全国高等职业教育艺术设计专业教材：商业摄影基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张西蒙 著

图书标签:

• 商业摄影
• 摄影基础
• 高等职业教育
• 艺术设计
• 教材
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 数码摄影

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562135432

版次：2

商品编码：10665404

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-03-01

用纸：胶版纸

页数：88

正文语种：中文

内容简介

《全国高等职业教育艺术设计专业教材：商业摄影基础教程》是一部供课堂教学实践的实用性教材，重点以传统摄影的基本理论和技巧切入从而了解商业摄影的操作方法。虽然在当今传统摄影因数字技术的出现受到了冲击，但它的原理的运用还是必不可少的。如今数码摄影技术几乎无处不在，人们面对这种科技革命，对它抗拒或是盲目追随均是不理智的。作为设计艺术专业的学生，面对传统摄影和数字摄影，应当冷静地分析和思考，深入研究两者不同的审美特征，并将它们不同的技术手段正确地用于创作中。《全国高等职业教育艺术设计专业教材：商业摄影基础教程》力求以最新的优秀商业摄影作品为佐证。

作者简介

　　张西蒙，1983年毕业于四川美术学院设计艺术系，1984年开始从事美术教育工作，主要担任平面设计和摄影艺术等教学。 出版有《广告摄影》，《广告摄影新形象》等摄影专著。现为中国动画学会会员，中国图像图形学会会员，四川美术家协会会员，川音成都美术学院动画系副教授。

目录

教学导引
第一教学单元
商业摄影的概念、功能和器材
一、商业摄影的概念与功能
（一）商业摄影的概念
（二）商业摄影的功能
二、商业摄影使用的器材
（一）135照相机
（二）120中片幅照相机
（三）大片幅技术相机
（四）数字相机
（五）照相机镜头
（六）镜头光圈的作用
（七）胶片种类
（八）摄影附件
单元教学导引

第二教学单元 商业摄影画面的构成、光源和用光的基本原理
一、商业摄影与视觉传达要素
（一）现代设计的形式要素
（二）构思和表现形式
（三）构图与视觉心理
二、商业摄影的光源
（一）人造光源
（二）常用的几种不同效用的闪光灯具
（三）光的特性
三、布光的基本因素
（一）五个布光方位
（二）五种基本布光
四、测光与曝光
（一）测光表
（二）测光要点
（三）光比控制
单元教学导引

第三教学单元
商业摄影画面效果的控制与拍摄技巧
一、画面效果的控制
（一）焦点
（二）景深
（三）选择性聚焦
（四）曝光时间
（五）透视
（六）使用大片幅技术相机控制画面
二、商业摄影技巧
（一）静物商品摄影
（二）人像与服饰摄影
（三）建筑内、外部摄影
（四）交通工具摄影
单元教学导引

第四教学 单元数字摄影原理
一、数字照相机
（一）数字相机结构和工作原理
（二）电子感光成像芯片元件的类型
（三）数字相机的性能
（四）数字相机的功能
二、数字摄影体系
（一）数字摄影体系的构成
（二）数字影像的输入方式
（三）数字影像的处理
（四）数字影像的输出
三、数字相机的发展趋势
（一）高像素传感器的研制
（二）防抖技术逐步成熟
（三）数字单反相机挑战传统相机
（四）数字相机的局限和面临的挑战
四、数字相机的使用和应了解的几个方面
（一）数字相机的使用方法
（二）曝光模式的选择
（三）聚焦方式的选择
（四）影像质量的选择
（五）使用数字相机应了解的几个方面
单元教学导引
中外商业摄影作品欣赏
主要参考文献

