金城——中国名画家全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

金城，云� 著

图书标签:

• 中国画
• 名家画集
• 艺术作品
• 绘画
• 金城
• 艺术史
• 美术
• 文化艺术
• 艺术参考
• 绘画技法

店铺： 英典图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543445772

商品编码：10602048981

包装：平装

出版时间：2002-12-01

基本信息

书名：金城——中国名画家全集

：58.00元

作者：金城 绘,云雪梅

出版社：河北教育出版社

出版日期：2002-12-01

ISBN：9787543445772

字数：

页码：241

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

金城(1878～1926)， 中国近现代画家。字巩北，一字拱北，又名绍城，号北楼、又号藕湖，祖籍浙江省吴兴县。生于北京，1926年9月6日卒于上海。
金城家学渊源，对古器物字画收藏甚富。兄弟姐妹早年都游学欧美。他本人亦在英国伦敦铿司大学攻读法律，曾道经美国、法国，考察法制兼及美术。回国后初任上海公共租界会审廨襄谳委员，后被聘为编订法制馆、协修奏补大理院刑科推事、监造法庭工程处会办。
宣统二年(1910)法部派金城充美洲万国监狱改良会代表，中华民国成立后，任众议院议员、国务秘书、参与筹备古物陈列所，倡议将故宫内库及承德行宫所藏金石、书画于武英殿陈列展览，供广大群众和画家们研究学习。由于金城对于传统绘画的爱好，展览期间，日携笔研坐，刻苦钻研，并不断地临摹古代佳作珍品。
金城初学戴熙的精细笔法，后接近陆廉夫画风。他的山水、花鸟、人物都有古意。1918年，与周肇祥、陈师曾等在北京筹建中国画学研究会，许多有绘画基础的青年聚集在画学研究会，由金城讲授古代绘画之成就，他竭力提倡保存国粹，临摹画稿，一笔不苟。
金城的作品大都仿古、师古，在古人的意境中徘徊。晚年有些写生之作，比之前期的临摹作品，显得富有生气。1926年起每隔一年举办一次的中日绘画联合展览会在日本举办，金城受日本画家邀请，赴日参加展览，受到日本画家的欢迎。他去世后，画学研究会的部分会员为纪念他，于1927年由他的儿子金潜庵发起组织湖社画会。并编辑出版半月刊《湖社》，后改为月刊，刊登社员及名人作品，介绍古代名画，宣传维护传统画法。湖社影响很大，成员几乎遍及全国，盛极一时。金城著有《藕庐诗草》、《北楼论画》、《画学讲义》。
收录了金城传世画作130余幅，并著有金城的生平概述、绘画艺术特色评述与研究，以及金城本人的论艺文章摘选，和各家评论摘录。另有年表简编，并附有常用印、主要传世作品目录等。

目录

---

一、生平概述
家境和青少年时代
负笈英伦
从律师京官
古物陈列所
中国画学研究会
二、绘画艺术
金城艺术的概况和分期
金城的花鸟走兽
金城的山水人物
金城的书法、篆刻和诗文
余论
三、论艺摘选
四、各家评论摘录
五、年表简编
附：常用印
主要传世作品目录

作者介绍

---

金城,（1878-1926）原名绍城，字巩北，一字拱北，号北楼、又号藕湖，浙江省吴兴人。曾留学英国铿司大学学习法律。1910年在上海创办中国画学研究会。著作有《藕庐诗草》、《北楼论画》。

