小提琴初级练习曲精选第二册(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805531595

商品编码：10704434504

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	小提琴初级练习曲精选第二册(修订版)
作者：	张世祥
定价：	22.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787805531595
印次：
版次：	2
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（第二册 修订版）》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（第二册 修订版）》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12首练习曲都是使用的把位，而到第13首练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从把位换到第三把位中去了。而我们的本书第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用第1-8首来训练固定第二把位，用第9-14首来学习固定的第三把位，再用第15-20首学习利用空弦在、第二和第三把位之间进行换把，又从第21-24首练习曲开始训练同手指之间的换把等等，这样就能使大多数的孩子便捷、顺利地掌握了换把的技巧。

摘要

截至2003年1版第26次印刷，《小提琴初级练习曲精选》上、下册印数合计已达28万册之多！这个数字证明了这套练习曲的生命力。此次修订，除了纠错、规范、修改弓法指法外，还在内容和形式两个方面作了进一步的出新、增补、发展和完善。我们把原来的上、下册改为、第二册加附光盘出版，并将顺延下去。 《小提琴初级练习曲精选》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《小提琴初级练习曲精选》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12首练习曲都是使用的把位，而到第13首练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从把位换到第三把位中去了。而我们的《小提琴初级练习曲精选》第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用第1—8首来训练固定第二把位，用第9—14首来学习固定的第三把位，再用第15—20首学习利用空弦在、第二和第三把位之间进行换把，又从第21—24首练习曲开始训练同手指之间的换把等等，这样就能使大多数的孩子便捷、顺利地掌握了换把的技巧。 用我的话来讲就是：“如果铺设一条平坦的道路，大多数的人都能攀登到山顶看风景，如果没有道路的话，只有极少数的登山运动员才能到达山顶。”也许这就是《小提琴初级练习曲精选》被越来越多的人们所接受的原因吧。 我们生活在一个电脑的时代，一个数码信息的时代，如何能把数码录影这种新的科技成果运用到我们的小提琴教学中来，是我的梦想。一张图片有时候可以代替几页文字的讲解，而活动有声的录影的作用又是图片所无法代替的。小提琴演奏技巧是身体各个部分互相协调的连续的动作，如果能使用录影手段来讲解的话，就一定能取得更好的效果。我从上个世纪80年代就翻译了许多国外的小提琴著作，但是我深深地感到，通过文字来讲解声音和动作，在表达力上有着巨大的局限性。现在数码录影技巧已经为普通的人们所掌握，录影光盘已经进入了千家万户，如何能把我五十年从事小提琴教学的经验和体会，把我目前在国外所了解的一些新的小提琴教学的信息，通过数码录影光盘这种手段传递给我在国内的同行们，可能就是我此生后的梦想。在修订版的《小提琴初级练习曲精选》中都附有录影光盘，通过可以听得到的声音和可以看得到的动作，告诉读者如何来学习小提琴的演奏技巧。在科学技术发展如此迅速的今天，我所制作的这些光盘，连同它所讲解的内容，或许很快会被更好的东西所代替，但我愿做引玉之砖，无论如何，我的梦想已经开始变成实现了。 ……