前言/序言

商业摄影基础教程 内容简介 本书是一部面向全国高等职业教育艺术设计专业的商业摄影基础教程。旨在为学生打下坚实的商业摄影理论基础和实践技能，培养其独立完成商业摄影项目的能力，并为其未来在广告、电商、时尚、产品、人像等多个商业摄影领域的发展奠定良好开端。 核心内容概览： 本书内容覆盖商业摄影的方方面面，从基础的影像原理到复杂的商业案例分析，力求全面、系统地阐述商业摄影的知识体系。 第一部分：商业摄影概述与基础理论 商业摄影的定义与发展： 深入探讨商业摄影的本质，区分其与艺术摄影、纪实摄影的差异，梳理商业摄影在广告、营销、品牌传播中的核心作用。追溯商业摄影的发展历程，了解不同历史时期技术、媒介和商业需求对摄影风格和形式的影响。 商业摄影的分类与应用： 详细介绍各类商业摄影的特点、表现形式和应用场景，包括但不限于： 产品摄影： 突出产品特点、材质、功能，为电商、画册、广告提供高质量视觉素材。 电商摄影： 专注于提升商品销量，强调细节、性价比和用户体验。 广告摄影： 具有强大的视觉冲击力，传递品牌理念、产品优势，引发消费者共鸣。 时尚摄影： 展现服装、配饰的流行趋势、品牌风格，与时尚产业紧密结合。 人像摄影（商业）： 捕捉人物特质，用于品牌代言、肖像宣传、企业形象塑造。 环境与建筑摄影： 展现空间氛围、设计理念，用于房地产、旅游、商业空间推广。 美食摄影： 诱人的视觉呈现，激发食欲，广泛应用于餐饮业、食品包装。 摄影基础理论回顾与强化： 曝光原理（光圈、快门、ISO）： 深入剖析三者之间的关系，讲解如何根据不同商业场景（如高光泽产品、低饱和度服装）进行精确控制，实现理想的曝光效果。 构图法则与视觉引导： 重点讲解黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，并在此基础上，探讨如何运用构图来突出主体、增强画面故事性和引导观众视线。 色彩理论与应用： 阐述色彩的心理效应、色彩搭配原则，以及如何在商业摄影中运用色彩来营造氛围、传递品牌信息、提升视觉吸引力。 光线运用与光影塑造： 详细讲解自然光与人造光的特点、不同布光方式（如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光）在商业摄影中的应用，以及如何利用光影来塑造产品质感、人物立体感和画面空间感。 相机与镜头选择： 介绍不同类型相机（单反、无反、中画幅）的优劣势，重点讲解不同焦距镜头（广角、标准、长焦、微距）在商业摄影中的选择与应用，以及镜头畸变、景深控制等问题。 第二部分：商业摄影技术与实践 影棚搭建与环境控制： 介绍专业影棚的组成部分，包括背景、灯具、反光板、柔光设备等，讲解如何根据拍摄需求进行影棚的布置和光线控制。 灯光器材与布光技巧： 常用途具介绍： 详细讲解各种闪光灯、持续灯、柔光箱、雷达罩、束光筒、蜂巢等器材的功能与使用方法。 经典布光技法实践： 通过大量实例，演示如何运用各种布光技巧来塑造产品的高光、阴影，突出质感，以及如何为人物模特创造理想的光影效果。 反光与补光： 讲解如何利用反光板、补光灯等辅助设备来控制光比，消除硬影，提升画面细节。 商业摄影常用设备与配件： 介绍三脚架、快门线、测光表、色温计、滤镜等常用设备，以及它们在商业摄影中的作用。 拍摄前的准备工作： 强调客户沟通、拍摄方案制定、场景搭建、道具准备、模特选择与沟通等前期准备工作的重要性。 拍摄过程中的细节控制： 景深控制技巧： 如何通过光圈、焦距、拍摄距离等因素精确控制景深，虚化背景，突出主体。 白平衡与色彩校正： 讲解白平衡的重要性，以及如何在拍摄中准确设置或后期进行校正，保证色彩的真实还原。 焦点控制与锐度表现： 强调精准对焦的重要性，以及如何通过相机设置和拍摄技巧来获得清晰锐利的图像。 拍摄角度与透视运用： 讲解不同拍摄角度对画面透视和视觉效果的影响，以及如何选择最佳角度来呈现产品或人物的最佳状态。 第三部分：后期处理与图像输出 后期处理流程概述： 介绍从照片导入、整理、初步调整到精细修饰、输出的完整后期流程。 常用后期软件介绍（以Adobe Photoshop和Lightroom为例）： Lightroom： 讲解其在RAW文件管理、批量处理、基础调色、裁剪等方面的强大功能。 Photoshop： 深入讲解其在图像修复、细节调整、色彩精修、合成、抠图、锐化等方面的核心应用。 商业摄影的后期修饰要点： 色彩调整与风格化： 学习如何根据品牌定位和产品特点，对色彩进行调整，创造出符合商业需求的视觉风格。 