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隆茜 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927717

商品编码：1077853234

出版时间：2012-06-01

作  者:隆茜 著作 定  价:35 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2012年06月01日 页  数:189 装  帧:平装 ISBN:9787806927717 ●基本音阶
●C大调
●一 C大调音阶
●1. 音阶（同向一个八度）
●2. 音阶（同向两个八度）
●3. 音阶（反向两个八度）
●4. 音阶（同向四个八度）
●5. 音阶（反向四个八度）
●二. C大调三度音阶
●1. 三度音阶（同向两个八度）
●2. 三度音阶（同向四个八度）
●3. 双音三度音阶（同向两个八度）
●三. C大调六度音阶
●1. 六度音阶（同向两个八度）
●2. 六度音阶（同向四个八度）
●3. 双音六度音阶（同向两个八度）
●四. C大调主和弦及短琶音
●1. 主和弦（三个音）
●2. 主和弦短琶音（三个音）
●3. 主和弦（四个音）
●部分目录

内容简介

暂无

《音阶、和弦与琶音大全》—— 音乐理论的深度探索与实践指南 书籍概述： 《音阶、和弦与琶音大全》并非一本普通的乐理入门读物，它是一部面向中、高级学习者及专业音乐人士的综合性参考手册，旨在系统梳理和精细解析西方音乐理论中的三大核心构成要素：音阶、和弦与琶音。本书的编写哲学是“深度解析、全面覆盖、实践导向”，力求为读者提供一个既有扎实的理论基础，又具丰富实践应用价值的知识库。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础概念的精确界定到复杂功能和声的深入剖析。它不仅仅罗列了各种音阶和和弦的指法或构成，更着重探讨了它们在不同音乐语境下的生成原理、功能特性及其相互间的逻辑关系。 第一部分：音阶的结构与衍生 本部分作为全书的理论基石，对音阶进行了前所未有的细致划分和解析。 1. 基础音阶的严谨构建： 详细阐述了调式音阶（大调、小调的自然、和声、旋律三种形式）的音程结构、功能性，以及它们在古典和声中的作用。重点分析了小调中和声小调所带来的导音特性，及其对旋律色彩的决定性影响。 2. 十二平均律下的音阶变体： 本书花费大量篇幅解析了超越传统大小调体系的音阶系统。包括： 五声音阶（Pentatonic Scales）： 分析其在不同文化音乐中的应用，并区分大调式五声与小调式五声的内在差异。 全音音阶（Whole-Tone Scales）： 深入探讨其在印象派音乐（如德彪西的作品）中的色彩运用，解析其缺乏导向性的结构特征。 布鲁斯音阶（Blues Scales）： 剖析其“蓝调音符”（b3, b5, b7）的引入如何打破传统调性，并分析其在爵士乐和摇滚乐中的核心地位。 八声音阶与七声音阶（Octatonic and Heptatonic Scales）： 对这些常用于20世纪现代音乐和爵士乐中的对称或非对称音阶进行结构分解，提供每种音阶的构建公式和听感特征。 弗里吉亚（Phrygian）等教会调式： 不仅罗列了调式音阶的音高排列，更深入研究了它们各自的“固有色彩倾向”——例如弗里吉亚调式与西班牙弗拉明戈音乐的联系。 3. 调式音阶的转换与应用： 探讨了如何通过转调（Modulation）在不同调式间平滑过渡，以及如何利用“平行调式”（Parallel Modes）和“关系调式”（Relative Modes）进行旋律的色彩变化。 第二部分：和弦的层次与功能和声 本部分是本书的核心，旨在超越基础的三和弦概念，深入探讨复调音乐与功能和声的复杂世界。 1. 和弦的垂直构造与张力： 三和弦的精细分析： 区分大、小、增、减三和弦的内在性格（Consonance vs. Dissonance）。 七和弦的深度解析： 详细讲解属七和弦（Dominant 7th）的导向性、减七和弦（Diminished 7th）的模糊性与转位潜力，以及大七和弦（Major 7th）的柔和色彩。 