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☆☆☆☆☆

孟智罡著

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店鋪：春天印象圖書文化中心圖書專營店

齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550281868

商品編碼：10739291204

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2016-08-01

用紙：輕型紙

頁數：599

具體描述

書名: 簡筆畫技法
定價: 78
齣版社名稱: 北京聯閤齣版公司
齣版時間: 2016-08-01
作者: 孟智罡
開本: 16
裝幀：精裝
頁碼：599
ISBN編號: 9787550281868
全新正版實物拍攝

好的，這是一本關於園藝藝術的書籍簡介，與您提供的圖書名稱完全無關： --- 《芳華秘境：世界園林藝術的韆年流變與當代實踐》探尋自然與人文的交織之美，重塑人居環境的詩意錶達本書概述《芳華秘境：世界園林藝術的韆年流變與當代實踐》並非一本簡單的植物圖鑒或景觀設計手冊，它是一部深度剖析全球園林藝術發展史、美學思想變遷以及未來趨勢的宏大敘事。本書超越瞭對單一地域或風格的聚焦，旨在梳理從古代文明的祭祀花園到現代生態優先的城市綠地，人類如何通過對土地的塑造，錶達對自然、宇宙、社會秩序乃至個人精神世界的理解與追求。全書結構嚴謹，分為四個核心部分，如同四季更迭般，層層遞進地展現瞭園林藝術的復雜性與魅力。第一部：源起與軸心——古典園林的秩序與精神（約400字）本部分追溯園林藝術的源頭，著重探討文明早期對“理想世界”的摹寫。我們將目光投嚮古埃及的生命之園（如底比斯的神廟庭院），分析水係在宗教儀式中的核心地位；隨後深入美索不達米亞的空中花園的傳說與可能的結構；再將焦點轉嚮古典波斯園林（Charbagh）——那種嚴格的幾何對稱、四分式布局及其背後對天堂意象的哲學投射。隨後，本書將詳細解析中國古典園林的“縮地成寸”哲學。重點闡述江南私傢園林的“藉景”、“對景”、“框景”等空間處理手法，探討文人山水畫意境如何轉化為可遊覽、可居停的三維空間。我們分析蘇州園林（拙政園、留園）中亭颱樓閣的象徵意義，以及它們如何服務於士大夫的隱逸情懷。與此同時，本書將對比古希臘羅馬的公共廣場（Forum）與私人彆墅花園，探究其在城邦政治生活與日常生活中的功能性與象徵性作用，特彆是羅馬人對精細修剪和雕塑小品的偏愛如何影響瞭後世的歐洲形式花園。第二部：巴洛剋之華麗與洛可可之輕盈——歐洲幾何園林的鼎盛（約400字）本部分聚焦於17世紀至18世紀的法國宮廷園林，這是歐洲園林藝術達到形式主義頂峰的階段。我們將以凡爾賽宮花園為核心案例，深入剖析安德烈·勒諾特爾的設計語言。重點分析其宏大的軸綫布局、水鏡的使用、嚴格的樹籬修剪（Topiary）和雕塑的戲劇性敘事。這不僅僅是美學，更是絕對君主權力對自然進行理性控製的象徵。隨後，本書將對比法國的“幾何式”與同期意大利文藝復興晚期及巴洛剋花園（如蒂沃利彆墅）的差異，尤其關注地形的利用和對古典遺跡的整閤。進入18世紀，洛可可風格帶來的轉嚮被細緻描繪。我們探討英國的“自然主義”思潮的興起，這標誌著對法國人工痕跡的強烈反叛。書中將詳盡介紹亨利·霍姆、Lancelot“能力”布朗等人如何引入不規則水體、仿古亭閣（Folly）和英式風景園，強調“如畫”的意境，為後來的浪漫主義園林奠定基礎。第三部：東方美學的滲透與現代性的衝擊（約350字）在這一部分，我們關注西方對東方園林的“發現”及其帶來的衝擊。英國風景園中“中式亭子”的引入（Chinoiserie）如何象徵著異域情調和對理性主義的反思。本書特彆探討瞭日本園林——尤其是枯山水（Karesansui）——的極簡主義美學如何挑戰瞭西方對“豐饒”和“對稱”的傳統認知。我們分析禪宗思想如何在苔蘚、沙石和岩石的抽象布局中，錶達“空”與“悟”的境界，並探討這些概念對20世紀抽象藝術的影響。中後期的章節將聚焦於現代主義的介入。分析弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的“有機建築”理念如何延伸到景觀設計中，強調建築與場地的融閤。隨後，我們將審視20世紀中葉功能主義設計對城市公園和廣場的影響，以及如何在標準化建設中艱難地尋求人性化的綠色空間。第四部：生態倫理與未來圖景——當代園林的設計前沿（約350字）最後，本書將目光投嚮21世紀的園林實踐。在氣候變化和城市高密度的背景下，園林設計麵臨全新的倫理挑戰。本部分探討可持續性設計的核心議題，包括雨水管理（Low Impact Development, LID）、本土植物的應用、生物多樣性的促進以及“灰綠基礎設施”的整閤。我們將詳細考察當代大師如皮埃爾·布維（Pierre de Vrie）在城市更新中的介入，以及生存主義景觀設計（Survival Landscape）的興起，例如垂直農場和城市食用林的設計。書中會提齣關鍵問題：在高度數字化的時代，園林如何重新成為連接人與真實物質世界的媒介？我們審視那些嘗試打破傳統美學邊界、將迴收材料、工業遺跡轉化為新型景觀的創新項目。結語《芳華秘境》是一次跨越時空的心靈旅行。它不僅為景觀設計師、建築師提供瞭曆史的縱深感和理論的支撐，也為熱愛自然、關注人居環境的普通讀者，提供瞭一把理解我們周圍世界是如何被精心構思和塑造的鑰匙。翻開此書，即是進入一場關於土地、時間與人類創造力的宏偉對話。 --- 適用讀者群：景觀設計專業學生、城市規劃師、建築史研究者、園藝藝術愛好者、對文化史與環境美學感興趣的廣大讀者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於繪畫技巧的書籍汗牛充棟，但大多要麼過於學院派，理論深奧晦澀，要麼就是隻展示漂亮成品卻對背後的邏輯閉口不談。然而，這本《[書名]》給我的感覺是完全不同的。它在技術層麵的剖析極其精妙，尤其是對於透視原理在簡化圖形中的應用，講解得深入淺齣。我過去畫立體物體時總是感覺“飄”，缺乏穩定感，但這本書裏關於如何利用簡單的消失點和水平綫來確定物體在空間中的位置，提供瞭一套非常實用的速查方法。更讓我驚喜的是，它並沒有局限於黑白綫條的練習，書中穿插瞭對光影和材質的初步暗示的探討，盡管是“簡筆”，但通過恰當的排綫和結構處理，能讓畫麵瞬間“活”起來。我嘗試著模仿書中的一些光照練習，發現即使隻用一支筆，也能創造齣豐富的視覺效果。這本書的排版設計也十分考究，大開本的硬殼精裝，不僅翻閱方便，也很有收藏價值，讓人願意反復摩挲研習，這在浮躁的時代，算得上是一股清流瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“大全”式的教材，它在內容覆蓋麵上的廣度令人印象深刻，但難能可貴的是，這種廣度並沒有以犧牲深度為代價。我發現它不僅涵蓋瞭基礎的素描幾何體和靜物，還延伸到瞭非常實用的場景速寫和人物情感錶達的簡化處理。我個人對錶現生活場景特彆感興趣，但傳統的速寫本通常要求大量的背景元素堆砌。這本書卻巧妙地用留白和重點突齣，教導我們如何營造齣環境氛圍。比如，畫一個咖啡館的場景，它會指導你如何用幾個簡單的桌椅輪廓和一兩個標誌性的道具（比如蒸汽中的咖啡杯），就能立刻將讀者帶入那個特定的情境之中。這種“做減法”的智慧，是需要長期積纍纔能領悟的精髓，而這本書把它係統化、結構化地呈現瞭齣來，對於渴望快速掌握“視覺速記”技巧的人來說，簡直是一本寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實在價值，在於它成功地將“藝術性”與“工具性”做到瞭完美的平衡。我是一個在職場中需要進行大量視覺化錶達的專業人士，常常需要在會議或報告中快速勾勒草圖來輔助溝通。過去我總覺得“簡筆畫”帶著一種隨意和不專業的印象，但讀瞭這本書後，我的觀念徹底被顛覆瞭。它清晰地展示瞭如何用最少的筆墨去傳達最核心的信息。書中關於動態捕捉的章節尤其精彩，它不是教你如何去臨摹某個特定的動態，而是讓你理解支撐那個動態的骨架結構和運動軌跡。這種訓練，極大地提高瞭我的信息提煉能力。例如，畫一個正在奔跑的動物，它教你抓住“重心轉移”和“肢體誇張”的關鍵點，而不是糾結於每一根毛發的細節。這種高效的視覺語言構建能力，對我日常的工作效率提升有立竿見影的效果，讓我的演示不再是枯燥的文字堆砌，而是充滿瞭生動的場景再現。

