扇面花鸟画稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王滨绘 著

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出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554701805

商品编码：1076799170

出版时间：2014-01-01

作  者:王滨 绘 著作 定  价:22 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:38 装  帧:平装 ISBN:9787554701805 ●暂无

内容简介

《扇面花鸟画稿》由易到难、循序渐进，注重科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习。此书详细讲解工笔扇面花鸟画法，并讲述了具体的绘制步骤。



王滨 绘 著作 进修于天津美术学院*国画系、首都师范大学张立辰花鸟画高研班。现为河南省美术家协会会员、河南省国画家协会会员、*国煤矿工笔画院副院长、*国艺术创作院花鸟画院副院长、*国煤矿文联美术家协会工笔画艺委会秘书长、宋庄国画院画家。

一、 历史渊源与发展脉络 扇面，这一承载着古人雅趣与艺术审美的载体，自古以来便与绘画结下不解之缘。其独特的扇形构图，天然带着一种流动与变化之美，为画家提供了别开生面的创作空间。追溯扇面花鸟画的历史，我们可以看到一条清晰的发展脉络。 早在秦汉时期，扇子便已出现，最初多为实用器，但其形制已为后来的艺术创作奠定了基础。至魏晋南北朝，随着文人阶层的兴起，书画艺术逐渐繁荣，扇面开始作为绘画的载体，出现了一些早期的扇面绘画作品，虽尚不以花鸟为主，但已显露出将艺术融入生活的情趣。 唐代，是中国绘画发展的一个高峰，扇面画也随之兴起，并展现出更加成熟的面貌。此时的扇面画，题材广泛，人物、山水、花鸟均有涉及。唐代花鸟画，以其奔放的笔墨、鲜活的色彩，以及对自然生灵的深刻洞察而著称，一些宫廷画师和民间艺人开始尝试在扇面上描绘生机勃勃的花鸟景象，如丹青名家如边鸾、薛稷等，其画风对后世影响深远，也为扇面花鸟画的萌芽注入了活力。 宋代，是中国绘画的又一个黄金时代，文人画与院体画并驾齐驱，花鸟画更是达到了前所未有的高度。宋代宫廷画院汇聚了大量技艺精湛的画家，他们对自然界的花鸟虫鱼有着细致入微的观察和写实性的描绘。在扇面这一小巧的载体上，这些画家能够以精工细腻的笔触，勾勒出花朵的娇艳欲滴，鸟儿的灵动神态。同时，宋代文人阶层对艺术的追求也更加多元，他们将笔墨的写意性与对自然的感悟相结合，在扇面上创作出充满诗情画意的花鸟画。从写实到写意，从宫廷到文人，宋代的扇面花鸟画呈现出百花齐放的局面，为后世留下了无数珍贵的艺术品。 元代，虽然民族政权的更迭带来一定的动荡，但艺术上却涌现出许多承前启后的大家。元代的花鸟画，尤其是写意花鸟画，得到了进一步的发展。黄公望、倪瓒等文人画家，将笔墨的趣味性与山水画的意境带入花鸟画创作，他们在扇面上以简练的笔法，勾勒出梅、兰、竹、菊等传统题材，寄托高洁的品格。而一些承袭宋代院体画风格的画家，则继续在扇面上创作精细入微的花鸟，展现出不同风格的魅力。 明清时期，是中国绘画发展的重要转折点。文人画的影响力日益扩大，花鸟画的题材更加丰富，表现手法也更加多样。明代的“吴门画派”如沈周、唐寅、文徵伯等，他们的花鸟画在继承宋元传统的基础上，融入了自己独特的审美情趣，并在扇面上留下了许多佳作。