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骆以军 著

图书标签:

• 诗歌
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• 七律
• 悲伤
• 怀古
• 历史
• 文学
• 经典
• 情感

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208101081

版次：1

商品编码：10796760

品牌：世纪文景

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：324

字数：207000

正文语种：中文

编辑推荐

　　骆以军是台湾1960年代出生的一代作家中的“一哥”，《遣悲怀》是他的长篇小说代表作。2.全书是由一个个章节组成，每一篇亦可独立成章，首篇《运尸人》，写“我”用轮椅推着死去的母亲，乘坐地铁，去医院捐赠器官。这个短篇曾获得2001年台湾“年度小说奖”。3.作者与死者对话、不断岔开去讲故事的方式，就像《一千零一夜》山鲁佐德讲故事一样，力图使时间停止，延缓死亡的到来。而死亡终究会来，爱与死亡并存，活着就是伤害，而且是一遍一遍重复的伤害。

内容简介

　　1995年女作家邱妙津在巴黎自杀身故，骆以军以槛内之身遣无尽悲怀，接力诉说那关于爱与死亡、时间、伤害的故事……全书主线为与邱妙津对话的九封书信，贯穿“我”的生活描述。现实与梦境交错，文字与记忆纠缠，编织出一幅追问生命、延宕死亡的黑色图景。虽为长篇小说，但全书是由一个个章节组成，每一篇亦可独立成章，尤其首篇《运尸人》，写“我”用轮椅推着死去的母亲，乘坐地铁，去医院捐赠器官。这个短篇曾获得2001年台湾“年度小说奖”。

作者简介

　　骆以军，小说家。祖籍安徽，一九六七年生于台北。作品以小说为主，有《红字团》《我们自夜间的酒馆离开》《妻梦狗》《第三个舞者》《月球姓氏》《遣悲怀》《远方》《西夏旅馆》，另有随笔集《我们》《我未来次子关于我的回忆》《我爱罗》《经济大萧条时期的梦游街》，童话集《和小星说童话》，诗集《弃的故事》。长篇小说《西夏旅馆》获得2010年红楼梦奖首奖。

精彩书评

　　台湾近十年来优秀的小说作家，骆以军代表着一个新的写作世代，被更年轻一代的作家看作榜样和养料来源。
　　——《深圳晚报》

　　《遣悲怀》是我心目中新世纪台湾小说第一部佳构。
　　——王德威

　　骆以军的眼睛就像核爆，所有东西被他目光一扫就全部变成废墟。
　　——朱天文

目录

运尸人 a
第一书
第二书
第三书
第四书
第五书
产房里的父亲 a
第一个梦
第二个梦
第三个梦
产房里的父亲 b
第六书
发光的房间
第七书
折纸人
第八书
大麻
第九书
运尸人 b
后记

