心境。那种由浅入深、层层递进的编排方式，非常适合初学者建立初步的认知框架，同时也为资深爱好者提供了深入研究的线索。我注意到，在一些关键的篇章中，似乎还穿插了一些关于笔法技艺的解析，这些内容如果没有经过长期的经验积累，是很难提炼出来的。这种理论与实践相结合的呈现方式，让整本书的知识密度非常高，绝非走马观花式的作品集。

评分☆☆☆☆☆

从学习工具的角度来看，这本书的实用性简直是无懈可击。每一个字帖的排版都极为清晰，留白处理得当，保证了临摹时视线的聚焦。我特别喜欢它在关键笔画处理上的细微标注——虽然没有用生硬的文字说明，但通过细致的线条勾勒和墨色浓淡的细微差异，已经将作者的意图传达得淋漓尽致。对于我们日常练习中总会遇到的“力道如何把握”、“转折处如何过渡”这些困惑，这本书似乎总能给出视觉上的解答。它提供了一种“可触摸”的范本，而不是抽象的理论指导。这种潜移默化的教学方式，对于长期对着屏幕练习的人来说，无疑是沙漠中的甘泉，是真正能够沉下心来对照练习的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受是那种沉静而有力量的文化传承感。它仿佛是一座桥梁，连接着我们与那些遥远而伟大的书写者。在阅读那些优美的文字排列时，我的心绪也跟着安定了下来，仿佛能从那些精妙的笔触中感受到古人对生命、对艺术的敬畏与热爱。这不是一本快餐式的读物，它需要时间去咀嚼、去体会，去感悟笔墨背后隐藏的哲学思想。每一次翻阅，都会有新的发现，新的体悟，这种持续的、富有生命力的互动体验，是任何电子资料都无法替代的。它不仅仅是关于“写”的技巧，更是一种关于“做人”的态度的展现，让人在学习技艺的同时，也接受了一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书在字体选择上的广度和深度，着实让我感到惊喜。我本来以为它可能集中于某一个大家的作品，但翻阅之后发现，它涵盖的范围比我想象的要宽泛得多，甚至包括了一些相对小众但同样值得推敲的风格流派。特别是某些篇章中对不同时期、不同地域风格差异的对比呈现，非常有启发性。通过并置不同作者的同一题材作品，能清晰地看出时代审美的变迁和个人风格的形成轨迹。这种对比性的展示，极大地提高了学习效率，避免了我们在模仿时陷入单一的窠臼。这种宏观视野的构建，对于希望形成自己独特书风的书友来说，是至关重要的营养补充，它教会我们如何“取法”而非“照搬”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感给我留下了非常深刻的印象。拿到手的时候，就能感觉到它沉甸甸的分量，这显然不是那种随便印制的廉价书籍。纸张的选择非常考究，那种略带米黄的色调，不仅护眼，更能衬托出字帖的古朴韵味。油墨的印刷效果也相当细腻，即便是那些年代久远的拓片，其细节也能清晰可见，墨色的浓淡变化、笔触的提按顿挫，都得到了很好的还原。装订方面，平整且结实，即便是经常翻阅，也完全不用担心散页的问题。总的来说，这是一本从里到外都透着“匠心”的书籍，看得出出版方在制作过程中确实下足了功夫，光是把玩这书本身，就是一种享受，让人愿意静下心来，慢慢品味其中的每一个细节。对于喜欢实体书的藏家来说，这样的品质绝对是加分项，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

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物流太慢了 等了一周的时间

评分☆☆☆☆☆

书籍历代小楷名作选刊钟繇小楷九种装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺文字的产生，最初是源于实用目的，而非出于审美需要，然而对美的追求似乎又是人类与生俱来的天性，这种天性在汉字书写上体现得尤为突出。目前我们所能见到的早期成熟文字--甲骨文，已经表现出相当的审美意蕴，其后的金文更以其丰富的造型手法，达到了令人叹为观止的艺术高度。其间不乏气象宏大、雄伟丰瞻的作品，但尺寸并不大。近世出土的秦漠简牍数量相当可观，艺术水准颇高，也多以小字为主。其后，书法的审美性，逐渐被发掘，受到越来越多人的重视，善书者的群体也随之庞大起来，精擅小字者不乏其人。这些固然兴实用的意义分不开，然而小字灵动精微的笔致，传递出的特殊审美意蕴，是大字难以仿佛的。体备八法的小楷因此受到后世书家的青睐。近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。说明文（意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．阳春白雪，和者盖寡，影响发行量。那么请看，甘肃的读者发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首余秋雨的文化苦旅、杨东平的城市季风都不是依靠封面的广告诱惑而令洛阳纸贵的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作顾准文集，封

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但是书只放在书橱上是一种形式，藏在内心里，藏在脑海中，然后运用于工作、生活才能称得上是真正的藏书。说白了藏书其实就是在储备知识与快乐，书应该是越读越薄的，把从书中得来的越来越多知识合理的释放出来，才是我们买书、读书、藏书的真实目的。

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给老婆大人买的，挺喜欢

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物流太慢了 等了一周的时间

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质量真的很不错价钱给力

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名社出品，用来练钢笔字不错

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书的质量不错 快递服务质量真的非常好，春节假期还在工作辛苦了！