九、十一、十三和弦（Extensions）： 重点分析了这些和弦（如Maj9, Dom11, Maj13）如何通过引入更丰富的色彩音来增加和声的层次感与张力，并明确指出哪些音是“必要音”（Guide Tones）和“装饰音”（Color Tones）。 2. 功能和声的逻辑体系： 本书严格遵循了功能和声的“主-属-下属”三大家族划分。 T（Tonic）家族： 阐述主和弦及其关系和弦（如vi级）的稳定功能。 S（Subdominant）家族： 深入分析下属和弦（IV）以及其变体（如ii级）在引向属和弦过程中的“准备”作用。 D（Dominant）家族： 详细解析属七和弦（V7）和导五级（V/V，即属和弦的属和弦）的趋向性，这是驱动音乐前进的核心动力。 3. 离调与副属和弦（Secondary Dominants）： 这是本书区分专业与业余的关键章节。系统讲解了副属和弦（如V/ii, V/iii）如何暂时性地“借用”其他和弦的导向功能，从而在不改变主调的前提下，实现和声的快速色彩转换。 4. 和声的扩展与替代： 探讨了如何使用“增六和弦”（如意大利、德国、法国增六和弦）进行强烈的、跨调性的和声连接，以及三和弦的“替代”（如Tritone Substitution，即用bII7替代V7），这是爵士乐即兴和现代作曲的重要技法。 第三部分：琶音的展开与旋律化 琶音部分不再是简单的分解和弦，而是被视为一种连接音阶与和弦的桥梁。 1. 基础琶音的指法与构造： 精确界定了一、三、五音的根音、三音、五音在不同和弦（大、小、增、减）中的位置，并提供标准化的指法图例，强调跨把位与流畅性。 2. 扩展琶音的色彩潜力： 七和弦琶音（7th Arpeggios）： 详细分析了Maj7, min7, Dom7, m7(b5)的琶音形态。 九音、十一音琶音： 强调了这些琶音在即兴演奏中的应用，例如使用Cmaj9琶音的C、E、G、B、D音，如何在保持稳定性的同时引入柔和的色彩。 3. 音阶与琶音的相互转化： 本书的创新之处在于，它构建了“音阶到琶音”的桥梁。例如，分析了和声小调音阶中如何自然生成减七和弦和属七和弦的琶音片段，并指出如何利用琶音的片段（如三度叠置的四音组）来构建旋律动机。 4. 琶音在不同风格中的实践： 古典风格： 分析巴赫赋格中琶音的线条连接性。 浪漫主义风格： 分析肖邦练习曲中快速琶音的织体作用。 爵士风格： 探讨如何将“和弦音+音阶通过音”结合起来，形成复杂而流畅的即兴琶音线。 总结： 《音阶、和弦与琶音大全》是一本致力于“知其然并知其所以然”的音乐工具书。它以清晰的逻辑、详实的图表和深刻的理论分析，引导读者从“背诵规则”的层面，上升到“理解原理”的层面，最终达到“灵活应用”的境界，是任何严肃的音乐学习者案头不可或缺的权威参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的乐器老师，我深知培养学生乐感和理解力的重要性。在我多年的教学经验中，我接触过非常多的乐理教材，很多教材的编写者似乎忘记了，他们的读者往往是初学者，或者是在音乐道路上探索的年轻人。而《音阶.和弦与琶音大全》这本书，我认为在这一点上做得尤为出色。它不仅仅是知识的传递，更是一种能力的培养。书中对于音阶、和弦、琶音之间相互关系的梳理，清晰地展现了音乐的逻辑性。学生们可以通过这本书，理解每一个音、每一个和弦在音乐整体中的角色和意义，而不是仅仅停留在机械的记忆层面。我尤其欣赏书中在讲解复杂概念时，所采用的循序渐进的方法，让学生在不知不觉中掌握了深奥的乐理知识。很多时候，学生们会因为理论的枯燥而放弃，但这本书通过其独特的编写方式，成功地将理论的魅力展现出来，激发了学生的学习兴趣，这对一个音乐教育者来说，是莫大的欣慰。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对声音有着极致追求的音乐制作人。在我的工作中，细节决定成败。和弦的voicing、音阶的选择、以及琶音的律动，都直接影响着一首作品的情感表达和整体氛围。我曾经花费大量的时间去实验和摸索，试图找到最适合某个情绪的音响组合。《音阶.