影调与明暗控制： 强调对画面影调的细致处理，以及如何通过高光、阴影、中间调的调整来增强画面层次感和立体感。 细节修复与质感增强： 讲解如何修复瑕疵、提升产品质感（如金属的金属感、布料的纹理感），使其在画面中更具吸引力。 抠图与合成技巧： 教授如何在复杂背景中精准抠图，以及如何在后期进行图像合成，创造更具创意的广告画面。 锐化与降噪： 讲解如何适度锐化以提升图像清晰度，同时避免过度锐化带来的不自然感，以及如何对高ISO拍摄产生的噪点进行有效处理。 图像输出与文件管理： 讲解不同输出介质（印刷、网页、社交媒体）对图像分辨率、色彩模式、文件格式的要求，以及如何进行有效的后期文件管理。 第四部分：商业摄影案例分析与项目实践 经典商业摄影案例解析： 选取不同领域的成功商业摄影案例，从摄影师的创意构思、技术运用、后期处理到最终的商业效果进行深入剖析，帮助学生理解商业摄影的实际操作和市场价值。 商业摄影项目流程与管理： 介绍从客户需求对接、项目立项、创意策划、拍摄执行、后期制作到最终交付的完整项目管理流程。 电商摄影实操指导： 重点讲解电商产品摄影的特殊要求，如多角度拍摄、细节展示、包装拍摄、模特搭配等，并结合实际操作给出详细指导。 广告摄影创意构思与表现： 引导学生理解广告摄影的创意核心，学习如何将产品卖点、品牌理念转化为具有视觉冲击力的图像。 时尚摄影造型与色彩的协调： 探讨时尚摄影中造型、妆容、发型、场景与服装之间的关系，以及如何通过色彩的运用营造时尚氛围。 实践性项目设计： 鼓励学生结合所学知识，独立或分组完成不同类型的商业摄影项目，如为虚拟品牌设计宣传海报，为电商平台拍摄商品详情页图片等。 教学特点： 本书在理论讲解的基础上，注重实践操作的指导。通过丰富的图例、详实的步骤说明和典型的案例分析，帮助学生清晰地理解每一个知识点和技术要领。同时，本书倡导理论与实践相结合的教学模式，鼓励学生在学习过程中积极动手实践，在实践中巩固和提升所学技能。 目标读者： 本书适合全国高等职业教育艺术设计专业的学生，以及对商业摄影感兴趣的初学者和从业人员。 学习本书，您将能够： 掌握商业摄影的核心理论知识。 熟练运用各种摄影器材和灯光设备。 独立完成多种类型的商业摄影项目。 培养敏锐的商业视觉判断能力和创意构思能力。 为未来在广告、电商、时尚、设计等行业发展打下坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本书之前，我对商业摄影的认知还停留在“拍清楚产品”的层面。但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我明白，商业摄影是一门艺术，更是一门技术，它需要创作者具备敏锐的观察力、扎实的摄影技巧，以及对市场趋势的深刻理解。书中关于“光线运用”的部分，简直是为我打开了新世界的大门。我一直以为摄影师都是依赖自然光，但这本书详细介绍了各种人造光源的特性和使用方法，比如柔光箱、雷达罩、束光筒等等，以及它们在不同场景下的应用效果。我通过书中大量的图例，直观地感受到了不同光线对照片氛围和质感的巨大影响。同时，作者还非常强调“后期处理”的重要性，并给出了一些基础的后期技巧，指导读者如何通过修图软件来进一步优化照片，使其更符合商业传播的需求。更让我惊喜的是，书中还涉及到了“创意表现”的部分，它鼓励摄影师跳出思维定势，运用更具想象力和独创性的手法来创作，从而在众多同质化的商业摄影作品中脱颖而出。这本书让我看到了商业摄影无限的可能性，它不只是记录，更是创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它能够凝固瞬间，捕捉情感。而商业摄影，则是在此基础上，赋予了这些瞬间以商业的价值和艺术的美感。这本书让我看到了商业摄影的更多可能性。它在讲解“构图和视角”时，不仅仅是教你如何摆放物体，更是引导你思考如何通过不同的视角来突出被摄对象的特点，如何通过画面的构图来引导观众的视线，从而达到最佳的视觉效果。我特别喜欢书中关于“光影的运用”的阐述，它不仅仅是讲解了硬光、软光等基本概念，更深入地分析了不同光线在商业摄影中的具体应用，比如如何利用逆光营造梦幻的氛围，如何利用侧光突出产品的质感。我印象深刻的是，书中还涉及到了“色彩心理学”的应用，它让我了解到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是能够影响人的情绪和行为。通过对色彩的巧妙运用，可以有效地提升商业摄影作品的吸引力和感染力。