精彩书摘

　一开始他确也想过求助这城市的某些救助系统。他拨了一一九。与那些戴着荧光夜壶帽、穿着熊皮般防火风衣的魁梧大汉印象不同，是个甜美的女孩嗓音。他告诉那女孩，现在他这里有一具刚断气的尸体，他想要捐出死者的眼角膜和肾脏。（或者还有其他可捐的器官？）
　　女孩耐性地向他解释，尸体的运送（或遗体捐赠）好像不属于一一九灾难救助的范围，似乎应该直接找遗体所捐赠之医院请派救护车。
　　噢，好，那我知道了。谢谢。他说。
　　女孩说您打算捐给那间医院，也许我们可以帮你联络……
　　不，不用了，这样我知道该怎么做了。谢谢你哟。他讷讷地挂了电话。
　　他将他母亲抱上轮椅。那具身体出乎想像的小且轻。他母亲像
　　临终前整个放弃生存意志的那一段时光，安静而听话地任他摆弄。
　　真是没有一个，生与死之间的清楚界线哪。他寂寞地想着。
　　他替尸体戴上毛线帽，围上围巾，并且套上她那件鼠灰色的开襟毛衣。
　　他记得最后一次，他推着他母亲从医院坐捷运回家。他母亲从合上的电动车门的玻璃窗上看见了自己的身影，似乎大受刺激：
　　“怎么我变得那么瘦？”
　　反复喃喃自语。简直像骷髅一样。
　　现在他推着他母亲的尸体出门。他母亲如同生前一般瞪着灰色的眼睛，像受了什么惊吓。
　　他后来回忆：那恰好是那个晚上最后一班捷运了。他推着他母亲走进冷清、空旷，因为插票入口大厅几乎空无一人而显得四周金属墙有一种科幻电影的感伤氛围的捷运站。
　　那晚的温度，恰好是你坐在捷运车厢内对着窗玻璃哈气，会有一阵白雾将你自己的影像盖去的冷天。他总是不可避免地想着尸体融化发臭流出血水这类事情——虽然他推的并不是一块化冰中的冷冻猪肉。他并没有循正常电扶梯下降到站台。他是搭一种专供乘坐轮椅行动不便者搭乘的电梯。他母亲被推进电梯时突然把嘴张开——他还真被吓了一跳——也许是轮椅过电梯门的凹框时颠震所致。他想她待会儿不会在车厢里用一条毛巾（原先放在轮椅背后的折袋）盖住他母亲上仰而口微张的脸。
　　电梯门打开时他听到一阵尖锐响亮的哨子声，那是捷运车要关上门开走啰的最后警告。他发狂地推着轮椅冲进那下一瞬即合上的电动车门。他看到他母亲盖着毛巾的头颅前后摇晃了一下，然后列车开动。
　　他这才想起这是最后一班车了哩。
　　好在有赶上。他有点孤寂地意识到，虽然是他和他母亲一块完成从电梯口穿过站台冲上像从来没停止只是在一种移动瞬间穿越一跃而上的捷运车厢，此刻喘着气（带着轻微的侥幸和安心）的只有他一个人。
　　如果没赶上这班车呢？
　　那大不了就是不捐了吧。眼下这具身体上可堪摘下剪下再利用的眼角膜或肾脏或其他什么的，就像那些放过了赏味期限的保鲜膜包的切块水果，摸摸鼻子便丢进垃圾桶了。他就得再推着他母亲的尸体，走出那个捷运站，回到他母亲的公寓里。