和弦与琶音大全》这本书，在我看来，就像是一本“音乐密码本”。它系统地梳理了各种音阶的音程关系，以及由此衍生的各种和弦色彩，并且详细地列举了不同琶音的演奏方式和音响效果。书中对于一些不常见的音阶和和弦进行的探讨，更是让我眼前一亮，为我的音乐创作打开了新的维度。我可以用它来精准地找到我想要的那种“独特”的声音，让我的作品在众多同质化的音乐中脱颖而出。这本书不仅仅是一本理论书，更是我创作过程中不可或缺的“调色板”和“工具箱”，它让我对音乐的理解和运用达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，真的惊艳到了！作为一个玩了几年吉他，但总是在理论上卡住的乐手，我一直很苦恼，感觉自己像是在原地踏步。市面上关于乐理的书不少，但大多过于枯燥，要么就是讲得不够深入，让人看了之后还是云里雾里。然而，《音阶.和弦与琶音大全》彻底改变了我的看法。它不仅仅是理论的堆砌，而是真正将复杂的乐理知识以一种极其直观、易于理解的方式呈现出来。特别是书中对于各种音阶的构成原理，以及它们如何对应到不同的音乐风格，我以前总觉得是死记硬背，现在终于明白了其中的逻辑。而且，它提供的和弦进行示例，真的太实用！我可以直接套用到自己的创作中，瞬间就感觉自己的音乐有了质的飞跃。那些琶音的指法讲解，更是细致入微，让我不再为复杂的琶音感到头疼，弹奏起来流畅了不少。这本书给我最大的感受就是，它不是一本“摆设”，而是真正能帮助我提升演奏和创作能力的“利器”。我每天都会抽出时间来翻阅，总能从中找到新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在攻读作曲专业。在学习过程中，对和声学和曲式结构的研究是重中之重。我阅读过很多经典的乐理书籍，有些在理论深度上非常扎实，但往往过于学术化，不太适合实际的乐器演奏辅助。有些则更侧重演奏技巧，对于理论的阐述不够严谨。当我在图书馆偶然翻到《音阶.和弦与琶音大全》时，我被它严谨的学术性和实操性完美结合的特点所吸引。它对调性、复调、以及现代和声的讲解，都有着清晰的脉络和深入的分析，尤其是在探讨不同和弦的色彩和功能时，给出了许多我以前未曾深入思考过的角度。书中对于各种音阶在高难度作品中的应用分析，也为我理解和学习大师们的作品提供了宝贵的参考。我甚至发现，书中对于一些非常规的音阶和和弦组合的探讨，也为我的创作带来了新的灵感。虽然我接触乐理已有不少年头，但这本书依然能让我学到新的知识，并且能够将其直接应用到我的作品创作中，这本身就说明了它的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名纯粹的业余爱好者，当初学乐器纯粹是因为喜欢，根本没想过要学什么乐理。我平时主要喜欢弹一些流行歌曲的伴奏，一开始全凭感觉，后来发现很多曲子弹起来总是差点意思，就是那种“感觉对，但说不清为什么”的状态。朋友推荐了《音阶.和弦与琶音大全》，我当时犹豫了很久，觉得乐理太难了，怕自己看不懂。但打开之后，我才发现这本书完全颠覆了我的想象！它的语言不像我想象中那么晦涩，很多概念都用了很形象的比喻和直观的图示来解释，我甚至能直接跟着书里的例子去练习，立刻就能感受到指尖传来的变化。特别是关于和弦的“味道”，这本书真的讲绝了！以前我只会死记硬背一些基础和弦，现在我明白了为什么有些和弦听起来会“忧伤”或者“明亮”，甚至可以根据自己的喜好去变化和弦的构成，让我的弹奏不再千篇一律。这本书让我觉得，原来学乐理不是一件枯燥的事情，它反而让我的音乐变得更丰富、更有趣了。

评分☆☆☆☆☆

书很好，京东送货快，快递员态度好

评分☆☆☆☆☆

包装精美，确定是正版，儿子很满意

评分☆☆☆☆☆

书不错，适合学了一段时间的初学者

评分☆☆☆☆☆

女儿的钢琴来时指名要的。

评分☆☆☆☆☆

女儿的钢琴来时指名要的。

评分☆☆☆☆☆

还不错，物流也挺快，质量也不错

评分☆☆☆☆☆

正版的，小朋友学校用的这书很畅销，装帧设计，文字设计，里面的插花很好。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好，不错，好好好好好好很好。