清代的“扬州八怪”如郑燮、金农等，以其独特的个性和不拘一格的画风，在扇面上创作出充满野逸情趣的花鸟画，打破了程式化的束缚，展现了更加自由奔放的笔墨。同时，宫廷画师也继续创作精美绝伦的扇面花鸟画，展现了皇家园林中的名花异草与珍禽异兽。这一时期，扇面花鸟画在技法、题材、风格上都取得了长足的进步，并涌现出大量优秀的艺术作品。 近现代以来，随着中西方文化的交流融合，中国花鸟画也在不断变革与创新。许多画家在继承传统的基础上，吸收西画的技法和色彩，为扇面花鸟画注入了新的生命力。他们尝试用不同的视角观察自然，用更加现代的审美观念来表现花鸟的世界。一些画家在扇面上大胆运用色彩，拓展了扇面画的表现空间；另一些则更加注重意境的营造，力图在有限的画面中传达无限的诗意。 二、 艺术特色与表现手法 扇面花鸟画，顾名思义，是以花鸟为主要描绘对象，在扇形画纸上进行创作的绘画形式。其艺术特色鲜明，表现手法多样，既有传统花鸟画的共性，又因扇面这一特殊载体而独具匠心。 构图的独特与巧妙： 扇面呈弧形，这使得传统的横幅或竖幅构图方式难以直接套用。画家必须充分利用扇面的弧度，将画面元素巧妙地组织起来，形成一种流动、舒展、富于变化的美感。常见的构图方式包括： 环形构图： 将花鸟元素沿扇面的弧度排列，形成一种自然的环绕感，使画面紧凑而饱满。 扇形展开构图： 巧妙地利用扇面展开时的弧度，将画面中的主体（如花卉、禽鸟）置于扇面的中心或一侧，周围辅以枝叶、景物，使其如同在扇面中自然展开，富有层次感和空间感。 留白的处理： 扇面画的留白尤为重要，适当的留白能够起到“虚实相生”的效果，突出主体，营造意境，增强画面的呼吸感。有时，扇面的弧形留白本身就构成了一种独特的空间感。 “开窗”式构图： 借鉴园林艺术中的“移步换景”手法，在扇面的一角或一侧，以花鸟为“景”，仿佛从扇面的“窗户”中窥探到的自然景象，别具情趣。 “散点透视”与“焦点透视”的结合： 扇面画 often uses a combination of different perspectives. For example, the petals of a flower might be rendered with meticulous detail, while the branches extending outwards might be suggested with looser, more calligraphic strokes. This allows for both close-up observation and a broader sense of the subject's environment. 笔墨技法的精妙运用： 扇面画对笔墨的要求极高，因为画面面积有限，任何一点笔墨的疏忽都可能影响整体效果。 勾勒： 细致的勾勒是表现花卉形态、鸟儿羽毛的常用技法。工笔与写意并重，既可以表现花瓣的脉络、鸟儿的纹理，也可以用写意的线条来传达其神韵。 渲染： 巧妙的渲染能够赋予花卉鲜活的色彩，表现鸟儿羽毛的质感，以及营造画面的层次感。水墨的晕染，色彩的堆叠，都在方寸之间展现出丰富的变化。 点染： 在表现花蕊、鸟眼的细节时，点染技法尤为重要，能够画龙点睛，使画面生动起来。 飞白： 在描绘枝干、翎毛时，恰当运用飞白，能够增加画面的力量感和动感。 题款与印章的安排： 题款与印章的安排也是画面构成的一部分，需要与画面内容相协调，既要起到说明作用，又要不破坏画面的整体美感。有时，题款的笔势也与画面笔墨相呼应，形成一种整体的艺术表达。 题材的丰富与象征意义： 扇面花鸟画的题材极为广泛，常见的有： 花卉： 梅、兰、竹、菊（四君子），牡丹、荷花、桃花、月季等。