　　如果是那样的话，他可要好好地补睡一个长觉（他多久没合眼了）。先把尸体这一类事情搁在一边，好好睡一觉再说。
　　不过现在他总算是赶上了这最后一班车。
　　车体摇晃着，他觉得这摇晃仿佛将车厢上单调冷寂的日光灯光照，像筛篓子摇晃谷穗乱洒。像他在第四台看过的那些好莱坞影片，潜行在阴暗下水道的男主角们和在上方搜捕他们的特种部队对峙着。一边在光的世界，一边在依稀只见管线轮廓、胶靴踩踏积水，还有老鼠沿耳际窜爬过的阴暗世界。双方僵持猜测，最后忍不住开火。那种停火后光柱从冲锋枪上下交驳乱扫的砖墙间的弹孔中筛漏而下。
　　又或者像所有的那些恐怖分子在人口密集的某处（芝加哥市市中心；一架七四七的客机；美国海军的深海核子动力潜艇；纽约联合国总部大楼……），装设了一颗毁灭性的定时炸弹（从俄罗斯乌克兰边境劫走的核弹头、国防部秘密研发的违反国际化武限制条例的超级神经性毒气，或是扩散出去的伊波拉病毒……）。这些烂情节永远只让他铭刻难忘着某种自然视觉下无法看见的光的造型：即透过男主角的分光镜，可以无比华丽又恐怖地看见，环绕在那颗静蛰于黑暗中待拆除的炸弹四周，是像蛛网环织的红外线触动引爆光束……
　　他觉得他和他母亲，还有这车上这些无明陌生且一脸冷漠的末班乘客，仿佛就被那种摇晃中散落下来的紊乱光束给裹覆在一块。
　　——没有人知道我们这之中已经有一人停了鼻息了吧。
　　他这样敌意地瞪视着一些摊着愚蠢惫懒面容的家伙，没有发现空空落落的车厢上，只有他一人站着。
　　（他母亲在那条毛巾下张大了嘴）
　　突然之间，他在那些家伙中，发现了一张脸。像显微镜的调焦，由朦胧、重叠、双影，最后无比清晰。
　　是傅达仁。
　　“咦？是傅达仁吔。”他几乎要轻呼出声，原来傅达仁也会跑来坐捷运。他发现他竟下意识推了他母亲的肩头两下。“妈，醒醒，你看，傅达仁跟我们坐同一班车吔。”像是她真的会一脸困惑睁开眼为了贪看热闹。像他小时候，她带他坐公交车，会大惊小怪地将他摇醒，“你看窗外，那里有车撞死人了。”
　　那个傅达仁穿着一件白色西装裤和白色休闲鞋，拿着一支拐杖拄在两腿间。眯着眼笑着。仿佛蜡像馆里的陈列，知道自己命定会受人侧目。其实他坐在这样光照的人群中，活脱是个老人了。
　　一脸的老人斑。
　　灵光一闪地，脑海里突然浮出一个画面：那是在极黑暗无光的深海底下，一个庞然巨物艰难沉重在转身的画面。因为近乎无光照情形下的摄影，且水作为充满空间的介质，使得那个庞大物事翻身以臀部背对镜头时，有一种天摇地动巨大压力造成的耳鸣印象。
　　怎么回事？是一只鲸吗？
　　他突然想起来：那是印象中他母亲最后一次神智清明地坐在电视前。他记得他母亲拿着一条脏手帕在擦眼泪。他想起来了：那时电视画面播放的是一艘潜水艇。
