全国青少年宫·少年儿童美术培训专用教材系列丛书：线描植物树木写生教程 [11-14岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

左志丹 编

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 线描
• 植物
• 树木
• 写生
• 青少年
• 儿童
• 教材
• 教程

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541042669

版次：1

商品编码：10664248

包装：平装

丛书名： 少年儿童美术培训专用教材系列丛书

开本：12开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

怎样给予孩子们在不同年龄段以正确的引导显得尤为重要。《全国青少年宫·少年儿童美术培训专用教材系列丛书：线描植物树木写生教程》依据学生不同年龄段的生理和心理发展特点，设计了丰富的课题，分类编写，由浅人深，采用通俗易懂的文字加以介绍说明，并导入故事、诗歌等儿童喜欢的形式进行教学，因材施教，循序渐进，寓教于乐。

作者简介

左志丹，毕业于四川美术学院。四川省美术家协会少儿艺术委员会主任，四川省教育学会美术教学专业委员会副理事长，四川省少儿美术研究会会长，成都市美术家协会少儿美术艺委会会长，全国艺术教育联合会名誉会长。1984年从事少儿美术至今，在国内率先将粉印版画，色彩的直接蘸色法及启发式、展开式教学法、神话鬼怪故事教学运用于少儿美术教学，并在全国广泛推广，中国美协主席靳尚谊先生为之题词“少儿美术教育的典范”：出版了国内第一本个人少儿美术教学绘画作品集《七彩世界》及《线描写生教程》、《少儿线描写生》、《粉印版画》、《左右左系列丛书美术教室》、《名师课堂》等众多少儿美术教学专著。四川省教育电视台为其拍摄电视专题片《教坛怪杰左志丹》。在长期的少儿美术教学中强调“参与教学与顺势而导”挖掘传统文化与现代审美相融合；提倡儿童绘画具有“多样化审美”方式；强调儿童绘画应具有极强的艺术性，充分体现孩子们大气率真的个性特征。
喜欢收藏残石。《中国收藏》、《收藏家》、《收藏界》及北京大学汉画像研究所出版的《汉画研究》，南京博物院院刊《东南文化》等国内众多文物及收藏刊物介绍其收藏经历及藏品，部分所藏文物精品捐赠给中央美术学院及其他文物单位。

内页插图

目录

各种花卉的表现
各种树叶的表现
瓜叶菊写生
蝴蝶花写生
菊花写生
马蹄莲写生
龟背竹写生
月季写生
杜鹃写生
春雨写生
兰草写生
草丛写生
树的表现手法
条形灌木丛写生
圆形灌木丛写生
盆景写生
柏树写生
杉树写生
松树写生
柳树写生
竹子写生
优秀作品评析
孩子们的好作品
找问题