文摘

---

序言

---

金城——中国名画家全集 前言 在中国璀璨夺目的艺术星河中，金城以其独特的艺术风格、深厚的文化底蕴和卓越的艺术造诣，占据着举足轻重的地位。他不仅是近代中国画坛承前启后的关键人物，更是将中国传统绘画推向现代化、国际化发展道路上的重要探索者。本套《金城——中国名画家全集》旨在系统、全面地梳理和呈现金城先生毕生的艺术成就，带领读者走进他丰富而精彩的艺术世界，感受他笔墨间的时代脉搏与人文情怀。 第一卷：溯源与新生——金城的早年与艺术觉醒 本卷将深入探究金城的艺术生涯的起点。我们将追溯他出生的时代背景，那个风云变幻、中西文化激烈碰撞的晚清民初。金城早年所受的传统教育，特别是他对中国书画的启蒙，是如何奠定他艺术的根基，又如何在他心中埋下艺术的种子，我们将细致地描绘。 家学渊源与童蒙之乐： 金城出生于一个书香门第，他的家庭环境对他的早期艺术熏陶起到了至关重要的作用。本卷将详细介绍其家族在书画艺术上的传统，以及他童年时期在家中的启蒙经历。我们会从史料记载、家谱传承等角度，勾勒出他最初接触艺术的场景，例如他如何开始学习书法、临摹古画，以及这些早期的艺术体验如何影响了他后来的艺术取向。 时代浪潮中的求索： 晚清民初是中国社会剧烈变革的时期，西方思想、科学和艺术思潮涌入中国，对传统文化产生了深远的影响。金城身处其中，他的艺术觉醒并非孤立的存在。本卷将分析当时中国画坛的状况，介绍与金城同时代的其他重要画家，以及他们对中国画的探索方向。金城是如何在这样的时代背景下，审视中国传统绘画的优劣，并开始思考其未来的发展之路，我们将进行深入的剖析。 早期绘画的风格初探： 即使在早期，金城的绘画也展现出超越同辈的才华。本卷将选取他早期的代表作品，如初露锋芒的山水、花鸟画等，进行细致的品析。我们将关注他早期作品中对笔墨技法的掌握，以及他如何在遵循传统的同时， subtly 注入自己的理解和创新。虽然尚未完全成熟，但这些作品已经能窥见其未来艺术风格的雏形。 对传统绘画的反思与借鉴： 金城并非盲目接受西方艺术，而是以一种批判性的眼光审视中国传统绘画。他深入研究古代大师的画作，但他也敏锐地发现了传统绘画在表现力、色彩运用等方面可能存在的局限。本卷将探讨他如何通过临摹、研究，汲取古代绘画的精华，并开始思考如何将这些传统技法与新的时代精神相结合。 第二卷：变革与融合——金城的中年探索与艺术突破 本卷将聚焦金城艺术生涯的关键时期，即他艺术风格形成与突破的阶段。在这个时期，他积极吸收西方绘画的理念和技法，并将其巧妙地融入中国传统水墨之中，形成了独树一帜的艺术面貌。 游历与开阔的视野： 金城曾有海外游历的经历，这极大地拓展了他的艺术视野。本卷将详细介绍他的游历路线、所见所闻，以及这些经历对他艺术创作的直接影响。我们会分析他如何通过观察西方绘画的构图、色彩、光影处理，以及如何从西方风景画中汲取灵感，并将其转化为中国水墨的语言。 中西融合的实践探索： 金城并非简单的“西为中用”，而是进行了深入而精妙的融合。他如何理解西方绘画的写实性，又如何将其与中国画的写意精神相结合，将是本卷探讨的重点。我们会分析他在山水画中对西方透视法、解剖学的引入，以及在人物画中对色彩的丰富运用。例如，他对山川的描绘，不再局限于传统的皴法，而是运用了更具立体感和空间感的笔触，使得画面更具真实性和视觉冲击力。 “新国画”理念的孕育与实践： 金城被誉为“新国画”的倡导者之一。本卷将深入阐释他“新国画”的核心理念，即在保持中国画民族特色的同时，借鉴西方艺术的长处，以适应时代发展和满足观众审美需求。我们将分析他的创作实践如何体现这一理念，包括他对题材的选择、构图的创新、笔墨的调整等方面。 代表作品的深度解读： 本卷将精选金城中年时期的代表作品，如其著名的山水画《泰山》、《黄山》系列，以及他对人物、花鸟画的创新尝试。我们将从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度，对这些作品进行深入的解读，揭示其艺术价值和创新之处。例如，他对山水的描绘，在保留传统山水画的意境的同时，融入了西方写实风景画的严谨和立体感，使得画面既有中国山水的雄浑壮阔，又不失现实的生动感。 艺术影响与画坛地位的确立： 在这个时期，金城的艺术得到了广泛的认可，他在画坛的地位日益巩固。本卷将介绍他在此期间参与的各类画展、担任的艺术职务，以及他对后辈画家的影响。他的艺术创新为中国画的发展开辟了新的道路，吸引了众多画家效仿和学习。 第三卷：成熟与传承——金城的晚年风貌与艺术遗产 本卷将呈现金城艺术生涯的晚年状态，这一时期的作品往往更加沉静、成熟，体现了他对艺术更深的感悟和对人生的思考。同时，本卷也将梳理和评价金城留下的宝贵艺术遗产，以及他对中国画坛的深远影响。 笔墨的洗练与意境的升华： 晚年金城的笔墨更加洗练、老辣，他的画面追求的是更高的精神境界。本卷将分析他晚年作品中笔墨的独特变化，如墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲直等，以及这些变化如何服务于画面的意境表达。我们会看到，他不再仅仅追求视觉的逼真，而是将个人的情感、哲学思考融入画面，使得作品更具人文深度。 题材的拓展与主题的深化： 晚年金城在题材的选择上可能有所拓展，或对熟悉的题材进行更深层次的挖掘。例如，他可能将目光投向更具象征意义的自然景物，或是通过人物画表达更深沉的情感。本卷将分析他晚年作品的主题，以及他如何通过艺术来表达对生命、对自然的感悟。 艺术教学与人才培养： 金城在晚年也积极投身于艺术教育，培养了众多杰出的后辈画家。本卷将介绍他晚年的教学经历、教学理念，以及他培养出的重要艺术家。我们会探讨他如何将自己的艺术思想和实践经验传授给学生，为中国画坛培养了重要的中坚力量。 艺术遗产的价值评估： 金城留下了数量可观的绘画作品，以及大量的艺术论著和评论。本卷将对他的艺术遗产进行全面的价值评估，包括其在艺术史上的地位、对中国画发展进程的贡献、以及其作品在当代的艺术价值和市场表现。 影响与启示： 金城不仅是艺术上的大师，更是文化传承与创新的典范。本卷将回顾和总结金城对中国画坛的整体影响，以及他的艺术探索对当代艺术家和艺术爱好者所能提供的深刻启示。他的坚韧不拔、敢于创新的精神，至今仍激励着无数艺术追求者。 结语 《金城——中国名画家全集》系列，不仅仅是一部艺术作品的汇编，更是一次深入的艺术探索之旅。通过这套全集，我们希望能够展现金城先生作为一位杰出的中国画家，其艺术生涯的完整脉络，其艺术思想的深刻内涵，以及他对中国画发展所做出的卓越贡献。我们相信，通过对金城艺术的深入了解，读者不仅能欣赏到精美的画作，更能感受到中国传统艺术在时代变迁中的生命力与创造力，以及一位艺术大师所留下的宝贵精神财富。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《金城——中国名画家全集》的过程，就像是一场穿越时空的对话。书中的每一页都充满了生命力，让我仿佛置身于金城先生创作的那个时代，感受着那个时代艺术家的激情与思考。我尤其关注他的人物画部分，无论是写实的肖像，还是寄托情思的山水人物，都展现出一种独特的精神气质。他笔下的人物，眼神中透露出智慧与宁静，姿态间流露出超然与淡泊。我一直在思考，是什么样的经历和情怀，能让他在描绘这些人物时，赋予他们如此深刻的生命力？书中的相关章节，通过大量的文献资料和专家解读，为我揭示了金城先生的人生轨迹，以及他对传统文化的深刻理解。他并非闭门造车，而是积极吸收外来艺术精华，并将之融入到自己的创作体系中。这一点在书中通过大量作品的对比和分析得到了充分的体现，让我对中西艺术融合的可能性有了更深的认识。 我特别喜欢书中对金城先生不同创作时期的作品进行细致的比较。可以看到，他并非一成不变，而是在不断探索和创新。早期的作品可能更显青涩，但已经显露出非凡的天赋；中期的作品更加成熟，无论是构图的严谨还是色彩的运用都达到了炉火纯青的地步；晚期的作品则更加写意，充满了哲思和禅意。这种艺术生涯的完整呈现，让读者能够清晰地看到一位艺术家是如何在时间和实践中不断成长和蜕变的，这对于我这样一个热爱艺术的人来说，是一种巨大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