它们不仅是自然界的美丽景象，更承载着丰富的文化象征意义，如梅的傲骨，兰的幽香，竹的坚韧，菊的淡雅，牡丹的富贵，荷花的清净等。 禽鸟： 鹤、鹭、鸳鸯、凤凰、燕子、喜鹊、孔雀等。它们同样寓意吉祥，如鹤象征长寿，鹭象征高洁，鸳鸯象征美满，凤凰象征祥瑞，喜鹊象征好运。 其他： 鱼、虾、 insect, and other small animals are also common subjects, often depicted with vibrant colors and lively movements. 意境的营造与诗情画意： 扇面花鸟画不仅是写实技法的展现，更是画家情感与精神的寄托。画家通过对花鸟形态的描绘，结合笔墨的韵味，以及题款、印章的烘托，力图在方寸之间营造出深远的意境，传达出一种诗情画意，或宁静致远，或生机勃勃，或淡泊宁静，或富丽堂皇，皆能让观者在品味画面的同时，获得精神上的愉悦与启迪。 三、 价值与意义 扇面花鸟画，作为中国传统绘画的重要分支，其价值与意义体现在多个层面： 艺术价值： 扇面花鸟画以其独特的艺术形式、精湛的笔墨技法、丰富的题材内容，以及深远的意境营造，在中国绘画史上占据重要地位。它不仅是画家艺术才华的体现，更是中国传统审美情趣的载体。其在构图、笔墨、色彩等方面的独到之处，为后世画家提供了宝贵的借鉴。 文化价值： 扇面花鸟画承载了丰富的中国传统文化内涵。花鸟本身所蕴含的象征意义，与中国人的精神世界息息相关。画家通过对花鸟的描绘，寄托对美好事物的追求，以及对人生哲理的感悟。扇面本身作为一种文化符号，也与中国古代文人的生活方式、审美情趣紧密相连，反映了中国传统社会中人与自然、艺术与生活的和谐统一。 历史价值： 扇面花鸟画是研究中国绘画史、社会史、文化史的重要史料。通过对历代扇面花鸟画作品的梳理和分析，可以了解不同时期绘画风格的演变、审美趣味的变迁，以及社会文化的发展状况。它们如同历史的见证者，记录着时代的变迁与艺术的传承。 审美价值： 扇面花鸟画以其精巧的构图、生动的形象、传神的笔墨，以及和谐的色彩，能够给观者带来美的享受。它将自然界的美丽与艺术家的创造力相结合，使人领略到生命的美好与自然的奥秘。在快节奏的现代生活中，欣赏扇面花鸟画，能够使人心灵得到净化，获得一种宁静与超脱。 收藏价值： 优秀的扇面花鸟画作品，因其艺术价值、历史价值以及稀缺性，在艺术品收藏市场上具有很高的收藏价值。历代名家扇面花鸟画作品，往往成为收藏家追逐的珍品，其市场价值也在不断攀升。 总而言之，扇面花鸟画不仅是一种精美的艺术品，更是承载着深厚文化底蕴、反映历史变迁、传递审美情趣的重要载体。它以其独特的魅力，穿越时空，持续地打动着一代又一代的观者。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及，《扇面花鸟画稿》在“意趣”上的独到之处，着实令人回味无穷。很多画稿，不仅仅是绘画技艺的展现，更蕴含着一种生活的情趣和对自然的玩味。例如，在一幅描绘小鸡啄米图的画稿中，那几只胖乎乎的小鸡，歪着脑袋，争先恐后地啄食着地上的小米，那种忙碌而又可爱的样子，仿佛能听到它们叽叽喳喳的叫声，充满了童趣。又如，在另一幅描绘螳螂捕蝉的画稿中，作者并没有将重点放在捕食的紧张场面，而是巧妙地抓住了螳螂那警惕而又机敏的神态，以及蝉那似乎有所察觉的姿态。这种“留有余地”的描绘，让画面充满了戏剧性和趣味性。这些画稿，就像一个个生动的小品，充满了生活气息，让人在欣赏艺术的同时，也能感受到作者对生活的热爱和对自然的那份童真。它们如同生活中不经意间瞥见的那些美好瞬间，令人心生喜爱。