　　无垠深海中一艘孤零零的核子潜艇。
　　在那一瞬间，许多疑问同时浮起：那些他不在身边的时光，他母亲都在看什么样的节目哟？他母亲是为了什么在哭？还有，那到底是怎么样的一个节目？为什么播放着深海底下的一艘巨大的潜艇？（是 Discovery？还是那些潜艇喋血类型的好莱坞烂片？）
　　他难过地想：他母亲这一生，可以说是全白费了。
　　他记得他母亲告诉过他：她小学毕业那年，曾因为获得全校第一名，而和全台北市所有小学第一名的小朋友，被市长招待搭飞机绕行台北上空一圈。
　　他实在无法想像那样的画面：他无法想像他母亲这样一个邋遢肮脏的老太太竟曾经是个第一名毕业的小学女生？那是什么样的一个年代？为什么区区几个第一名毕业的小孩，便可以蒙市长陪伴一道搭机升空？而且是这样奇怪的飞行方式，并非拿到“台北—泰国”来回机票或“台北—澎湖”至少“台北—高雄”等等三日游或怎样配套方案的招待，而是由台北松山机场起飞，飞机在台北盆地的上空滑翔一圈（飞机上所有的第一名小朋友都像土包子那样鼓掌欢呼，对着下面变得小小的淡水河或台北桥或观音山指认着），最后仍是在台北松山机场降落。
　　似乎那样大费周章升空的目的，就是单纯为了“坐飞机”？
　　也许他确曾看过一张照片：他的母亲穿着土黄卡其制服，颈上系着一条草绿色童军领巾，留着西瓜皮短发，和另外二十个一式穿着的小学生一起蹲在一架美军老母机的机舱门前，一旁还有一个穿西装戴黑框眼镜的中年人（那是当时的市长吗？），还有一个戴防风眼镜飞行帽穿皮夹克的年轻飞行员。所有的小朋友都咧开黑的牙齿冲着镜头笑着，只有他母亲像一只瘦弱的小鸡，惊恐地睁大了眼……
　　当然他母亲并没有这样一张照片。
　　那些闭目养神散坐在车厢两侧急速冷却树脂座椅的陌生人（那个傅达仁不知在哪一站悄悄地下车了），在这样梦幻般的摇晃与窗外鬼哭神号般的裂风尖啸声里，突然一个个变成像那些庙宇两侧，陪祀陈列底座注记了捐赠人姓名的泥塑罗汉力士。窗外无比的黑暗。这些不知情的送行人在这封闭如腔肠的车厢内，在交错反差的晦黯光照下，脸上像敷了金箔，闭目的神情像那些烈焰焚烧的经卷绘画上的菩萨的脸，那是一瞬间悲悯，一瞬间淫欲贪欢，一瞬间嗔怒可怖，下一瞬又平和枯寂……
　　但是他母亲却不成材地在那轮椅和旧毛毯间萎顿塌缩。他甚至觉得她正在融化中。简直像是千里迢迢送一块冰块而不是一具遗体。他简直不敢想像待会到了医院，一揭开那毛毯，她母亲的身体还会完好无缺地在那吗？
　　医师，这是我妈的尸体，她吩嘱我要把它捐出来。
　　好，把那毯子掀开来吧。
　　是。
　　啊，怎么是一副化冰的猪下水嘛（剩下肝和一团白肠子）。
　　其他的呢？
　　来不及都化掉了。
　　……