《金城——中国名画家全集》这本书，让我深刻地体会到了艺术的魅力，以及一位艺术家如何通过自己的作品，与时代对话，与后人交流。 我印象深刻的是书中对金城先生的写实性风景画的描述。他不仅仅局限于描绘中国传统山水，而是积极地将写生的理念融入到自己的创作中。他笔下的风景，既有中国传统山水的意境，又不乏西方风景画的写实性。我记得其中有几幅描绘北方风光的作品，金城先生用粗犷有力的笔触，描绘出北方山川的壮丽景象，同时又不失对细节的刻画，例如雪花的质感、风吹过松柏的声音，仿佛都能从画中感受到。文字部分对这些作品的分析，让我明白了金城先生是如何将中国画的写意精神与西方油画的写实技巧相结合，创造出一种独具特色的风景画风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史上的那些“大家”充满敬意，而《金城——中国名画家全集》这本书，让我对金城先生这位大家有了更深刻的认识。它不仅仅是展示了他的艺术成就，更重要的是，它让我看到了他背后付出的努力、他的思考，以及他对艺术的执着追求。 书中有关于金城先生的油画作品的介绍，这部分内容对我来说尤为新颖。我知道金城先生是以中国画闻名，但看到他早期学习油画，并且取得如此成就的作品时，我感到非常惊喜。他笔下的西方人物肖像，色彩运用大胆而富有表现力，人物的面部表情和眼神都刻画得极为生动，充满了生命力。文字部分对这些作品的解读，让我了解到他对于西方油画技法的深入研究，以及他如何将这些技法运用到自己的创作中，创造出一种独特的“中西合璧”的艺术风格。看到他能够如此自如地驾驭不同的艺术媒介和风格，我深深地被他的艺术才华所折服。