评分☆☆☆☆☆

《扇面花鸟画稿》在“细节处理”上的精益求精，让我看到了作者对艺术的严谨态度和深厚功力。即使是看似简单的花鸟，在作者笔下，也充满了令人惊叹的细节。例如，在描绘一只停留在花朵上的蝴蝶时，作者并没有简单地勾勒出蝴蝶的轮廓，而是细致地刻画了蝴蝶翅膀上那精美的鳞粉，以及翅膀边缘那一抹极浅的纹路。这些细节，虽然微小，却极大地增强了画面的真实感和生命力。又如，在描绘一株水墨荷花时，荷叶上的露珠，在墨色的晕染下，显得晶莹剔透，仿佛触手可及；而荷花的花瓣，则通过层层叠叠的渲染，展现出一种柔美而富有层次的质感。即使是画稿，也丝毫没有草率之处，每一笔都仿佛经过深思熟虑，每一个细节都恰到好处。这种对细节的极致追求，使得这些画稿不仅仅是“稿”，更是近乎完美的艺术品，展现了作者深厚的绘画功底和对自然万物的细腻观察。

评分☆☆☆☆☆

让我感到欣慰的是，《扇面花鸟画稿》中展现出的“意境深远”的艺术追求。花鸟画，不仅仅是描绘景物，更是传递一种情怀，一种意境。本书中的画稿，正是这种追求的完美体现。我曾在一幅描绘月下竹影的扇面画稿中，看到了极致的留白和极简的笔墨。几竿修竹，在月光下投下斑驳的影子，寥寥数笔，却营造出一种宁静、清幽的氛围。那月光，并非实体，却无处不在，弥漫着整个画面。这种“虚实相生”的手法，将观者带入了一个充满禅意的精神空间。又如，在另一幅描绘水墨鱼戏图的画稿中，寥寥几笔的游鱼，在淡墨晕染的水波中嬉戏，虽然简单，却充满了生命的活力和悠然自得的情趣。这种“以少胜多”的艺术处理，正是东方艺术的魅力所在。这些画稿，没有喧嚣的色彩，没有繁复的构图，却能以最简洁的方式，触及观者内心最深处的情感，引发无限的遐思。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的花鸟画，不仅仅在于“形似”，更在于“神似”。《扇面花鸟画稿》在这方面做得尤为出色。每一幅画稿，都不仅仅是对花鸟形态的描摹，更是对其内在精神气质的捕捉和升华。我曾仔细端详过其中描绘一株孤傲的寒梅的画稿，那嶙峋的枝干，在简练的笔触下，仿佛承载着岁月的沧桑；而那零星点缀的几点红梅，虽不张扬，却透着一股不屈的生命力，在严寒中怒放。这株梅，不仅仅是一株植物，它更是画者内心的一种精神写照。又如描绘一只栖息在枝头的燕子，那微微低垂的头颅，那收拢的翅膀，虽然是静态，却透着一种悠闲与安详，仿佛你能听到它轻轻的呼吸，感受到它在枝头小憩时的宁静。这种“神似”，并非刻意为之，而是源于画者对自然万物的深刻体察和对生命本身的敬畏。每一幅画稿，都仿佛是画者与对象之间一次心与心的交流，将对象内在的生命力与精神气质，通过笔墨传递给了观者。这种“神似”的力量，让这些画稿超越了单纯的视觉欣赏，触及到了观者内心的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《扇面花鸟画稿》的过程，更像是一场与自然生灵的亲密对话。这里的每一笔、每一画，都充满了对生命的细腻观察与深刻感悟。我尤其被其中对“动态”的捕捉所打动。花鸟画，顾名思义，描绘的是花卉与鸟雀，但真正的精彩，往往在于它们“活”起来的那一瞬间。在这本书的画稿中，我看到了无数这样的瞬间。譬如，有一幅描绘蜻蜓点水的情景，作者并没有画出整个湖面，而是通过几抹极淡的蓝色水纹，以及那只蜻蜓刚刚触碰水面时瞬间激起的涟漪，便将整个画面赋予了生命。蜻蜓的翅膀，在最轻微的颤动中，仿佛都能听到细微的“嗡嗡”声；水面的波纹，虽然寥寥数笔，却展现了水流的轻柔与动感。又如另一幅描绘蜂蝶采蜜的场景，作者并非程式化地画出蜜蜂和蝴蝶，而是让它们带着自己的“目的性”出现在画面中。那只辛勤的蜜蜂，正埋头于花蕊之中，仿佛能听到它忙碌的咀嚼声；而那只翩翩起舞的蝴蝶，翅膀的每一次扇动，都似乎带着空气的流动，散发出轻盈灵动的美感。甚至连静止的花朵，在这位画师的手中，也仿佛带着呼吸，花瓣的舒展，花蕊的含露，都仿佛在诉说着它们生命中最美好的时光。这些画稿，没有冗余的笔墨，却将生命最本真的姿态，以最凝练、最生动的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