前言/序言

在线试读

《遣悲怀》第一部分

穿制服的女侍挺胸疾行地带我穿越那些聚挤在食物平台的自助餐吧台，来到靠落地窗边的一个位子。我才坐下，便感觉到一种身体本能的不适。有一个声音，独排咖啡屋嗡嗡轰轰的人声，像歌剧男低音那样地字句清楚地说着话。

遣怀·集 引子 这是一本集结之作，它并非源于某一个孤立的创作冲动，而是经过长年累月的沉淀与打磨，在作者心中无数次的反复推敲与撷取中，最终得以成形。它承载的，是那些难以言喻的情感，是那些瞬间迸发的灵感，是那些在时光河流中闪烁过的细碎思绪。这本书，不以曲折的情节取胜，不以磅礴的叙事压人，它更像是一位老友，在你寂静的时刻，轻柔地递过来一杯温茶，邀你一同品味那些属于人生深处的滋味。 内容概览 《遣怀·集》的内容，如同一幅幅色彩斑斓的剪影，拼接成了一幅关于个体生命体验的画卷。它涵盖了作者在不同心境下、不同人生阶段所留下的印记。你会在其中读到： 第一部分：光影拾遗 这一部分，主要收录了作者对日常生活中那些容易被忽略的细微之处的捕捉与描绘。它可能是清晨窗边洒落的第一缕阳光，在空气中舞动的尘埃；也可能是街角一家老旧书店里，泛黄书页散发出的独特气息；又或许是某个雨夜，滴落在玻璃上的雨珠，勾勒出的模糊倒影。作者以细腻的笔触，将这些转瞬即逝的画面，凝固成文字，让读者仿佛置身其中，感受那份宁静与诗意。 城市角落的独白： 描绘那些被遗忘在繁华背后的城市角落，可能是老旧的弄堂，是无人问津的公园一隅，是凌晨时分空寂的街头。在这里，作者捕捉到了城市脉搏的微弱跳动，以及生活在其中人们无声的叹息与期盼。那些斑驳的墙壁、褪色的招牌、沉默的路灯，都成为了故事的载体，诉说着时光的痕迹。 微物的情感： 这一板块，专注于对那些微小事物的观察与想象。一片落叶的飘零，一只飞鸟的鸣叫，一朵野花的倔强生长，甚至是一颗遗落在路边的鹅卵石。作者赋予这些微小生命以情感，让它们不再只是单纯的自然存在，而是成为承载着某种寓意和象征的生命片段。它们可能代表着生命的短暂与坚韧，也可能映射着我们内心深处的某种状态。 光线的语言： 作者对光线的变化有着敏锐的感知。无论是旭日东升时的柔和，还是夕阳西下时的壮丽，亦或是月光洒下的清冷。光线不仅仅是视觉的呈现，更是情绪的催化剂。书中会细致地描绘不同光线下，景物所呈现出的不同质感与氛围，以及这些光线如何影响着作者的心绪。 第二部分：心绪低语 这是《遣怀·集》中最具个人色彩的部分，作者在此坦露了内心的波澜与思绪。这些“低语”并非是激昂的呐喊，而是更为内敛、更为深刻的情感流露。 关于孤独的碎片： 孤独，是许多人心灵深处共通的情绪。《遣怀·集》中的“孤独”，并非是对社会排斥的抱怨，而是对个体独立存在的审视。它可能是在人群中感受到的疏离，也可能是独处时面对自我内心的沉思。作者试图用一种平和的态度，去理解和接纳这份情感，并从中寻找力量。 记忆的回廊： 记忆，是构成个体生命的重要部分。这一板块，作者回溯那些曾经的片段，可能是童年时的一段玩耍，少年时的一次悸动，或是青年时的一段经历。这些记忆被小心翼翼地拾起，重新审视，它们可能带着淡淡的忧伤，也可能闪烁着温暖的光芒。作者在这里，并非简单地叙述，而是通过对记忆细节的刻画，展现了时间对人生的塑造。 情感的潮汐： 喜悦、失落、期待、无奈……这些人类最基本的情感，在书中以一种写意的方式呈现。作者不刻意去定义或解释这些情感，而是通过对情绪发生时的场景、联想以及人物的细微反应进行描绘，让读者能够通过共鸣，去体会其中的滋味。这些“潮汐”起伏，构成了丰富而真实的人生体验。 哲思的火花： 在对生活和情感的观察中，不经意间会迸发出一些关于人生、关于世界的思考。这些“火花”可能是对生命意义的短暂探问，也可能是对人际关系的微妙洞察，更可能是对存在本身的困惑与体悟。它们并非系统性的哲学论述，而是如同一颗颗智慧的种子，在字里行间悄然落下，引发读者的思考。 第三部分：尘埃落定 当情绪的风暴过后，当思绪的迷雾散去，留下的往往是一种更为沉静的平和。这一部分，便是作者在经历沉淀后，所呈现出的某种了然与释怀。 岁月的馈赠： 随着时间的推移，人生会经历各种各样的洗礼。这一板块，是对这些洗礼所带来的成长与感悟的记录。作者不再纠结于过去的得失，而是学会了从岁月中汲取智慧，将过往的经历转化为滋养心灵的力量。这里的文字，会带有一种历经沧桑后的淡定与从容。 内心的宁静： 在纷扰的世界中，寻找内心的宁静，是许多人共同的追求。