【中商原版】京都 大阪 神戸 名建筑散步地图 日文原版 京都 大阪 神戸 名建築さんぽマップ 新版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： エクスナレッジ

ISBN：9784767821610

商品编码：10691237375

京都·大阪·神戸 名建築さんぽマップ 新版

作者：円満字洋介(著)

単行本（ソフトカバー）: 255ページ

出版社: エクスナレッジ (2016/6/1)

言語: 日本語

ISBN-10: 4767821614

ISBN-13: 978-4767821610

発売日： 2016/6/1

梱包サイズ: 21.1 x 14.9 x 1.5 cm

内容紹介

建物の鑑賞方法がわかる! 

つくった人のこともわかる! 

できたころの時代がわかる! 

街やその土地の歴史もわかる! 

京都

1.洛中エリア

2.御苑北西エリア

3.洛東エリア

4.東山エリア

5.蹴上エリア

6.本願寺エリア

7.紫野エリア

8.洛北エリア

9.洛南エリア

大阪

10.船場エリア

11.ミナミエリア

12.西区エリア

13.キタエリア

14.上町エリア

15.上本町エリア

16.天王寺エリア

17.淀川区エリア

18.大川エリア

19.泉北エリア

20.泉南エリア

神戸

21.池田エリア

22.尼崎エリア

23.西宮エリア

24.芦屋エリア

25.神戸東灘エリア

26.神戸灘エリア

27.神戸中央エリア

内容（「BOOK」データベースより）

京都19ルート、大阪21ルート、神戸10ルートで名建築を楽しみながら、健康増進!1ルートあたりの総距離、参考タイム、消費カロリー、お休みどころも掲載。

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

円満字/洋介

1960年大阪府生れ。修復建築家、水彩画家、文筆家。西日本建築探偵団と称してまちを歩く。京都工芸繊維大学建築学科卒。円満字建築事務所代表。京都精華大学、摂南大学他の非常勤講師(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