前言/序言

好的，以下是一份针对“全国青少年宫·少年儿童美术培训专用教材系列丛书：线描植物树木写生教程 [11-14岁]”之外的其他图书的详细简介，字数控制在1500字左右，内容力求详实、自然，不含任何AI生成痕迹。 --- 图书简介： 《水墨丹青：中国传统山水画入门与技法精讲》 目标读者： 喜爱中国传统艺术，有一定绘画基础，希望系统学习中国山水画的青少年及成人爱好者。 内容概述： 本书旨在为读者提供一套全面、深入且具有实践指导性的中国传统山水画学习路径。不同于侧重于基础素描或西方写生技巧的教材，本书将学习的焦点完全聚焦于中国特有的笔墨精神、哲学意蕴以及技法传承。全书结构严谨，从哲学启蒙到笔墨基础，再到经典范例解析，层层递进，确保读者不仅学会“如何画”，更能理解“为何如此画”。 第一部分：笔墨之源——传统艺术的精神内核 本部分是理解中国山水画的基石。我们首先探讨了“气韵生动”的审美标准，阐述了儒、释、道思想如何渗透于山水画的创作之中。山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸襟与情操的流露。 1. 文人画的兴起与演变： 简述了唐宋以来的文人画传统，对比职业画家与文人画家的创作理念差异，帮助读者建立正确的学习心态——从“匠”到“士”的转变。 2. 工具的哲学： 详细介绍了毛笔（兼毫、狼毫、羊毫的特性与选择）、墨（松烟、油烟、徽墨的特点）、纸（宣纸的吸水性与肌理）的特性，并指导读者如何通过日常的“润笔、调墨、选纸”来适应不同技法的要求。 3. 皴法与点苔的象征意义： 皴法是中国山水画表现山石肌理的核心手段。本书系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主流皴法的起源和应用场景。每一皴法都配有清晰的笔触分解图和古代大师范例的局部放大解析，强调不同皴法所要表达的“山之骨”与“岩之性”。点苔则被视为画面生气的点睛之笔，讲解如何通过苔点的疏密变化来营造林木的茂盛与环境的湿度。 第二部分：技法精炼——从基础练习到经典范式 本部分是实践操作的核心，重点放在中国画技法的具体训练上。我们摈弃了过于繁琐的初级素描训练，直接进入中国画的语言体系。 1. 墨分五色的奥秘： 深入讲解如何控制水分与墨量的平衡，实现焦、浓、重、淡、清五色层次的准确表达。练习模块包含大量的“墨分五色”的渐变练习，训练读者对手腕力度的精确控制。 2. 树法——写“意”而非“形”： 与专注于植物解剖的写生教程不同，本书教授的是中国画中的“树法”。通过对松、竹、梅、柳等典型“四君子”及其他乔木的程式化描绘，指导读者理解“画松如写铁，画柳如舞风”的意境。重点讲解了干、枝、叶的组合规律，如“鹿角枝”、“蟹爪枝”的形态特征及其所代表的生命力。 3. 云雾与水法： 云雾（留白或淡墨晕染）是营造空间感和仙气的关键。本书详细介绍了“擦”、“染”、“弹”等晕染技巧，指导如何利用宣纸的洇化效果来表现气象万千的山川景象。水法则包括对流动的江河、平静的湖泊以及瀑布的处理，强调水面的动静关系。 第三部分：章法布局与意境营造 掌握了笔墨技巧后，如何将元素组织成一幅和谐完整的作品，是升华艺术的关键。 1. 构图的原则与变化： 探讨了中国画特有的“三远法”（高远、深远、平远）在现代创作中的灵活运用。讲解了如何通过“计白当黑”的手法来平衡画面，以及如何使用“借景”、“框景”等手法引导观众视线。 2. 临摹与创作的桥梁： 选取了不同流派的经典作品片段进行拆解分析。例如，分析了董源的浑厚、范宽的雄伟、倪瓒的萧疏，帮助读者模仿其笔意，而非简单地复制其形态。临摹不是照抄，而是通过反复描摹来内化古人的笔墨逻辑。 3. “立意”与“落款”： 最后的章节引导读者思考作品的主题表达，并教授规范的题款、印章布局和钤印技巧，使作品在形式上达到完整统一。 本书特色： 强调传统： 专注于中国山水画的哲学根基和传统笔墨规范，为深度学习打下坚实基础。 技法具象化： 复杂的皴法和树法通过大量高清、步骤分解图进行拆解，易于初学者理解和模仿。 系统性强： 从工具认知到笔墨基础，再到复杂构图，形成完整的知识体系，适合长期自学或作为系统课程的配套教材。 通过研习本书，读者将能初步掌握传统山水画的基本工具运用、核心技法，并建立起一套属于自己的笔墨语言，创作出具有东方韵味的国画作品。 --- 《西方油画：从文艺复兴到印象派的色彩与光影探索》 目标读者： 对西方古典及近代艺术史有兴趣，希望学习油画材料特性、经典技法和色彩理论的绘画爱好者。 内容概述： 本书是一部系统介绍西方油画发展脉络、材料科学以及核心技法应用的综合性教程。它将带领读者穿越历史的长河，从文艺复兴时期对精确透视和光影的把握，一路探索至印象派对瞬间色彩和户外写生的革新。本书摒弃了东方水墨的哲学导向，转而聚焦于西方油画对物质世界的观察、解构与重构。 第一部分：油画材料的科学与历史 了解油画的“物质基础”是成功创作的前提。