《遣怀·集》中的“宁静”，并非是逃避现实，而是一种精神上的安顿。作者通过对自然景色的描绘，对内心平静状态的体悟，展现了如何在外在喧嚣中，守护住一方心灵的净土。 对未来的微光： 即使在最沉静的时刻，对未来依然会怀揣着一丝微弱的希望。这一部分，并非是对宏大理想的展望，而是对生活细微之处的期许，是对美好事物的向往。这种“微光”，是一种对生命持有的积极态度，是一种在平凡生活中发现美好的能力。 生命的回响： 最终，这本书以一种对生命本身的敬畏与感恩作为收尾。它不是对某个具体事件的总结，而是对生命过程中所经历的一切，所收获的一切，所体悟的一切，进行的一种深沉的回响。这种回响，带着一种对生命完整性的认可，也带着一种对未来继续前行的力量。 阅读体验 《遣怀·集》的阅读，更像是一场与作者心灵的对话。书中没有复杂的情节设计，也没有强烈的戏剧冲突。它的魅力在于其内在的深邃与外在的雅致。每一篇文字，都如同精雕细琢的玉石，触手可及，却又蕴含着丰富的纹理。 文字的韵味： 作者的文字，追求的是一种自然而然的流淌感，没有华而不实的辞藻堆砌，却能在看似平淡的叙述中，勾勒出鲜活的画面，触动读者内心深处的柔软。字里行间，弥漫着一种淡淡的诗意，一种难以言说的文学气息。 情感的共鸣： 无论你来自何方，经历过怎样的故事，在这本书中，你都能找到与自己情感相呼应的片断。那些关于孤独、关于记忆、关于失落与希望的描绘，都是人类共通的情感体验，能够引发读者强烈的共鸣，仿佛作者在替你诉说着那些藏在心底的话。 思维的拓展： 除了情感的触动，《遣怀·集》也提供了一个静心思考的空间。书中那些关于人生、关于存在的零星感悟，如同投入平静湖面的石子，会激起层层涟漪，引导读者去审视自己的生活，去拓展思维的边界。 心灵的慰藉： 在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和琐事所裹挟，忽略了对内心世界的关注。《遣怀·集》的出现，恰似一股清流，能够帮助读者放慢脚步，回归自我，寻找到一份久违的心灵慰藉。它不是提供解决方案，而是提供一种理解，一种陪伴。 结语 《遣怀·集》是一本需要用心去品读的书。它不适合被快速翻阅，也不适合被当作消遣的读物。它更像是一份珍贵的礼物，送给那些愿意花时间去倾听自己内心声音的人。愿它能在你的书架上，成为一个安静的角落，在你需要的时候，为你打开一扇通往更深沉、更丰富内心的窗户。它不以“遣悲怀”为名，却希望能在你的生命旅途中，为你带来一丝淡淡的慰藉，以及对人生更深一层的体悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类被归类为“抒情随笔”的书籍抱有一定程度的保留，总觉得它们容易流于空泛。然而，这部作品彻底颠覆了我的成见。它最吸引我的地方在于其结构上的巧妙布局，作者似乎遵循着一种内在的逻辑线索，将看似不相关的片段串联起来，形成了一种宏大而又精微的叙事网。比如，有一章讨论“时间观”，他并没有直接引用哲学家的理论，而是从一个老钟表的修理匠的故事切入，通过齿轮的咬合与磨损，阐释了存在与虚无的辩证关系。这种以小见大的手法，极具穿透力。读起来，感觉作者的思维像是一位技艺精湛的织工，将粗粝的现实纤维与闪光的理想丝线交织在一起，织就了一幅既有质感又充满光泽的画面。语言上，他偶尔会使用一些非常精准且罕见的动词，让原本平淡的场景瞬间立体起来，充满了动态的张力。整体阅读体验是酣畅淋漓的，仿佛经历了一场智力与情感的双重探险。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的魅力在于它的音乐性。我不是指它真的有配乐，而是指文字本身所蕴含的韵律和节奏感，简直可以称得上是散文的“交响乐”。作者对词语的选择极为讲究，他能够找到那些不常被使用、但一旦出现便能精准击中靶心的词汇，为画面增添了立体感和色彩。例如，他对“等待”的描绘，不是简单的“等”，而是用了一系列富有画面感的词汇组合，营造出一种时间被拉伸、被凝固的奇特感受。读到高潮部分时，那种情感的累积如同潮水般层层推进，虽然没有传统叙事中的激烈冲突，但内心的震动却比任何戏剧性场景都要强烈。这更像是一种对生命本质的沉思，一种向内探索的旅程。看完之后，我立刻想去重读几遍，因为我相信，每次重读都会有新的层次被揭示出来。这本书不适合囫囵吞枣，它需要你投入时间，像品尝上好的陈年佳酿一样，慢慢体会其回甘悠长的余味。