好的，这是一份关于《小提琴初级练习曲精选》系列中，假设的“第一册”或其他相关但不包含“第二册（修订版）”内容的图书简介。这份简介旨在详尽描述该书的教学目标、内容结构、适用人群以及核心价值，同时完全避免提及任何与“第二册（修订版）”相关的信息。 --- 《小提琴初级练习曲精选 第一册：基础奠基与指法入门》 卷首语：开启音乐旅程的第一步 欢迎来到小提琴学习的起始阶段。《小提琴初级练习曲精选 第一册》是专为零基础或初学小提琴的琴童及成人设计的一本系统性教材。我们深知，初学阶段对学生兴趣的培养、基本功的建立至关重要。本书的编纂核心理念是“稳扎稳打，循序渐进”，确保每一位学习者都能在坚实的技术基础上，享受音乐带来的乐趣。 本册聚焦于构建小提琴演奏的基石，从乐器持握、运弓的初步概念，到左手指位的准确性，提供了一套科学、连贯的练习方案。我们摒弃了早期教材中枯燥、孤立的技巧训练，将技术性练习巧妙地融入到富于音乐性的短小练习曲中，使学习过程既高效又充满动力。 --- 第一部分：核心教学目标与理念 本书旨在达成以下几个关键的教学目标： 1. 正确的姿态建立： 彻底解决初学者最常遇到的持琴、持弓姿势不正确的问题。通过大量的图示说明和精确的文字描述，引导学生建立符合人体工学、有利于长期发展的演奏姿态。 2. 弓法初探与音色启蒙： 重点训练“直弓”的运用。要求学生学会平稳、均匀地运用全弓、半弓和四分之三弓，初步感知并控制弓子的压力与速度，从而发出清晰、稳定的初始音高。 3. 左手基础指位定位： 侧重于第一把位的基础音准训练。所有练习均围绕中央把位展开，通过使用指位贴纸（或标记）的辅助，帮助学生快速建立对音程和音高的空间感知能力。 4. 节奏感的初步培养： 引入最基础的四分音符、二分音符和全音符，配合简单的二拍子和四拍子，确保学习者能跟上稳定的节拍。 --- 第二部分：内容结构深度解析 本书内容结构被设计为六大单元，层层递进，紧密衔接： 单元一：乐器初识与准备（预备阶段） 本单元为理论与实践的衔接点。内容涵盖：小提琴的构造认知、配件介绍（松香、肩托、谱架）、提琴的日常保养常识。重点在于“持琴”的练习，要求学生在不拉弦的情况下，保持姿势五分钟不松懈。弓的握法将通过精细的步骤分解，确保手指关节的放松与正确受力点。 单元二：空弦与平稳运弓 这是技术训练的第一个实体阶段。我们精心挑选了大量针对空弦的练习曲。这些练习曲的特点是： 简洁的节奏型： 仅包含单一的音符时值，避免学生因节奏复杂而分心于运弓。 弓段的精确划分： 练习曲被设计为精确的“弓段练习”，例如要求学生只使用弓尖进行八次重复，随后过渡到使用弓根，强制性地训练对弓段的控制。 “呼吸”的初步概念： 引导学生将弓的运行与身体的自然呼吸结合起来，使运弓听起来更加流畅而非机械。 单元三：左手单指位移动练习 当学生对空弦的音色有初步概念后，本单元引入左手食指（第一指）。 音准的直观训练： 练习主要集中在D、A两根弦上，使用相邻的两个音作为练习对象（如D弦上的E和F）。 指距的建立： 练习曲中会穿插使用自然音程（如小三度）的对比，让学生在听觉上建立对标准音程的初步认知，而非仅仅依赖视觉定位。 单元四：双指与音阶的雏形 随着第一指的稳定，本单元开始引入第二指和第三指的定位。 “邻指”的配合： 重点训练第一指与第二指之间的距离控制，这是未来进行音阶和把位转换的关键。练习曲多为双音性质（非和弦，而是两个相邻音的快速交替），培养手指的独立性。 D大调基础音阶概念引入： 虽然不要求完整演奏音阶，但练习曲的音符选择已开始暗示D大调的常用音，为后续学习做铺垫。 单元五：指位转换的微小尝试 这是本书中技术难度稍有提升的部分，但依然严格控制在初级范畴内。 “移位预备”： 练习要求左手手指保持按弦状态，但琴颈的轻微前后移动。这有助于学生消除对换把的恐惧感，理解换把是“移动而非跳跃”。 节奏的丰富化： 引入附点音符（如附点二分音符），要求弓法保持稳定，以此训练学生在节奏稍复杂情况下维持演奏连贯性的能力。 单元六：小型合奏与音乐表现 为了激发学习兴趣，本册末尾包含了数首简单二声部的练习曲（其中一个声部为伴奏性质的简单空弦音型，另一个声部为主要旋律）。 合作意识培养： 鼓励学生与老师或另一位同学进行配合演奏，这是培养对拍子、音量控制的有效途径。 表情记号的初识： 引入最基础的f (强), p (弱) 以及 tenuto (保持) 等记号，引导学生开始思考“如何拉得更好听”，而非仅仅“拉出正确的音”。 --- 第三部分：适用人群与学习建议 适用人群： 1. 零基础的小提琴初学者（年龄不限）。 2. 转入新教材体系的自学者，需要系统性回顾基础技巧者。 3. 对传统练习曲感到枯燥，需要更具音乐趣味性的入门材料的琴童。 学习建议： 请严格按照本书的顺序进行练习。“慢速精准”是本册的第一原则。每次练习前，请花五分钟时间检查持琴姿势。音准的建立需要时间，切勿急于求成，多听、多对比，才能真正夯实您的音乐根基。 《小提琴初级练习曲精选 第一册》不仅仅是一本曲集，它是您未来精湛技艺的基石。祝您在音乐的道路上，拥有一个美好的开端！

