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图书标签:

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• 手作

店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122276933

商品编码：10622386432

页数：1

字数：1

内容简介

bm010645

从灵感创意到成衣制作+女装成衣纸样设计教程 2本

9787122276933定价：58元 9787518014415定价：39.8元

女装成衣纸样设计教程

• 出版社: 中国纺织出版社; 第1版 (2015年4月1日)
• 
  
• 平装: 291页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787518014415

  目录

  章女装结构设计基础 
  节服装结构设计的重要性 
  一、服装结构设计的概念 
  二、服装结构设计学习的意义和目的 
  第二节女性人体测量 
  一、人体测量要求 
  二、人体体型特征 
  三、测量工具及基本方法 
  四、人体测量部位和名称 
  第三节女装规格及参考尺寸 
  一、女子人体服装规格 
  二、女子服装号型的应用 
  三、女装标准人体参考尺寸 
  思考题 
  第二章服装结构设计的方法 
  节服装制图工具、符号及部位名称 
  一、服装制图工具与材料 
  二、服装制图标准 
  三、纸样符号 
  第二节女性人体形态对纸样设计的影响 
  一、人体静态尺度对纸样设计的影响 

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  从灵感创意到成衣制作

  
  

  9787122276933定价：58元

《巧手匠心：从创意草图到精美成衣的转化之路》 书籍简介 这是一本献给所有热爱服装设计，渴望将脑海中闪耀的灵感转化为触手可及的精美服饰的爱好者们。本书并非专注于某一特定风格或设计师的流水账式介绍，也非枯燥的理论堆砌。它是一次深入服装设计“幕后”的探索之旅，旨在揭示从一个模糊的创意火花，逐步孕育、打磨、直至最终凝聚成一件件饱含匠心与温度的成衣的全过程。我们将一同领略服装设计思维的魅力，学习如何捕捉稍纵即逝的灵感，并将其转化为具有商业价值和艺术美感的实际作品。 第一部分：灵感熔炉——创意之源与孕育 在服装设计领域，灵感并非凭空而来，它如同涓涓细流，汇聚于我们对世界的观察、体验与思考之中。本书的第一部分将带领您走进一个“灵感熔炉”，探索创意的丰富来源，并学习如何有效地捕捉、记录和管理这些珍贵的想法。 洞察潮流与文化脉搏： 我们将深入探讨如何从当下社会文化、历史风貌、艺术思潮、自然景观乃至日常生活细节中汲取灵感。这不仅仅是关注T台上的瞬息万变，更是理解驱动这些变化背后的深层原因。您将学习如何分析流行趋势的生成机制，如何解读不同文化符号在服饰上的体现，以及如何将这些元素进行创新性的重组与再解读。例如，我们将分析不同时代服饰剪裁的演变，探讨自然界的色彩与纹理如何被转化为面料的图案，以及如何从电影、音乐、文学作品中提取故事线索，将其转化为服装的叙事语言。 建立个人灵感数据库： 灵感稍纵即逝，有效的记录与整理是将其转化为实际设计的关键。本书将指导您建立一套属于自己的“灵感数据库”。这包括但不限于： 视觉笔记： 学习使用剪贴簿、电子笔记应用、或者专门的灵感板工具（如Pinterest）来收集与分类图片、色彩搭配、面料样本、人物肖像、建筑细节等。 文字记录： 培养用文字捕捉瞬间想法的习惯，记录下触动您的关键词、短语、故事片段、或者设计构思的初衷。 情绪与意境的捕捉： 服装设计不仅仅是视觉的表达，更是情感与氛围的传递。您将学习如何识别并记录引发您设计情绪的元素，例如特定场合的氛围、人物的心情、或者想要通过服装所传达的某种感受。 头脑风暴与创意拓展： 掌握科学有效的头脑风暴方法，跳出思维定势，激发无限创意。我们将介绍多种激发创意的方法，例如： 联想与碰撞： 学习如何通过关键词的随机组合、跨领域概念的碰撞，产生意想不到的设计联想。 