让我深感触动的是，《扇面花鸟画稿》在“构图”上的独具匠心。扇面本身的形状，就为构图带来了一种天然的挑战，也提供了无限的创意空间。而本书中的画稿，无一不将这种挑战化为艺术的优势。我注意到，许多画稿都采用了“散点透视”或“折叠式”的构图方式，巧妙地将多个景物或瞬间巧妙地组织在扇面有限的空间内，却又不显得拥挤或杂乱。例如，在一幅描绘花开时节的扇面画稿中，作者并没有将所有的花卉集中在一个区域，而是将几株形态各异的花卉，沿着扇面的弧线错落有致地分布开来，或近或远，或疏或密，形成了一种自然而富有韵律感的画面。花朵的形态，从含苞待放到怒放盛开，仿佛在扇面上完成了一个生命周期的缩影。又如描绘山涧飞鸟的画稿，作者将飞鸟的轨迹与山峦的起伏巧妙地结合，形成了一种动静相宜的画面。飞鸟的动态，打破了山峦的沉寂，而山峦的稳重，又为飞鸟提供了栖息的背景。这种构图上的“平衡”与“变化”，使得每一幅画稿都充满了生命力，展现出一种东方艺术特有的“气韵生动”。

评分☆☆☆☆☆

《扇面花鸟画稿》并非仅仅是静态的画面集合，它更像是一部流动的诗篇，一种无声的叙事。每一幅画稿，都在讲述着一个关于自然、关于生命的小故事。例如，在一幅描绘秋叶飘零的扇面画稿中，作者并没有画出整棵树，而是将焦点放在了几片即将落下的红叶上。那几片叶子，带着秋天的萧瑟，在空中盘旋，仿佛在完成它们生命中最后一次曼妙的舞蹈，而扇面的弧度，恰好勾勒出了它们飘落的轨迹，形成了一种既优雅又略带伤感的画面。又比如，在一幅描绘雏鸟破壳的画稿中，作者没有直接画出破壳的瞬间，而是通过几根脆弱的蛋壳碎片，以及一只探出头来，好奇地打量着这个世界的小脑袋，便将整个生命初生的过程，以一种更为含蓄而充满想象力的方式呈现出来。这种“留白”与“暗示”，恰恰是东方艺术的精髓所在。它邀请观者主动参与到画面的解读中，去想象、去感受，从而获得更深层次的艺术体验。这些画稿，就像一个个凝固的瞬间，却蕴含着无限的生命力与故事性，引人回味。