好的，以下是一本不包含您提供的图书内容的图书简介，约1500字，力求详实、自然： --- 《世界建筑史：从古至今的风格演变与文化脉络》 内容简介 《世界建筑史：从古至今的风格演变与文化脉络》是一部宏大而精深的学术著作，旨在为读者构建一幅跨越数千年、贯穿全球的建筑艺术发展全景图。本书并非仅仅是对建筑形态的图解，更是对建筑背后所承载的社会结构、宗教信仰、技术革新和地域文化的深入剖析。本书以编年史和主题研讨相结合的方式，系统梳理了人类文明演进过程中，建筑如何作为物质载体，映照出时代的精神风貌与技术极限。 本书的结构清晰，逻辑严谨，共分为六大部分，涵盖了从史前遗迹到当代解构主义的漫长历程。 第一部分：起源与奠基——早期文明的石与土（约公元前3000年以前至公元476年） 本部分聚焦于人类建筑活动的肇始。我们从美索不达米亚平原的泥砖神塔（Ziggurat）开始，探讨两河流域的城市规划理念。随后，重点剖析古埃及宏伟的法老陵墓与神庙群，不仅展示了金字塔的几何学奇迹，更深入解析了其宗教宇宙观在建筑中的体现，以及方尖碑所象征的太阳崇拜。 进入古典时代，本书将焦点转向爱琴海文明。古希腊部分，对雅典卫城的辉煌成就进行了详尽的论述，从多立克、爱奥尼克到科林斯柱式的演变，细致描摹了帕特农神庙等杰作的结构逻辑与美学原则。我们探讨了“黄金分割”在希腊建筑中的应用，以及剧场和公共集会场所如何塑造了城邦（Polis）的民主精神。 紧随其后的是古罗马的工程奇迹。罗马人继承了希腊的艺术形式，却在技术上实现了飞跃。本书着重介绍了罗马拱券结构、混凝土的发明及其在万神殿、斗兽场、引水渠和公共浴场中的广泛应用。罗马建筑不仅仅是权力的象征，更是高效的城市管理和公民生活的物质保障。 第二部分：信仰的塑造——中世纪的穹顶与飞梁（约公元5世纪至15世纪） 中世纪的建筑史，是西方世界精神力量的外化。本书首先探讨了拜占庭帝国在君士坦丁堡留下的永恒印记——圣索菲亚大教堂。我们分析了其独特的穹顶结构如何克服了方形基座上的重量分布难题，以及马赛克艺术如何服务于东正教的神秘主义。 在西欧，基督教的兴起催生了两种截然不同的风格：罗马式（Romanesque）和哥特式（Gothic）。罗马式建筑以其厚重的墙体、圆拱和坚固的防御姿态，反映了封建时代的秩序与不安。而哥特式建筑，则是一场向天空的攀登。本书将重点解析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱的革命性组合，如何使得教堂可以拥有巨大而绚丽的彩色玻璃窗，将教堂内部变成“天国之光”的物质显现。我们还将简要涉及伊斯兰建筑的独特成就，如西班牙的阿尔罕布拉宫，探讨其对光影、几何图案和水景的精妙运用。 第三部分：理性与复兴——文艺复兴到巴洛克的辉煌（约15世纪至18世纪） 随着人文主义的抬头，建筑师们重新将目光投向古典世界的理性与和谐。本书详细阐述了意大利文艺复兴的开端，从布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，到阿尔贝蒂对古典“比例学”的复兴。我们分析了帕拉第奥的影响力，他的田园别墅设计如何成为后世新古典主义的蓝本。 文艺复兴的严谨在巴洛克时期被打破，取而代之的是戏剧性的张力、运动感和情感的表达。本书深入研究了罗马巴洛克，如贝尼尼和博罗米尼的作品，探讨他们如何运用曲线、雕塑感和错综复杂的光影效果，来服务于反宗教改革的宏伟叙事。同时，本书也考察了洛可可风格在法国宫廷中的精致化发展，及其对室内装饰的深刻影响。 第四部分：工业革命的冲击与新古典主义的回响（约18世纪末至19世纪） 工业革命对建筑业带来了颠覆性的变革。一方面，是基于对古典主义的理性回归——新古典主义，它试图用最纯粹的几何形式来表达启蒙运动的理想，这在欧美公共建筑中体现得尤为明显。 另一方面，钢铁、玻璃和新式钢筋混凝土的出现，为建筑师提供了前所未有的材料选择。本书探讨了水晶宫、埃菲尔铁塔等早期工程的诞生，以及它们如何挑战了传统承重结构的观念。同时，我们也审视了对历史风格的复古浪潮，如新哥特式建筑的兴起，这反映了19世纪对身份认同和历史传统的复杂情绪。 第五部分：现代主义的诞生与对传统的决裂（约20世纪初至20世纪中期） 20世纪是建筑史上最激进的变革期。本书系统梳理了现代主义建筑的五大原则。我们首先追溯了芝加哥学派的早期探索，然后深入分析了欧陆的先锋运动： 风格的纯粹化： 勒·柯布西耶的“新建筑五点”，强调功能至上和机器美学。 国际风格的推广： 密斯·凡德罗“少即是多”的理念，以及玻璃幕墙技术在摩天大楼中的应用。 有机建筑的探索： 弗兰克·劳埃德·赖特的“草原学派”和对地域性的坚持，尤其是流水别墅的设计哲学。 本书还探讨了包豪斯学派在设计教育和建筑理念上的革命性影响，以及现代主义如何在不同地域（如巴西、斯堪的纳维亚）适应本土文化并发展出独特的面貌。 