本部分详尽介绍了油画媒介的物理和化学特性。 1. 画布的准备与底层的构建： 讲解了如何选择合适的基底（画布、木板），以及如何手工调制和涂布“底料”（Gesso）。重点分析了不同底料对颜料吸收性、光泽度和画面耐久度的影响，并对比了传统动物胶底与现代丙烯底的区别。 2. 油料与颜料的配比： 深入剖析了亚麻籽油、罂粟油、核桃油等媒介油的作用。指导读者学习调和油（如使用达玛树脂或松节油）的黄金比例，避免因油画媒介使用不当导致的“画面开裂”或“干燥不均”问题。 3. 色彩的演变： 追溯了历史上重要颜料的发明，如群青、镉黄的出现如何影响了不同时期的绘画风格。并提供了现代常用油画颜色的色谱分析，指导读者建立个人色彩库。 第二部分：古典写实技巧——光影的精确捕捉 本部分侧重于文艺复兴至巴洛克时期盛行的写实主义技法，这是建立形体感和体积感的基础。 1. 单色画的训练（Grisaille）： 作为油画起稿和塑造形体的关键步骤，本书提供了详尽的单色调（通常使用棕色或灰色调）练习方案。通过完全依赖明暗关系来构建三维形体，训练眼睛对光影过渡的敏感度。 2. 罩染（Glazing）的艺术： 罩染是古典油画赋予画面深度和宝石般光泽的核心技术。书中详细解释了如何使用透明或半透明的颜料层层覆盖，以深化色彩、柔化边缘和模拟光线的折射效果。通过具体案例演示如何用罩染技法完成肌肤或金属的质感表现。 3. 湿碰湿（Alla Prima）与古典的融合： 虽然湿碰湿技法在后来的印象派中大放异彩，但其在古典绘画中的应用（如局部湿润处理）也至关重要。本书教授如何在保留古典厚涂肌理的同时，灵活运用湿碰湿来加快特定区域的创作速度。 第三部分：迈向现代——光线与色彩的革命 此部分将焦点转向19世纪中后期，探讨了户外写生（Plein Air）和对光学理论的运用如何彻底改变了油画的面貌。 1. 印象派的色彩理论实践： 详细解读了色彩的“冷暖对比”和“互补色”原理在印象派绘画中的实际应用。指导读者如何放弃传统的暗部“黑色”，转而使用环境色和补色来描绘阴影，从而捕捉空气中光线的微妙变化。 2. 笔触的解放： 学习莫奈、雷诺阿等大师如何通过短促、分离的笔触来表现物体表面的光感和振动。练习模块侧重于如何用“有方向性”的笔触来构建物体的体积，而非用平滑的过渡来抹平笔迹。 3. 后印象派的结构重塑： 探讨了塞尚对形体的结构性回归，以及凡高对情感色彩的强烈运用。指导读者如何在保留光影观察的基础上，加入主观的结构强化和色彩表达，为进一步探索现代艺术打下基础。 本书特色： 材料科学详尽： 对油画媒介和颜料的化学特性进行了深入讲解，强调科学基础。 技法分层清晰： 从基础的单色塑形到复杂的透明罩染，再到现代的光影分离，技术点循序渐进。 历史与技法结合： 通过对特定艺术史阶段的技法剖析，使学习者理解不同时代背景下的创作目标差异。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我们家那个小家伙量身定做的！我儿子今年十岁，对画画一直抱有浓厚的兴趣，但总是卡在如何把看到的景物准确地“搬”到纸面上。市面上那些动辄就是厚厚的理论书籍，看得人头大，他更喜欢动手实践。这套丛书的定位就非常精准，直奔主题，专门针对少年儿童的特点来设计。从封面设计到内页排版，都充满了活力和亲和力，色彩搭配得很舒服，不会让人感到视觉疲劳。最让我满意的是它循序渐进的教学方式，不是上来就要求画复杂的东西，而是从最基础的线条和形态入手，循序渐进地引导孩子观察自然。比如，对于树木的描绘，它会拆解成树干的结构、枝丫的走向、叶片的疏密等多个维度去讲解，让孩子不再对复杂的自然形态感到畏惧。每一次完成一个小练习，都会有成就感，这对于保持孩子的学习热情至关重要。这本书没有过多的说教，更多的是通过直观的图例和清晰的步骤解析，让孩子在“做”中学，在“画”中悟。对于家长来说，它提供了一个很好的亲子互动素材，我们可以一起观察家附近的植物，然后对照书里的方法进行尝试，这比单纯的“教”要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，这在很大程度上影响了使用体验。对于绘画教材来说，纸张的耐用性和吸墨性至关重要。这套丛书的纸张厚实适中，即使用到铅笔、炭笔甚至马克笔进行练习，纸张都不会轻易洇墨或者破损，这一点对于经常需要反复修改和涂抹的孩子来说，太重要了。而且，它的开本设计也很合理，方便孩子平铺在桌面上操作，不会因为书本卷曲而影响作画。内容编排上，我注意到它非常巧妙地平衡了“写生”与“创作”之间的关系。前半部分侧重于观察和还原，打好基础；后半部分则开始引入一些引导性的创作练习，比如“设计你自己的奇特树木”或者“结合背景的林间光影”。这种由表及里、由模仿到创造的过渡非常自然流畅，避免了让孩子过早陷入机械复制的泥潭。它鼓励孩子在掌握了基本技能后，大胆地注入自己的想象力和情感，这才是艺术教育的精髓所在，培养出拥有自己独特“视点”的观察者。