评分☆☆☆☆☆

《扇面花鸟画稿》给我带来的，是对于“写意”精神的全新认识。一直以来，我对于写意画，总有一种“形散神不散”的模糊印象。然而，这本书中的画稿，让我真正体会到了写意的精髓。作者并非刻意地去追求形体的准确，而是通过提炼、概括，用极简的笔墨，将花鸟的“神”捕捉出来。例如，在一幅描绘写意花卉的画稿中，作者并没有画出花瓣的每一条脉络，而是通过几抹写意的色彩和流畅的笔触，便勾勒出了花朵盛开时的那种恣意与奔放。这种“写”的过程，更像是一种创作，一种将画者对花卉生命力的理解，以抽象化的形式表达出来。又如，在一幅描绘写意飞鸟的画稿中，作者用极简的线条，勾勒出鸟的轮廓，以及翅膀的动态，仿佛下一秒它就要腾空而起。这种“意”的传达，并非依赖于细节的堆砌，而是通过笔墨的张力，以及画面整体的韵律感来体现。这些画稿，让我看到了写意画的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《扇面花鸟画稿》之前，我脑海中对于“扇面”二字的印象，大多停留在孩童时在公园里，老爷爷们摇着绘有山水人物的古朴折扇，以及古装剧里那些精美的纨扇，上面点缀着几笔意境悠远的写意山水。而“花鸟画稿”，则更让我联想到那些浓墨重彩、细节一丝不苟的工笔画，或是笔势奔放、意态生动的写意佳作。所以，当这本书出现在我眼前时，我带着一种既好奇又略带保守的心情翻开了它。然而，这本书立刻就以一种我未曾预料到的方式，颠覆了我原有的认知，并深深地吸引了我。 首先，这本书最令我惊艳的，是它对“扇面”这一载体的理解和运用。扇面，不仅仅是一个简单的绘画媒介，它自带的弧度、收束的形态，以及其固有的“扇形”空间，都对画面的构图和意境产生了独特的限制与启发。这本书中的画稿，无一不巧妙地捕捉并利用了扇面的这些特点。我看到的不是将普通画幅上的构图直接压缩到扇面上，而是真正地“为扇面而画”。例如，在一幅描绘初春嫩芽破土而出的画稿中，作者并未将整个场景铺展开来，而是将视角聚焦于最具有生命力的一抹新绿，顺着扇面的弧度，仿佛是微风拂过，那新生的嫩芽就带着蓬勃的生机，沿着扇骨缓缓向上攀升。这种构图，既避免了扇面空间过于局促带来的拥挤感，又通过“留白”和“呼应”，营造出一种含蓄而悠远的意境，仿佛微风轻轻吹过，就能感受到春的呼吸。又比如另一幅描绘寒梅傲雪的扇面，作者将一枝虬曲的梅枝，巧妙地沿着扇面的弧线构成了画面的主体，枝头的几点红梅，在素雅的墨色背景下，愈发显得孤傲清绝。梅枝的走势与扇面的弯曲完美契合，仿佛梅枝本身就在那扇面上舒展，而非被强行安置。这种对扇面形态的深刻理解，使得每一幅画稿都不仅仅是一幅图画，更像是一件与扇面浑然一体的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《扇面花鸟画稿》给我的另一重惊喜，是它在“笔墨技法”上的极致探索与创新。传统的花鸟画，技法固然重要，但往往追求的是一种稳健与传承。而这本书的画稿，则在继承传统的基础上，展现出了一种更为大胆与自由的笔墨语言。我注意到，作者在处理花卉的质感时，并非一味地使用浓墨重彩，而是常常运用“飞白”与“渍墨”相结合的方式，创造出一种既有力量感又不失细腻的表现力。比如，在描绘一株风中摇曳的竹叶时，那疏朗的笔触，以及墨色在纸上晕染开来的痕迹，仿佛真的能感受到竹叶在风中摩挲的沙沙声，以及那份飘逸与洒脱。而对于鸟雀的羽毛，作者更是运用了“写”与“染”的巧妙结合，既有线条勾勒出的骨骼与轮廓，又有色彩渲染出的细腻绒毛，使得每一只鸟雀都栩栩如生，仿佛下一秒就会振翅高飞。更让我惊喜的是，在某些画稿中，我看到了作者大胆运用色彩的尝试。并非传统的俗艳，而是那种极为清淡、雅致的设色，仿佛是从植物的根茎、花瓣中最本真的色彩中提取出来，与墨色相得益彰，营造出一种宁静而富有诗意的氛围。这种对笔墨的深刻理解与灵活运用，使得每一幅画稿都具有极高的艺术价值和观赏性。