评分☆☆☆☆☆

这本新近拜读的文集，着实让人耳目一新，它不像那种堆砌辞藻、故作深沉的作品，反倒有一种直抵人心的朴素力量。作者的笔触极为细腻，尤其擅长捕捉日常生活中那些转瞬即逝的情感波动。我印象最深的是其中一篇关于“老街记忆”的散文，他描绘的那种青石板路上的光影变幻，仿佛能让人闻到空气中弥漫的、带着湿气的泥土和陈旧木头的味道。文字的节奏感把握得极佳，时而舒缓如低语，时而又陡然一转，带着一种深刻的自省，让人在不经意间被卷入作者的情绪漩涡。最难得的是，尽管主题涉及了人生的诸多况味，但通篇没有流露出那种令人窒息的矫揉造作，而是呈现出一种历经沉淀后的通透与豁达。读完后，感觉像是进行了一次安静的冥想，心灵被轻轻梳理过，留下的不是沉重的叹息，而是对生活本身更深一层的理解和敬意。这本书的装帧设计也相当考究，那种哑光的纸张触感，与文字的内敛气质非常契合，让人忍不住想反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读时我差点被它那种看似松散的叙事风格所迷惑，感觉像是在漫无目的地闲逛。但坚持读下去后，我才领悟到，这种“闲逛”正是作者的高明之处。他拒绝被既定的框架所束缚，让思想自由流淌，捕捉那些最原始、最未经修饰的灵感火花。整本书读下来，给我最大的感受是“真实”。没有故作高深的说教，没有刻意煽情的桥段，一切都像是从生活中信手拈来，但每一个细节都经过了精心的筛选和打磨。特别是关于“童年失落的物件”的那几篇，那种失而复得又复而失的怅惘，描述得极其微妙，让人忆起自己那些遗落在岁月角落里的童年玩具或信物。这种情感的共鸣是跨越时空的，它提醒我们，每一个个体生命的历程，无论多么微不足道，都值得被郑重对待。这本书的语感非常流畅，像是一条安静的河流，带着你缓缓流淌，直到你发现自己已经抵达了一个全新的心境。

评分☆☆☆☆☆

我向来偏爱那些能够激发我思考的文本，而这本书在这方面表现得极为出色。它并非提供明确的答案或结论，而更像是一面镜子，映照出读者自身经验中的阴影与光亮。其中几篇关于“城市与疏离”的观察尤为犀利，作者仿佛拥有第三只眼，看穿了现代生活中人与人之间那种微妙的、保持距离的社交礼仪。他描述了在地铁车厢里，每个人都沉浸在各自的电子设备中，那种集体性的沉默与孤独感，被他描绘得入木三分，让人读完后不禁抬起头，审视周围的环境。这种批判性的视角并非冷峻的批判，而是饱含着一种深沉的关怀，对人类情感联结的渴望溢于言表。我发现，很多我平日里模糊感受到的情绪，在这本书里找到了清晰的词汇来概括，这本身就是一种极大的慰藉。书中的排版也很有个性，大段留白的处理，使得文字有了呼吸的空间，迫使读者放慢速度，细细咀嚼每一个词句的重量。

评分☆☆☆☆☆

关于死亡的描述细致入微，架构高明，语言很有特色，与现在大陆主流水平相较，高超不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，可是没有透明的塑料包装，

评分☆☆☆☆☆

谈到法语文学的翻译名家，我总是第一个想到傅雷，原因是在我还有无限激情无穷精力无处发泄时遇到了傅先生译的《约翰·克里斯朵夫》。在一个人性格形成阶段读了这样的一部小说，当时的感受不啻于惊慌困窘迷惘中的但丁遇到了他的维吉尔。傅先生前后两次翻译《约翰·克里斯朵夫》，在这部作品上倾注了大量的心血，说这是他一生最重要的成就也不为过。他的译文，不但准确把握了原著的精髓，还因为其本人深厚的语言功力使得译本在字里行间渗透出无与伦比的感染力，某种程度上甚至可以说是超越了原著。其后虽有许渊冲、韩沪麟等人的多个译本，也再无法让人感受到读傅译时的热血沸腾。“真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。”（傅译《约翰·克里斯朵夫》译者献辞）此外，傅雷先生还翻译了数量惊人的巴尔扎克小说，如《幻灭》、《高老头》、《欧也妮·葛朗台》等；伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查地格》也均有傅译。