评分☆☆☆☆☆

《金城——中国名画家全集》不仅仅是一本画册，更像是一部生动的艺术史。对于我这种对中国近现代艺术史充满好奇的人来说，这本书提供了宝贵的视角。我一直对那个风云激荡的时代，艺术家们的探索和挣扎充满兴趣，而金城先生的作品和经历，恰好是那个时代的一个缩影。 书中对我影响最大的是关于金城先生的山水画部分。他所描绘的山水，既有北派山水的雄浑壮阔，又有南派山水的秀丽温婉，可以说是将中国山水画的两种主流风格融为一体，自成一家。我特别欣赏他对于光影的处理，那种深邃的层次感和空间的纵深感，让人身临其境。书中的文字部分，详细地分析了他如何在继承传统的基础上，融入西方绘画的光影原理，创造出一种既有传统韵味又不失现代感的山水画。我记得其中有一幅描绘高山峻岭的画作，金城先生用浓重的墨色勾勒出山体的轮廓，再用淡墨层层晕染，营造出云雾缭绕、气势磅礴的景象。看着这样的画作，我仿佛能听到山谷中的回响，感受到空气中的湿润。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种非专业人士来说，《金城——中国名画家全集》提供了一个非常好的学习平台。以前我对金城的了解，可能仅仅停留在一些零星的画册或者新闻报道上，感觉他是一位遥不可及的大师。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它将金城的艺术作品、创作理念、以及他的人生经历，都以一种非常生动和易懂的方式呈现出来。 我印象特别深刻的是书中有关于金城先生花鸟画的章节。他笔下的花鸟，不仅仅是简单的描摹，而是 imbued with his personal emotions and insights。有几幅描绘牡丹的作品，我反复看了好几遍。他画的牡丹，花瓣的层次感、色彩的浓淡变化，都处理得恰到好处，既有富丽堂皇之感，又不失高雅脱俗的气质。文字部分对这些作品的解读，也让我明白了金城先生是如何通过对自然细致入微的观察，并将这些观察转化为笔下的艺术语言。他并非仅仅追求形似，更注重神韵的表达。读到这里，我仿佛也跟着金城先生一起，在花丛中流连，感受着春天的气息和生命的活力。