第六部分：后现代、解构与当代建筑的多元未来（20世纪后半叶至今） 进入后现代时期，建筑师们开始质疑现代主义的教条和单一性。本书分析了对历史符号的重新挪用与戏仿，以及对“宏大叙事”的反思。 随后，我们转向当代建筑的复杂格局： 高技派（High-Tech）： 彭斯的蓬皮杜中心等，将建筑的结构和机械系统外露，彰显技术美学。 解构主义的挑战： 扎哈·哈迪德、库哈斯等人的作品，如何通过非欧几何和破碎的形式，表达流动性与不确定性。 可持续性与绿色建筑： 探讨能源效率、本土材料和气候适应性设计如何成为当代建筑的核心议题。 结语 《世界建筑史》力求超越风格的罗列，旨在揭示建筑作为文化产品，其内在的哲学基础与技术驱动力。通过对这些人类智慧结晶的细致解读，读者将不仅能欣赏建筑的美学价值，更能理解不同时代的人们是如何思考、居住和组织他们的世界的。本书是建筑学学生、历史研究者以及所有对人类文明探索充满热情的读者的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的整体感受，那就是“克制而饱满”。它没有用花哨的特效或者过度渲染的色彩来吸引眼球，所有的信息呈现都非常得体。文字的份量恰到好处，图片的选择也极为讲究，多是捕捉建筑与周围环境互动的瞬间，而不是那种缺乏生命力的正面大图。这种摄影风格，让原本可能略显严肃的建筑主题变得非常亲和。对于我这种希望通过阅读来提前“预习”旅行的人来说，这种克制感尤其重要，它给了我足够的想象空间，让我可以带着自己的理解和期待去现场验证书中的描述，而不是被固定的审美先行框死。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计真是让人眼前一亮，那种对细节的考究，从纸张的触感到内页的排版，都透露出一种匠人精神。我特别喜欢它在介绍不同建筑时所采用的图文比例，不是那种冷冰冰的资料堆砌，而是充满了生活的气息和人文关怀。比如，在讲述某个老建筑的历史沿革时，作者没有使用过于枯燥的学术语言，而是巧妙地穿插了一些当地人的生活轶事，让我感觉自己不是在读一本导览手册，而是在聆听一位资深老友的娓娓道来。这种叙事方式极大地提升了阅读的沉浸感，让那些静止的钢筋水泥仿佛都活了过来，有了自己的呼吸和故事。即便是对于我这种对建筑史并非专业的读者来说，阅读起来也毫无压力，反而被深深吸引，忍不住想立刻买张机票，去亲眼看看书里描绘的那些光影变幻和结构之美。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个有点“矫情”的读者，对工具书的实用性要求很高，但又厌恶其设计上的匠气。这本册子的平衡感做得极其出色。它的实用性体现在其信息密度和易用性上，但它的美感却来自于对“散步”这一行为的尊重。它没有强迫你像赶集一样跑完所有点，而是鼓励你放慢脚步，用脚步去丈量城市的节奏。书中的推荐路线设计也充分考虑了步行者的舒适度，比如，它会贴心地提示哪个时间段光线最好，哪个街区最适合停下来喝一杯咖啡，这种对体验的关注，让我觉得作者真的理解“散步”的真谛——享受过程而非仅仅抵达终点。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻感受到了一种非常精准的“在地感”。它不像很多旅游指南那样，只是罗列出“必去”的打卡点，而是真正深入到了城市的肌理之中，挖掘出那些藏在小巷深处、不为大众所熟知的精品。地图的标注非常细致，连一些难以定位的隐蔽入口和最佳观赏角度都清晰地指示出来，这对于计划自由行的旅人来说简直是无价之宝。更难能可贵的是，书中对不同时期建筑风格的演变脉络梳理得极为清晰，从早期的日式传统木结构到受西方影响的现代主义，每一步的过渡都解释得合情合理，让人在“看”的同时，也能在脑海中构建起一个清晰的历史时间轴。这不仅仅是一本看图册子，更像是一部微缩的关西地区近代建筑史的入门读本。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，让我对京都、大阪和神户这三座城市的关系有了全新的认识。它不仅仅是简单地将这三个地理位置并列，而是通过建筑的语言，展示了它们在历史长河中相互影响、各自发展的独特路径。比如，书中对神户开港后西式建筑的集中介绍，与京都的传统町屋形成了鲜明的对比，这种对比本身就构成了对关西文化多样性的深刻阐释。我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的对话，从江户时代的匠心到明治维新的冲击，再到战后的重建与创新，这座地图册像一条无形的线，将这些看似独立的城市景观串联成一个有机的整体，让人对这片土地的历史深度有了更立体的感知。