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲风格非常多样化，这对于培养一个全面发展的提琴手至关重要。它明显不是那种只侧重于某一派系或某一种演奏风格的教材。在其中我能找到一些非常古典、注重音色纯净度的练习，也有一些融入了民间色彩，强调节奏感和灵活性的片段。这种混搭的曲目设置，极大地拓宽了初学者的音乐视野。我惊喜地发现，一些看似简单的练习曲，在细细品味后，却蕴含着解决更复杂演奏难题的“钥匙”。比如，有一个练习，专门针对快速的连弓换把，它把动作拆分得极其巧妙，使得原本让我感到僵硬的肌肉在不知不觉中变得协调起来。对于一个渴望在不同风格中游走的学习者来说，这种平衡的选材策略，避免了“偏科”的风险，确保了乐感和技巧的同步发展，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

编辑和校对的工作在这本书中展现了极高的专业水准，这一点对于学习者而言，其重要性不亚于乐曲本身。乐谱的清晰度毋庸置疑，每一个音符、每一个指位标记都印制得干净利落，没有丝毫的模糊不清，即使用小提琴谱架上的灯光阅读，也能准确无误。更值得一提的是，对指法和把位的标注，编者似乎非常理解初学者在记忆新指法时的困惑。他们不仅给出了标准指法，还在某些关键转折点加入了“建议指位”的提示，这些提示往往能有效避免形成不好的肌肉记忆。我尤其欣赏它对运弓指示的严谨性，无论是长弓、分弓还是连弓，都用最规范的意大利文术语进行了标注，这为日后学习高级曲目时与原版乐谱的对接打下了良好的规范基础，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

从实操应用的角度来看，这本书的练习曲目时长控制得非常人性化，大部分练习都可以在短时间内集中精力完成，这对于学业繁忙或者时间碎片化的现代学习者来说，简直是福音。我常常在午休时间，抽出二十分钟来专注于其中一个段落的细节打磨，而非被冗长的大型练习拖垮节奏。更重要的是，这些练习曲并非为了炫技而存在，它们更像是一个个精心设计的“技术挑战箱”。攻克一个练习，就意味着你掌握了一个明确的技术点。例如，有一个专门练习左手换把时右手弓位保持稳定的练习，它通过特定的音程组合，强迫你的左右手必须同步思考和执行，而不是让其中一只手“偷懒”。这种高浓缩度的有效训练，使得每一次的练习效率都得到了极大的提升，让人感觉时间花得物超所值，远胜于那种重复练习几十遍却收效甚微的枯燥曲目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当考究，封面采用了一种哑光的材质，触感温润，中央的烫金字体清晰有力，透着一股经典与专业的味道。内页的纸张厚度适中，白度柔和，长时间阅读或练习也不会感到刺眼，这对需要反复翻阅乐谱的初学者来说非常友好。而且，这本书的开本设计得很合理，平摊在琴凳或谱架上都很稳固，不会轻易合上，这点深得我心。我特别留意了装订方式，采用了线圈装订，这在乐谱书中绝对是加分项，想找某个特定练习时可以轻松翻到，不会把书脊弄坏。翻开目录，可以看到清晰的章节划分和练习编号，排版布局简洁明了，没有多余的花哨装饰，一切都服务于学习本身，体现了编者对实用性的重视。整体来看，这本书从物理层面上就为学习者提供了一个非常舒适和专业的工具，让人一上手就有种“这是值得信赖的教材”的感觉，光是捧着它，就仿佛能感受到严谨的音乐训练的氛围。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本教材，我最大的感受是它的循序渐进设计得极其到位，简直是为“零基础”但有志于走正规路线的学习者量身定做的。它没有一上来就抛出复杂的把位或快速的音阶，而是从最基础的手型、运弓的微小动作开始，通过非常简短但针对性极强的练习曲来巩固。例如，开篇对空弦运弓的练习，看似简单，却包含了对弓子平衡感和触弦重量的精确要求，这为后续的换把和复杂弓法打下了无比坚实的基础。我过去尝试过其他教材，往往在某个技术点上“一笔带过”，导致基础不牢，后期提升缓慢，但这本书在每一个基础环节都进行了充分的“打磨”和重复训练，确保你不会带着缺陷进入下一阶段。这种细致入微的递进，让人感觉每完成一个小节，都是一次实实在在的进步，而不是盲目地向前赶进度。