评分☆☆☆☆☆

《金城——中国名画家全集》这本书，对我来说，不仅仅是一本艺术作品的集锦，更是一本关于艺术理念和人生哲学的启蒙读物。我一直在思考，如何在繁忙的生活中找到属于自己的精神寄托，而金城先生的艺术，正是给予我这样一种指引。 我非常着迷于书中对金城先生花鸟画的解读。他笔下的花鸟，不仅仅是自然界的生灵，更是他内心世界的映照。尤其是那些描绘梅花、兰花、竹子等传统题材的作品，他赋予了这些植物不一样的生命力。我记得其中有几幅描绘梅花的画作，金城先生用苍劲有力的笔触勾勒出梅枝的姿态，再用淡淡的墨色渲染出梅花的清雅。文字部分对这些作品的分析，让我看到了金城先生对于生命坚韧不拔精神的赞美，以及他对传统文人品格的推崇。

评分☆☆☆☆☆

拿到《金城——中国名画家全集》这本书，我最直观的感受就是它的厚重感和专业性。作为一名业余的艺术爱好者，我一直渴望能有一本权威的书籍，系统地了解我感兴趣的艺术家，而这本书无疑满足了我的需求。 我特别喜欢书中对金城先生绘画过程的详细描述。通过大量的文字和图例，我仿佛亲眼看到了金城先生是如何构思、如何下笔、如何调色，最终完成一幅幅杰作的。书中有介绍他创作人物画时，对人物动态和神态的把握。他并非简单地描摹，而是通过对人物内心世界的深入洞察，将其转化为富有表现力的笔触。我记得有一幅描绘老者的肖像，金城先生用寥寥数笔，就勾勒出老者饱经风霜的面容和洞察世事的眼神，让人看了不禁心生敬意。这种“以形写神”的艺术境界，通过这本书的讲解，让我有了更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《金城——中国名画家全集》简直是艺术爱好者的福音，一拿到手就爱不释手。我一直对中国近现代绘画史颇感兴趣，尤其是一些在历史上留下浓墨重彩的艺术家们。金城这个名字，对于很多资深收藏家和美术史研究者来说，自然不陌生，但对于我这样的普通爱好者，过去了解的只是零散的片段。这本书的出现，简直就像打开了一扇通往他艺术世界的大门。 我特别喜欢它在编排上的用心。不仅仅是简单地罗列画作，而是将金城的艺术生涯、创作风格的演变、以及他对当时画坛的影响，都梳理得清晰明了。每一幅作品的呈现，都配有详细的图说，不仅解释了画作的背景、创作时间，甚至对画中的景物、人物、色彩运用都进行了深入的解读。我记得有一幅描绘江南水乡的画作，文字部分就生动地描述了金城是如何捕捉到那份朦胧、湿润的烟雨之韵，以及他如何将传统文人画的意境与西方油画的写实技巧巧妙融合，创造出一种既有东方韵味又不失现代感的美学风格。这种深入浅出的讲解，让我在欣赏美感的同时，也能体会到艺术家创作时的心路历程和技法考量，极大地提升了我的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，《金城——中国名画家全集》这本书，为我打开了一扇了解中国近现代艺术的窗户。金城先生的名字，在我心中不再是一个遥远的名字，而是一位有着鲜活生命力和独特艺术追求的艺术家。 我特别关注书中有关于金城先生艺术教育和传播的部分。我知道他不仅是一位杰出的画家，更是一位重要的教育家。他培养了许多优秀的艺术人才，对中国美术教育的发展做出了巨大的贡献。书中通过大量的史料和当事人的回忆，展现了金城先生在教育方面的理念和实践。他注重培养学生的艺术素养和创新能力，鼓励他们大胆探索，形成自己的艺术风格。读到这些内容，我更加敬佩金城先生的博大胸怀和对艺术传承的重视。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《金城——中国名画家全集》这本书，是一本值得反复品读的艺术百科全书。它不仅仅展示了金城先生的艺术成就，更重要的是，它让我看到了一个艺术家是如何在历史的长河中，留下自己独特的印记。 我特别喜欢书中关于金城先生的艺术评论和理论的文章。他不仅仅是一位实践家，更是一位有着深刻艺术思考的理论家。他对于中国画的传承与发展，对于中西艺术的融合，都有着独到的见解。书中的这些理论文章，让我对中国近现代美术史的发展脉络有了更清晰的认识，也让我明白了金城先生在其中扮演的重要角色。他并非固步自封，而是积极拥抱变化，并在艺术领域不断探索和创新。他的这种开放的艺术视野和前瞻性的思考，至今仍具有重要的启示意义。