这本书让我意识到，商业摄影是一门融汇了艺术、技术和心理学的综合性学科。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样希望系统学习商业摄影的读者来说，无疑是一本宝藏。它不仅仅是罗列知识点，更是提供了一个完整的学习框架。我非常喜欢书中关于“摄影师的思维模式”的探讨。它让我了解到，优秀的商业摄影师不仅仅是技术娴熟的工匠，更是具有敏锐商业洞察力和出色创意能力的艺术家。作者通过大量的案例分析，揭示了成功商业摄影作品背后的思考过程，包括如何理解客户需求、如何进行创意构思、如何解决拍摄中的难题等等。我特别受启发的是，书中关于“视觉叙事”的讲解，它引导我思考如何通过一系列的图像来讲述一个完整的故事，如何通过画面的衔接和转折来引导观众的情绪。此外，书中还涉及到了“摄影伦理”和“版权问题”，这些都是作为一名商业摄影师必须了解的重要内容，让我能够更规范地开展我的摄影事业。这本书让我看到了商业摄影更宏观的层面，它不仅仅是个人技能的提升，更是对整个行业生态的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术设计的学生，我一直对视觉传达有着浓厚的兴趣。而商业摄影，无疑是视觉传达中至关重要的一环。这本书的出现，可以说是为我提供了一个极好的学习平台。书中对“色彩理论”的讲解，非常系统且深入，它不仅介绍了色彩的构成和分类，还探讨了色彩的心理效应，以及如何在商业摄影中有效地运用色彩来吸引观众的注意力、塑造品牌形象。我特别喜欢书中关于“构图原则”的梳理，它将复杂的构图理论分解成易于理解的法则，并通过大量的实例进行了生动的演示，比如三分法、黄金分割、引导线等，这些都为我今后的创作提供了明确的方向。而且，书中还非常强调“意境的营造”，这一点对于艺术设计专业的学生来说尤为重要，因为我们不仅要拍出美观的图片，更要传递出作品的情感和内涵。作者分享了许多关于如何通过光影、色彩、景深、道具等元素来营造不同意境的技巧，让我受益匪浅。这本书让我意识到，商业摄影不仅仅是技术的运用，更是对生活、对人性的洞察和表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，商业摄影不仅仅是为了展示产品，更是为了传递品牌理念和价值。这本书恰恰在这方面做得非常出色。在阅读过程中，我发现作者非常注重对“视觉语言”的解读，他用一种非常直观的方式，解释了色彩、线条、形状、纹理等元素在商业摄影中的作用。比如，关于色彩的运用，书中就详细讲解了不同色彩所代表的情感含义，以及如何根据产品特性和目标受众来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉营销效果。我尤其欣赏书中关于“故事性”的探讨，一张成功的商业广告，往往需要一个引人入胜的故事来支撑，而摄影正是这个故事的载体。书中提供了许多案例，分析了如何通过构图、道具、模特表演等方式，来构建一个有吸引力的视觉故事，让消费者在观看图片的同时，能够产生联想和代入感。作者还深入讲解了不同商业领域对摄影的需求，例如，在电商平台上的产品图，需要强调细节和真实感；在杂志广告中的时尚摄影，则更注重艺术感和潮流感；而在房地产宣传片中的摄影，则需要展现空间感和生活品质。这些细致入微的分析，让我对商业摄影有了更全面、更深刻的认识。这本书的实操性非常强，不仅有理论知识，更有大量的实践指导，让我感觉就像有一个经验丰富的老师在身边手把手地教我一样。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情的新手，在选择学习材料时，我总是希望能够找到一本既权威又易懂的书籍。这本书完全满足了我的需求。首先，它的语言风格非常亲切，没有过多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。其次，书中对“摄影器材”的介绍，非常实用，它没有一味地推荐昂贵的设备，而是强调如何根据实际需求选择合适的器材，并教授读者如何充分利用现有设备来拍出好照片。我印象最深的是关于“光线控制”的部分，作者详细讲解了如何利用自然光和人造光来塑造不同的视觉效果，并提供了许多实用的拍摄技巧，比如如何利用窗户光拍摄出柔和的肖像，如何利用反光板来补充阴影等。此外，书中对“拍摄主体”的刻画，也做得非常到位，无论是精致的商品，还是充满魅力的模特，作者都给出了详细的拍摄指导，让我能够更好地捕捉到拍摄对象的特点和神韵。