评分☆☆☆☆☆

骆以军，小说家。祖籍安徽，一九六七年生于台北。作品以小说为主，有《红字团》《我们自夜间的酒馆离开》《妻梦狗》《第三个舞者》《月球姓氏》《遣悲怀》《远方》《西夏旅馆》，另有随笔集《我们》《我未来次子关于我的回忆

评分☆☆☆☆☆

骆以军及善于深入内心的描写，不过看后会有些抑郁。

评分☆☆☆☆☆

骆以军及善于深入内心的描写，不过看后会有些抑郁。

评分☆☆☆☆☆

没有理由的，他的思想有深度

评分☆☆☆☆☆

亲，旧书好么？塑封没有了好么？边角都磨了好么？好吧，还以为同事拆的，其实它就是本旧书啦，还是会不嗨森的

评分☆☆☆☆☆

事实上我也曾经怀疑：是否我已拨开时间的折缝，穿进了那恍如停格而时针倒走的最精微的时间分隔？如同那个面对行刑枪队开火之瞬的剧作家，但刽子手面颊肌肉轻微抽搐而食指轻扣扳机蓝焰在枪口冒出之瞬停住时间。他在那无限延伸的喊停时间里，无限幸福又孤寂地完成了一部不为人知的伟大巨作：每一细节的场景、音乐的对位及韵脚、对峙的角色之间关于表演技术的各种考究、各幕之间的时序跳接与一种暗喻性的戏剧性轮回……是啊，华丽的自死。漫天繁星皆陨落。时间的法则被摒弃。像那一本漫画的最后一则故事：大雪纷飞的冬夜，一家古董钟表店的胡桃木门被推开，进来的女人用一条灰兔毛的披肩裹住头和下巴，让人猜不出年龄。自十六岁做学徒玩了一辈子老挂钟老腕表的老师傅回忆说：女人走进店里的时候，像是奇幻魔术，店里的钟表们，像是暮景老人们在他们脏污阴暗的红包场惊艳撞见年轻时为之神魂颠倒的偶像红伶登台演唱。所有的钟表们发出哗哗咯咯的声响，像是为女人的风华不再而嗟叹悲伤，亦为自己竟因年岁的老朽反而得以在此不恰当的场合如此近距离与当年不可能亲睹的绝世美女如此狎近而感慨不已。那是无法说出哪一年哪一个年纪哪一段暂停时光的我曾经置身其中的某个场景。像那些超现实画大师画框中西洋棋盘般无人的火车站大厅。某个已遭废置的荒芜海水浴场的冲淋更衣室，冬日光影穿过宛如养马场空马厩那样一间间空荡荡的水泥隔间。酸梅粉般叫你唾腺失禁的红色墙砖的气味；夜间在黑魅如梦的蜿蜒山路行车，对面车道突然一辆车打远光灯疾速交会，那样高强光涌塞至视网膜里一片曝白的短暂视盲。像搭建在滑走的沙丘上的白银之城。那一切的牌楼、墙垛、翘檐、拱廊……所有为了光源明暗而巧思设计的开窗角度、窗花形质和玻璃材质；所有为了让这座城仿佛一支交响乐团在承受光照的当下玩弄各种光的变奏……所有这些记忆性的辉煌炫耀，全部无法挽回那地基所在，持续滑移的沙丘。唯有慢动作才能造形出一种有条不紊，严格控制每一静止姿势的祭舞气氛。一切恍惚如核爆后乖邪的宁静，他小跑步穿过操场，周遭的声音离他好远。那些打球的人像你隔着玻璃穿过医院长廊的癌症病房，里头那些被化疗破坏了神经中枢而行动缓慢的病人。很多年后，我们将那些年轻时不知珍惜的画面召唤回来，细细品味体会。有许多暗花掐丝的细节犹令人感动心酸：完全不理解死亡却被死亡如此贴近惊吓的年轻男孩；在班上并不特别出色但能越过众人注意到男孩的女孩……