评分☆☆☆☆☆

我对这套丛书的整体设计理念感到非常惊喜，它真正抓住了“少儿美术教育”的核心诉求——不是培养画家，而是培养善于观察和表达的个体。翻开内页，就能感受到编者在内容组织上的匠心独到。它似乎明白这个年龄段孩子（大约11到14岁）的认知特点和审美发展阶段，既不过于幼稚，也不会过于高深莫测。教材的选材非常贴近生活，各种常见的植物和树木，这些都是孩子们日常生活中最容易接触到的“模特”。这种熟悉感大大降低了学习的门槛，让他们觉得“我也可以画好”。教程中对于不同质感的表现手法，比如树皮的粗糙感、树叶的透明感，都有非常巧妙的简化和提炼，用最基础的线条变化去模拟复杂的光影和质感，这才是针对初学者最实用的技巧。而且，教材似乎很注重培养孩子对“结构”的理解，而不是简单的“描摹”。它会引导孩子去思考，这棵树为什么是这个形状？它的根系如何支撑？这种由内而外的思考过程，对于提升他们未来的艺术素养是极其重要的。这本书更像是一位耐心且专业的艺术启蒙导师，静静地陪伴在孩子身边。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注少儿艺术教育的朋友，我必须得说，这套教材在“实操性”方面做得非常出色。很多美术教程只是停留在理论层面，或者给出一些太过理想化的范例，让孩子望而却步。但这本书不一样，它的每一个练习都仿佛经过了无数次的试错和打磨，最终呈现出的是最简洁、最有效率的表达方式。比如在处理树木的动态时，它不是机械地教你画一棵笔直的树，而是通过一些富有张力的线条变化，去表现风吹、光照下树木的生命力。这种对“动态美”的捕捉和提炼，是非常高级的艺术感受力，但它却能用最基础的训练方法教会给孩子。我特别欣赏它在细节处理上的耐心。很多孩子画植物，要么是画成一团绿色的模糊形状，要么是画得像卡通片里的道具。这本书则通过对枝条的穿插、层次的划分，让画面立刻有了深度和空间感。这对于提升孩子对二维平面绘画的立体感认知，有着立竿见影的效果。它真正做到了“授人以渔”，教给孩子的是一套可以灵活运用于任何植物写生的方法论。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子买过不少美术启蒙材料，很多都因为内容枯燥或难度设置不当，很快就被束之高阁了。但这一本《线描植物树木写生教程》却成了我们家里的“常青树”，孩子愿意主动拿出来翻阅和练习。其中的一个亮点是，它似乎非常注重“用线来造型”的概念，这对于基础素描和造型能力的建立是极其关键的。它教会孩子如何通过不同粗细、不同力度的线条来区分主次、表现体积，而不是一味地依赖灰阶的铺垫。这种对线条语言的强调，极大地锻炼了孩子的观察力和手部控制力。特别是对于树木这种具有复杂肌理的物体，如何用简洁有力的线条去概括其精髓，而不是纠结于每一个细小的叶片，书中的示范图给出了非常成熟且易于理解的范例。这种高效的学习方法，极大地提高了孩子的学习效率，让他们在短时间内就能看到自己的进步，从而形成良性循环。这本书无疑是一套非常值得信赖的，为少年儿童量身打造的专业入门级写生指导书。