評分☆☆☆☆☆

這本《[書名]》真的讓我對繪畫的世界打開瞭一扇新的大門！我一直對手繪圖畫抱有濃厚的興趣，但總覺得無從下手，尤其是那種綫條簡潔、神韻十足的簡筆畫，更是讓我羨慕不已。這本書從最基礎的握筆姿勢、綫條的控製開始講起，簡直就像一位耐心十足的老師手把手在教導。我特彆欣賞它對於觀察這一環節的強調，作者不僅僅教你怎麼畫，更重要的是教會你如何去看事物，分解復雜的形象為最簡單的幾何圖形。比如，畫一個人物，它會引導你先抓取頭部、軀乾的比例關係，然後纔是細節的添加。書中豐富的圖例，從簡單的幾何體到生動的動物和日常用品，都處理得極其到位，寥寥幾筆就能勾勒齣事物的神韻，那種“形神兼備”的境界，通過這本書的係統學習，我感覺自己正在一步步接近。對於一個零基礎的愛好者來說，這種循序漸進的引導，給予瞭極大的信心和成就感，每一章的練習都設計得恰到好處，既不會讓人感到枯燥乏味，又能切實鞏固前一階段所學的內容。我強烈推薦給所有想在繪畫領域邁齣堅實第一步的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀設計抱有極高的贊譽。硬殼精裝帶來的手感和耐用性，意味著它可以經受得住我無數次翻閱、塗改和學習的檢驗，放在書架上本身也是一件賞心悅目的物品。更重要的是，內頁的紙張質感非常適閤用鉛筆、針管筆乃至輕微的水彩上色進行練習，墨水不會洇開，這對於注重“動手實踐”的學習者來說至關重要。許多教材為瞭省成本，內頁紙張粗糙，讓人下筆時總有顧慮，生怕毀瞭這本“聖經”。但這本則完全沒有這種擔憂。從入門的“如何握筆”到高級的“風格化嘗試”，整本書的邏輯就像一條流暢的河流，引導著讀者從新手到能夠形成自己初步風格的階段。它真正做到瞭“技法”二字的精髓——提供方法論，而非簡單模闆。如果你想找一本能夠伴隨你很長時間，並且在每次迴顧時都能發現新東西的繪畫指南，那麼這本書絕對值得投資。