情境模拟： 设身处地地想象服装将要在何种场合被穿着，穿着者是谁，她们希望通过这件衣服表达什么，以此来驱动设计方向。 “如果…会怎样？”思维实验： 提出各种假设性的问题，例如“如果将古代服饰的结构融入现代运动装会怎样？”，“如果用反光材料制作晚礼服会怎样？”，以此来探索设计的边界。 从概念到主题的提炼： 灵感需要被转化为清晰可执行的设计主题。本书将帮助您学习如何将零散的创意碎片进行梳理、整合，最终提炼出一个具有凝聚力的设计主题。我们将探讨如何为设计系列命名，如何构建设计的故事背景，以及如何确定服装的整体风格、色彩体系、廓形特征等核心要素。 第二部分：匠心营建——从设计图到纸样的转化 当脑海中的创意变得愈发清晰，下一步便是将其转化为能够指导实际制作的蓝图。本书的第二部分将详细阐述如何将富有想象力的设计图，严谨地转化为精确的服装纸样。这部分内容将侧重于设计思维在技术层面的落地，强调理论与实践的紧密结合。 理解人体结构与三维立体思维： 服装是穿在人体上的艺术品，因此深刻理解人体比例、骨骼结构、肌肉形态以及运动时的身体变化是纸样设计的基础。我们将通过图文并茂的方式，帮助您建立立体思维，理解服装在人体上呈现的动态与静态效果，从而避免设计出脱离人体实际穿着体验的“空中楼阁”。 设计图的解读与分析： 学习如何精准地解读设计师的手稿或电脑设计图，从中提取关键的设计信息，包括： 廓形与轮廓： 识别服装的整体形态，是修身、宽松、A字、H字，还是其他复杂结构。 剪裁与分割线： 分析服装的各个组成部分，识别主要的分割线、省道、褶皱、拼接点等。 细节元素： 关注领口、袖子、下摆、口袋、纽扣、拉链等细节的设计，它们往往是服装风格的重要体现。 面料与工艺的考量： 初步评估设计图所暗示的面料特性（如垂坠感、挺括感、弹性），以及可能需要的特殊工艺。 基础纸样构建原理： 本书将循序渐进地介绍纸样设计的基本原理，从最基础的衣身、袖子、领子开始，逐步引入更复杂的结构。我们将讲解： 平面裁剪与立体裁剪的融合： 理解平面裁剪如何将三维的人体转化为二维的纸样，并探讨立体裁剪在纸样设计中的应用，如何通过在人台上直接进行分割与调整来获得更贴合人体曲线的纸样。 省道、褶皱与分割线的作用： 深入理解这些设计元素在纸样上的表现形式，以及它们如何影响服装的合体度、立体感和造型。例如，我们将详细讲解肩省、胸省、腰省的功能，以及不同类型的褶皱（如箱型褶、百褶、打褶）在纸样上的绘制方法。 肩线、侧缝、后背分割线的调整： 学习如何根据设计需求，对这些基础线条进行调整，以达到期望的廓形和穿着效果。 常用服装结构类型纸样详解： 本书将精选一些具有代表性的服装结构类型，并进行详细的纸样制作讲解。这部分内容将力求实用，覆盖常见的裙装、裤装、外套、衬衫等。 裙装纸样： 从最简单的直筒裙、A字裙，到复杂的鱼尾裙、褶裙，我们将讲解其纸样绘制的重点与难点。 裤装纸样： 涵盖了直筒裤、修身裤、阔腿裤等常见款式，并会涉及腰头、臀围、裤裆等关键部位的制作。 上衣与外套纸样： 包括衬衫的袖子与衣身结构，西装的驳领与肩部处理，以及各类夹克、大衣的版型变化。 袖子与领子的变化： 重点讲解各种袖型（如插肩袖、落肩袖、灯笼袖）和领型（如彼得潘领、方领、V领）在纸样上的实现。 纸样修改与版型调整： 纸样并非一成不变，根据试穿反馈进行修改是版型优化的必经之路。本书将指导您如何： 理解试穿中的常见问题： 例如，肩部起皱、衣身不合体、袖子活动不便等，并分析其在纸样上的根源。 进行比例缩放与细节调整： 学习如何根据不同身材进行纸样尺寸的调整，以及如何微调分割线、省道等，以获得更完美的穿着效果。 批量生产的考量： 简要介绍如何将单件纸样转化为适合批量生产的系列纸样，涉及尺码换算等基础概念。 致读者： 本书的编写宗旨是激发您的设计热情，赋予您将创意变为现实的能力。我们相信，真正的服装设计不仅仅是色彩与线条的组合，更是对生活的热爱、对美的追求以及对手工技艺的尊重。阅读本书，您将踏上一段充满探索与创造的旅程，从天马行空的灵感，到严谨精确的纸样，最终，您将能够亲手创造出属于自己的、独一无二的成衣。愿本书成为您在服装设计道路上，最忠实、最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