这本书就像一位耐心细致的老师，循循善诱地引导我进入商业摄影的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了商业摄影的全新视角。我一直觉得商业摄影的重点在于“商业”，而这本书则让我看到了它背后蕴含的“艺术”力量。作者非常注重对“视觉节奏”的分析，他通过讲解不同景别、不同角度的运用，以及画面元素的疏密对比，来指导读者如何创造出富有吸引力的视觉节奏，让观众的视线在画面中自然流动。我尤其欣赏书中关于“情感表达”的探讨，它不仅仅是拍摄产品，更是要捕捉产品所带来的生活方式和情感体验。书中分享了许多关于如何通过人物的表情、肢体语言，以及场景的氛围来传递情感的案例，让我深刻理解到，一张好的商业摄影作品，能够直接触动消费者的内心。此外，作者还非常强调“品牌一致性”的重要性，他指出，每一次的商业摄影都应该服务于品牌整体形象的塑造，并提供了许多关于如何通过摄影风格、色彩搭配来统一品牌视觉语言的建议。这本书让我看到了商业摄影更深层次的价值，它不仅仅是销售工具，更是品牌文化的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常扎实，几乎涵盖了商业摄影的所有基础知识和关键技巧。作为一名渴望提升自己摄影水平的读者，我感到非常满足。书中对“镜头语言”的解读，让我受益匪浅。它不仅仅是介绍不同焦距镜头的特性，更是引导我思考如何根据不同的拍摄需求，选择最合适的镜头，以及如何利用镜头的特性来创造出独特的视觉效果。我特别喜欢书中关于“景深控制”的讲解，它让我理解了如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来虚化背景，从而突出主体，营造出更加专业和艺术化的画面。此外，书中还深入探讨了“创意表现”的可能性，它鼓励读者打破常规，尝试新的拍摄手法和视觉元素，从而创作出更具个性和吸引力的商业摄影作品。我印象深刻的是，书中还提及了“团队合作”的重要性，它强调了在复杂的商业摄影项目中，有效的沟通和协作是成功的关键。这本书让我看到了商业摄影更广阔的发展空间，它不仅仅是个人技能的比拼，更是团队协作的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经吸引了我，那种简洁却又不失专业感的排版，让我对接下来的内容充满了期待。翻开第一页，我就被书中精美的商业摄影作品所震撼，每一张图片都仿佛在讲述一个故事，蕴含着丰富的情感和商业价值。我特别喜欢书中关于构图和光影的讲解，它没有止步于理论的阐述，而是通过大量的实际案例，将抽象的摄影语言变得生动易懂。书中对不同场景下的商业摄影进行了详细的分类和剖析，从产品摄影的细致入微，到人物肖像的张力表达，再到空间氛围的营造，都给出了详实的操作指南和注意事项。作者在讲解中，常常会提及一些看似微小的细节，比如如何利用反光板制造柔和的光线，如何通过背景的选择来烘托主体，这些细节往往是决定一张商业摄影作品成败的关键。我印象最深的是关于“意境”的讨论，它不仅仅是技术的堆砌，更是摄影师内心世界的投射。书中分享了许多摄影师的创作心得，让我了解到，好的商业摄影作品，是能够触动人心，引发消费者情感共鸣的。而且，它不只是教你“怎么拍”，更是在引导你“为什么这么拍”，这种对摄影理念的深入挖掘，让我受益匪浅。即使是没有摄影基础的读者，也能通过这本书循序渐进地掌握基础知识，并逐渐培养出属于自己的摄影审美。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的教材，不仅要传授知识，更要激发学生的学习兴趣。这本书在这方面做得非常出色。它以一种非常生动有趣的方式，将枯燥的摄影理论变得鲜活起来。我特别喜欢书中对“拍摄场景的营造”的详细讲解。它不仅仅是教你如何摆放道具，更是引导你如何去构思一个能够烘托主题、传递信息的场景。书中列举了各种不同类型的商业拍摄场景，例如，家居摄影如何体现温馨舒适，美食摄影如何展现诱人可口，时尚摄影如何传递前卫摩登。作者分享了许多独到的见解和实用的技巧，让我能够更好地理解如何在不同的场景下，通过光线、色彩、道具、构图等元素来达到预期的视觉效果。我印象深刻的是，书中对于“细节的关注”进行了反复强调，它告诉我们，魔鬼藏在细节中，只有捕捉到那些细微之处，才能创作出真正引人注目的作品。这本书让我感觉，商业摄影是一门充满创造力和想象力的学科，它需要我们用眼睛去发现美，用相机去记录美，用创意去升华美。