评分☆☆☆☆☆

包装完整，还可以，孩子挺喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

这次购物非常满意，书是分批到的，速度很快，参加的是满150减50活动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说这是我近几年来花最多时间去读的一本书，两天两万不吃不睡，50个小时时间一气呵成看完--回肠荡气、满腹沉重、欲罢不能。知道自己才疏学浅，为这样的书写评价不免有些班门弄斧的嫌疑，但是不写实在是对不住我两个个晚通宵读了这样一本好书，好在笔记只是自己的笔记而已。喜欢这本书的，看过了就过了，没有读过且不敢兴趣的，暂且就此止步就是。 我对所有事情都有兴趣，所以我经常上当，在一个冷漠的社会里，你的热情在他们眼睛里就是不成熟。他们为面子活，你为兴趣活，你觉得你这样很开心，他们觉得你很无聊；你觉得你很真诚，他们觉得你在标榜自己。所以，我现在即使有兴趣也会装做“平常心”的样子，只是为了满足大多数人的思维方式，因为只有这样，他们才觉得我这个人比较可靠。激情永远不能放在口头上，放在口头上就是闷骚——马上就给你扣帽子。你必须一个巴掌上去，给人看到五根手指头，他们才觉得你和他们一样。一样了，接下去才可以交流。不一样就要培养，培养不出，就是你领不清——人生除了物欲和强迫之外，几乎一无所有。即便如此，还要相互误读、有时夹带了各种自嘲与挖苦。难怪当我读过这本书之后，竟会流泪。我的生命接下去的一切似乎只剩下白描了。我不会缝殓衣，也不会做小金鱼，更不会升天。杀掉三千多人对我来说也只是一个数字而已，我是多么渴望生活呀，但生活却连看也不看我一眼，我被禁锢在羊皮纸里，因为我很孤独；因为我很孤独，所以我只能去那个地方…… 天马流星拳、庐山升龙霸、钻石星尘拳，一个个熟悉的名称，让人联想起那个上课在桌下偷偷看漫画，体育课在操场操练的动作，好书，值得推荐！小时候爱看，但没钱，也就一直没能买齐。长大后赚钱了，所以就买了。不是当年小时候看的版本，不过有机会买到一整套回味一下还是不错的。 所感所悟一一精彩呈现，得此鸳鸯谱，闪着智慧幽默的光。鸳鸯谱，靠谱。非常赞！正品！物流超快！好评！。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

全国青少年宫，少年儿童美术培训专用教材丛书：线描植物树木写生教程这套书是根据不同的年纪的小朋友对于线描植物树木写生的全面讲解。对于刚开始学习线描的儿童来说，非常不错。它设计了丰富的课题，分类编写，并导入故事，很好。

评分☆☆☆☆☆

不错～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

这本还可以，是常见植物的线描画法简介，适合6岁以上的孩子，大点更好。对喜欢画画，有一定基础的孩子比较有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

和图片中的一样

评分☆☆☆☆☆

很好得棒很喜欢，还会再来

评分☆☆☆☆☆

不好，完全被书面误导