收到这两本书，我迫不及待地翻阅起来。其中一本，我着重看了关于“灵感创意”的部分。我一直觉得，好的设计源于生活，但如何捕捉这些稍纵即逝的灵感，并将它们转化为具体的服装构思，却是一门艺术。我期待这本书能分享一些有效的创意激发方法，比如通过情绪板的制作，色彩搭配的理论，或是不同文化元素的融合。我希望它能给我提供一些思考框架，让我能够系统地去分析和提炼设计元素，而不仅仅是停留在“我喜欢这样”的层面。如果它能展示一些成功的创意案例，并深入剖析其设计思路和最终成品，那就更具启发性了。我希望通过阅读，能够打开我的设计思路，让我拥有更强的原创能力，不再只是模仿，而是能够真正创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

另一本关于“成衣制作”的书，更是让我感到踏实。我之前尝试过一些简单的手工缝纫，但对于将纸样转化为一件完整的成衣，还是有些力不从心。我非常期待这本书能详细讲解从纸样到成衣的每一个关键步骤。比如，如何正确地进行面料的裁剪，如何根据纸样上的标识进行缝合，以及各种缝纫技巧的运用。我尤其希望能看到关于服装结构和缝制的细节讲解，例如领口、袖子、门襟、口袋等关键部位的处理方法。如果它能包含一些不同面料的缝纫注意事项，或者针对一些常见问题的解决方法，那将大大提升我的实践能力。我希望这本书能够让我从一个“纸样爱好者”变成一个能独立完成服装制作的“手工艺人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，柔和的色彩搭配上一些简洁的插画风格的女性服饰剪影，让人一眼就能感受到它与时尚和设计相关。我最开始是被“从灵感创意到成衣制作”这句话打动的，因为我一直对服装设计充满好奇，但总是不知道如何将脑海中闪现的零散想法变成一件实际的衣服。我希望这本书能提供一个清晰的路径，从最基础的创意发想到最终的成品制作，能够手把手地教我如何构思、如何绘制草图、如何选择面料，甚至是如何进行初步的版型尝试。我尤其期待它能分享一些成功的灵感来源，比如如何从艺术作品、自然风光或者生活场景中提取设计元素，并且能展示如何将这些抽象的概念转化为具体的服装廓形和细节。如果它还能包含一些不同风格服装的案例分析，那就更完美了，这样我就可以学习到不同设计理念在实际作品中的应用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对女装成衣的纸样设计有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，像是掌握了一门神秘的学问。这次偶然看到这本书，名字中就点出了“女装成衣纸样设计教程”，这让我非常兴奋。我希望能在这本书里学到如何理解和绘制基本的纸样，比如原型衣身的构成，如何进行省道的转移和变化，以及如何根据不同的服装款式（例如连衣裙、半身裙、衬衫、裤装等）来调整纸样。我特别希望它能包含一些不同体型和尺寸的纸样调整技巧，因为这对于新手来说是至关重要的。如果书中能提供详细的步骤说明，配以清晰的图示，甚至是针对一些经典款式的纸样实例讲解，那对我来说就是宝藏了。我希望它能让我不再畏惧纸样，能够自信地裁剪出合身的衣片，为我将来的服装制作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价在同类书籍中算是比较适中的，这对于我这样刚入门的爱好者来说，是一个不错的选择。我之前也看过一些关于服装设计的书籍，但很多都过于理论化，或者价格高昂，让我望而却步。这两本书的组合，从“灵感创意”到“纸样设计”再到“成衣制作”，感觉非常系统和全面，能够满足我对服装设计学习的各个阶段的需求。我希望它能以一种循序渐进的方式，引导我一步一步地掌握服装设计的知识和技能。如果书中还有一些关于市场流行趋势的分析，或者对服装设计师职业发展的建议，那就更加物超所值了。总之，我对这两本书抱有很高的期待，希望它们能成为我服装设计学习道路上的得力助手。